なぜアート批評家ロザリンド・クラウスは抽象芸術にとって依然として重要なのか
ロザリンド・クラウスは、多くの芸術家、美術教育者、そして美術界の専門家から、現存する最も重要な美術批評家と見なされています。彼女の著作を通じて過去50年間で最も影響力のある美術理論のいくつかを広めたことは否定できませんが、なぜ彼女が「批評家」という言葉で呼ばれるのか、私にはどうしても理解できません。私の理解では、クラウスは批評家ではありません。彼女は反批評家です。彼女は芸術について深く考え、それについて書く人ですが、私たちが芸術をどう評価すべきかを定義する人ではありません。彼女は美術作家であり、美術の擁護者であり、防衛者です。しかし批評？誰がそれを必要とするのでしょうか？芸術家は批評を必要としません。芸術家が聞くべき唯一の言葉は称賛です。批評は市場のためのものです。趣味の基準を維持する手段です。しかし「良い」芸術や「悪い」芸術などというものは存在しません。美術批評家が結局していることは、議論を始め、楽しみを壊し、可能性を狭めることだけです。彼らは大衆の間に主観的でしばしば根拠のない価値判断を広めます。少数派の一人の意見に基づいて世論を動かします。しかし、私の意見では、クラウスが生涯をかけてしてきたことはまったく逆のことです。彼女は芸術家の可能性を広げてきました。現状に挑戦し、50年以上にわたり人々が芸術を見て、語り、書くことに力を感じる方法を絶えず拡大してきました。私自身にとって、クラウスは著作を通じて、芸術作品のために私ができる最も重要なことはそれを描写することだと教えてくれました。彼女は、思慮深く正確な描写こそが、芸術家や作品に対して与えられる最高の賛辞であり、「良い」や「好き」といった評価段階に至るよりもはるかに価値があることを示してくれました。趣味は主観的であり、評価は操作的です。正確な描写は、作品を十分に尊重し、注意深く見つめ、それを誰もが理解できる平易な言葉で正直に伝えたことを示します。
若き日のロザリンド・クラウス
ロザリンド・クラウスは1941年、ワシントンD.C.で生まれました。彼女の父はアメリカ司法省の弁護士でした。父はよくロザリンドを国立美術館に連れて行きました。そこで彼女はモダンアートの価値について知的に語る欲求と能力を育み始めました。2016年にArtspaceのディラン・カーとのインタビューで、クラウスは父がモダンアートに批判的だったことを振り返っています。しかし若い頃から彼女はその作品を擁護しようと感じていました。モダンアートは重要だという考えを持ち、博物館を巡りながら父にそれを説得しようとしました。「私はある種の闘志を持つようになりました」と彼女は言います。「これらのモダンアート作品は偽物ではなく、本当に重要だと父を説得しなければならなかったのです。これが説明したいという欲求を鋭くしました」
1958年にウェルズリー大学に入学し、彼女は芸術の重要性を説明することに生涯を捧げる学問的な道を歩み始めました。美術史を学び、その時代の主流の動向について他の美術作家が何を言っているか真剣に読み始めました。アメリカ美術にとって刺激的な時代でした。抽象表現主義は絶頂期にあり、それに反対したり影響を受けたりした芸術家たちは、概念芸術、インスタレーションアート、アースワークやランドアート、パフォーマンスアート、光と空間の芸術、そしてミニマリズムなど、多様で魅力的な方向へアメリカの美術界を動かしていました。クラウスは鋭敏で洞察力がありました。歴史を素早く学びながら、自分自身の考えも育てました。その過程で彼女は当時の厳しい現実に直面しました。美術について語ることが許される狭い視点と、それを定義する少数の影響力ある声の存在です。
ロザリンド・クラウス - 『前衛の独創性とその他のモダニスト神話』（MITプレス）、書籍表紙
バーグ夫妻
20世紀中頃に最も影響力のあった美術批評家はハロルド・ローゼンバーグとクレメント・グリーンバーグでした。クレメント・グリーンバーグは戦後期の最も有名な芸術家たちのキャリアを築くのに貢献しました。彼は白人男性の抽象表現主義者、例えばジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングを擁護したことで最も知られ、女性や有色人種の芸術家を無視しました。グリーンバーグの美術論を簡単に説明すると、彼は形式主義者でした。彼は絵画を内容や物語、文化的意味ではなく、色彩、線、形、構成、表面の質感、媒体の特性という観点で語りました。
ハロルド・ローゼンバーグはグリーンバーグとは異なる言葉で美術を語りました。ローゼンバーグは詩的な要素に焦点を当てた批評家と簡単に言えます。彼は特定の芸術家が瞑想的な作品を作る能力や、その芸術の超越的な特質について書きました。グリーンバーグもローゼンバーグも広く尊敬され、今日でも真剣に受け止められています。彼らは戦後のアメリカ人に抽象芸術が当時多くの人が思っていたよりも大きく、深く、複雑であることを教えました。抽象芸術を美術館や歴史書を満たす写実的な芸術と同じ名誉あるものに高めました。しかし別の面では、両者とも古い美術の語り方を代表していました。彼らは過去の伝統に根ざした構造的な方法で美術に関わり、評価し、社会の既存の権力構造に沿った価値判断を行い、その結果、芸術の可能性を制限しました。
ロザリンド・クラウス - 『永続的な在庫』（オクトーバーブックス）、書籍表紙
ポスト構造主義の美術論
ウェルズリーを卒業後、ロザリンド・クラウスはハーバード大学に進み、1969年に博士号を取得しました。学生時代からArtforumに美術について書き始めました。当初はクレメント・グリーンバーグの作品に親近感を持っていましたが、次第にポスト構造主義の視点を受け入れるようになりました。構造主義とは、世界は識別可能で記述可能な構造によって理解でき、その構造がすべてを意味づけるという考え方です。歴史はしばしば、今日の世界に至る必然的な一連の構造化された出来事として語られます。構造主義的な美術批評家は、作品のあらゆる要素が既存の構造化された思考体系との関係で理解できると考えます。これに対し、ポスト構造主義はその考え方に挑戦します。
ポスト構造主義の美術論は、作品に対する最終的な評価を求める批評ではありません。多様な解釈を促し、個々の評価を支持し、受け継がれた権威を拒否し、現状を問い直す語り方を提唱します。歴史的な社会構造が権力者の既存の物語に合致する世界の見方や関わり方を支えていることを認めます。ポスト構造主義者は、それらの見方や関わり方に挑戦することで、より多様で公平で実験的かつ興味深い世界が生まれ、最終的にはより真実に近づくと信じています。
ロザリンド・クラウス - 『バチェラーズ』、書籍表紙
グリッドについて
Artforumで10年間執筆した後、ロザリンド・クラウスはアネット・ミシェルソンと共に新しい美術雑誌Octoberを創刊しました。Octoberの目的は、美術についての新しい考え方を推進することでした。この雑誌はボリシェヴィキ革命の始まった月にちなんで名付けられました。Octoberの誌面でクラウスは最も影響力のある美術論を発表しました。第8号では「拡張された領域の彫刻」という論文を発表し、彫刻の見方を大きく広げました。この論文は彫刻を特定の方法で定義するのではなく、彫刻的傾向を厳密に定義せずに語る方法を模索する対話の始まりとなりました。この論文は今日の実験的で多分野にわたる芸術家にとっての命綱となっています。
またOctober第9号では「グリッド」という論文を発表し、多くの人に20世紀の抽象芸術を説明する最も重要な論文の一つと考えられています。この論文は美術におけるグリッドの使用の歴史を探り、芸術家がどのように作品をグリッドの探求に還元してきたかを考察します。私の意見では、この論文の注目すべき点は、学術的で詳細な記述でありながら開かれていて、結論をほとんど出していないことです。クラウスが一つだけ一般化しているのは、グリッドは最終的に象徴的なものであるという考えです。しかし何を象徴するかは開かれたままです。クラウスは多くの例を示し、多くの可能性を開き、教育的な例で裏付けていますが、最終的には判断よりも描写を多く行っています。それが彼女の最大の遺産だと思います。彼女は次に何が来るかの扉を開き、芸術の未来が自由に展開することを許しています。
ロザリンド・クラウス - 『光学的無意識』、書籍表紙
掲載画像：ロザリンド・クラウス、写真：ジュディ・オラウセン、1978年頃
フィリップ・Barcio 著
