なぜアート批評家ロザリンド・クラウスは抽象芸術にとって依然として重要なのか

ロザリンド・クラウスは、多くのアーティスト、アート教育者、アート界の専門家によって、現存する最も重要なアート批評家と見なされています。そして、彼女の著作を通じて、過去50年間の最も影響力のあるアート理論のいくつかを広めてきたことは否定できませんが、私には彼女がその言葉、すなわち「批評家」とラベル付けされる理由が理解できません。私の理解によれば、クラウスは批評家ではありません。彼女は反批評家です。彼女はアートについて深く考え、それについて書く人ですが、私たちがアートをどのように評価すべきかを定義することはありません。彼女はアートライターです。彼女はアートの擁護者です。彼女はアートの守護者です。しかし、批評？誰がそれを必要とするのでしょうか？アーティストは確かに批評を必要としません。アーティストが聞くべき唯一のことは称賛です。批評は市場のためのものです。それは味の基準を維持する方法です。しかし、「良い」アートや「悪い」アートというものは存在しません。アート批評家が実際に行うことは、議論を始め、楽しみを台無しにし、可能性を制限することです。彼らは大衆の間に主観的でしばしば根拠のない価値判断を広めます。彼らは少数派の意見に基づいて世論を動かします。しかし、私の意見では、クラウスが人生を通じて行ってきたことはまさにその逆です。彼女はアーティストの可能性を広げてきました。彼女は現状に挑戦し、50年以上にわたり、人々がアートを見て、話し、書くことに自信を持てるようにする方法を継続的に拡大してきました。私自身について言えば、クラウスは彼女の著作を通じて、アート作品に奉仕する上で最も重要なことはそれを描写することだと教えてくれました。彼女は、思慮深く正確な描写が、アーティストやアート作品に対して私が与えられる最高の賛辞であり、判断の段階に達すること、つまり「良い」と言ったり、「好き」と言ったりすることよりもはるかに高いものであることを示してくれました。味は主観的です。判断は操作的です。正確な描写は、作品を尊重し、注意深く見て、それを誰もが理解できる平易な言葉に誠実に翻訳したことを示しています。

若きロザリンド・クラウス

ロザリンド・クラウスは1941年にワシントンD.C.で生まれました。彼女の父はアメリカ合衆国司法省の弁護士でした。彼はしばしばロザリンドを国立美術館に連れて行きました。そこで彼女は現代美術の価値について知的に話す欲望と能力を育て始めました。2016年にアートスペースのダイラン・カーとのインタビューで、クラウスは父が現代美術に批判的だったことを思い出しました。しかし、若い女性であった彼女は、その作品を擁護する気持ちに駆られていました。彼女はそれが重要であるという考えを持っており、美術館を巡りながら父にそれを定期的に主張していました。「私はある種の militancy を採用しました」と彼女は言います。「なぜなら、私は父にこれらの現代美術作品が偽物ではなく、本当に重要であることを納得させようとしなければならなかったからです。これが私の説明したいという欲望を鋭くしました。」

1958年にウェルズリー大学に入学し、彼女は芸術の重要性を説明することに捧げられた生涯にわたる学問的キャリアを始めました。彼女は美術史を学び、他の美術作家がその時代の支配的なトレンドについて何を言っているのかを真剣に読み始めました。アメリカの美術にとって刺激的な時期でした。抽象表現主義はその力の頂点にあり、それに反対するアーティストやそれに触発されたアーティストたちは、アメリカの美術の風景を多様な魅力的な方向に動かしていました：概念芸術、インスタレーションアート、アースワークとランドアート、パフォーマンスアート、光と空間のアート、そしてミニマリズムなど、ほんの一部を挙げると。クラウスは鋭く、洞察力に富んでいました。歴史を素早く学ぶ一方で、彼女は自分が学んだことについての独自の考えも発展させました。そしてその過程で、彼女は当時の厳しい現実に直面しました：芸術について話すことが許される狭い視点と、それを定義する影響力のある声の少なさです。

Rosalind Krauss - The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths (MIT Press), book cover

バーグス

20世紀中頃の最も影響力のある美術批評家は、ハロルド・ローゼンバーグとクレメント・グリーンバーグでした。クレメント・グリーンバーグは、戦後の時代における最も有名なアーティストたちのキャリアを築くことに貢献しました。彼は、抽象表現主義者の白人男性アーティスト、ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングを支持したことで最もよく知られており、女性や有色人種のアーティストを無視していました。グリーンバーグがアートについて書いた方法を最も簡単に説明するなら、彼は形式主義者だったと言えます。彼は絵画について、その内容、物語、文化的意味ではなく、色、線、形、フォルム、表面の質感、媒体の特異性という観点から語りました。

ハロルド・ローゼンバーグは、クレメント・グリーンバーグが使ったのとは異なる言語でアートについて語りました。ローゼンバーグは、アートの詩的要素に焦点を当てた批評家として最も簡単に説明できます。彼は、特定のアーティストが瞑想的な作品を作る能力について書き、彼らのアートの超越的な特質についても書きました。グリーンバーグとローゼンバーグの両者は広く尊敬されており、今日でも真剣に受け止められています。彼らは、アメリカの意識の中で抽象芸術を大いに正当化したため、ある程度の英雄と見なされています。それぞれが自分の方法で、これらの二人の批評家は、戦後のアメリカ人に対して、抽象芸術が当時のほとんどの人々に見えた以上に大きく、深く、複雑であることを教えました。彼らは、博物館や歴史書を満たすリアリスティックなアートと同じ名声に抽象芸術を引き上げました。しかし、別の意味では、これらの二人の批評家はアートについて語る古い方法を代表していました。彼らは過去の伝統に根ざした構造的な方法でそれに関わっていました。彼らはそれを評価し、社会の既存の権力構造に影響を与えるアジェンダに基づいて価値判断を下し、その方法でアートが何になるかを制限しました。

Rosalind Krauss - Perpetual Inventory (October Books), book cover

ポスト構造主義アートライティング

ウェルズリー大学を卒業した後、ロザリンド・クラウスはハーバード大学に進学し、1969年に博士号を取得しました。学生の頃から、彼女は『アートフォーラム』でアートについて執筆を始めました。最初はクレメント・グリーンバーグの作品に親しみを感じていましたが、次第にポスト構造主義的な視点を受け入れるようになりました。基本的に、構造主義は、世界が特定可能で記述可能な構造の観点から理解できるという考え方です。これらの構造は、他のすべての事柄を理解する手助けをします。歴史はしばしば、今日の世界に不可避的に至る一連の構造化された出来事として語られます。構造主義的なアート批評家は、アートワークのすべての要素が、既存の構造化された思考システムとの関連性に基づいて理解できると信じています。そして逆に、ポスト構造主義はその考え方に本質的に挑戦します。

ポスト構造主義のアートライティングは、作品に対する最終的な判断を求めるものではないため、批評ではありません。ポスト構造主義は多様な解釈を招きます。個々の評価を支持します。受け継がれた構造の権威を拒否します。現状を疑問視する方法で物事について話すことを提唱します。歴史的な社会構造が、権力者の既存の物語に合致する世界の見方や相互作用の仕方を支えていることを認識しています。ポスト構造主義者は、世界の見方や相互作用の仕方に挑戦することで、より多様で公平で実験的で興味深い世界が生まれると信じています。それは最終的には、より真実に近い世界でもあるでしょう。

Rosalind Krauss - Bachelors, book cover

グリッド上で

アートフォーラムで10年間執筆した後、ロザリンド・クラウスはアネット・ミッケルソンと共に新しいアートジャーナルOctoberを共同設立しました。Octoberのアイデアは、アートについての新しい考え方を進めることでした。このジャーナルは、ボルシェビキ革命の始まりを示す月にちなんで名付けられました。Octoberのページには、クラウスが最も影響力のあるアートライティングを発表しています。第8巻では、彼女は「拡張された領域における彫刻」というエッセイを発表し、彫刻の視点を大幅に拡張したものを説明しました。このエッセイは、彫刻を定義する特定の方法を示すのではなく、プラスティックアートの傾向について、何であるかを厳密に定義することなく話す方法を見つけるための会話を始めました。このエッセイは、今日の実験的で多分野にわたるアーティストたちにとってのライフラインとして残り続けています。

そして、10月の第9巻で、クラウスは「グリッド」と呼ばれるエッセイを発表しました。これは、今日多くの人々によって20世紀の抽象を説明する最も重要なエッセイの一つと見なされています。このエッセイは、アートにおけるグリッドの使用の歴史を探求し、アーティストがどのように作品をグリッドの探求に還元してきたかを考察しています。私の意見では、このエッセイの注目すべき点は、学問的に情報が豊富で非常に詳細であるにもかかわらず、オープンであり、結論が少ないことです。クラウスが到達する一般化の一つは、グリッドが最終的には象徴的であるという考えです。しかし、彼らが何を象徴するかについては、オープンにされています。クラウスは多くの例を提示し、多くの可能性を開き、教育的な例でそれを裏付けています。しかし、結局のところ、彼女は判断するよりもはるかに多くを描写しています。そして、それが私にとって彼女の最大の遺産です。彼女は次に何が起こるかの扉を開き、アートの未来が望むように展開することを許しています。

Rosalind Krauss - The Optical Unconscious, book cover

特集画像: ロザリンド・クラウス、写真提供者: ジュディ・オラウセン、1978年頃

フィリップ Barcio による