ルイーズ・フィッシュマンの刺激的な革命

ルイーズ・フィッシュマンは以前に革命的だと呼ばれたことがあります。それは彼女に関係のない理由で何度も投げつけられたレッテルであり、現状を脅かす人々を区分けしようとする文化に大いに関係しています。しかし、社会的抗議の政治を脇に置いておくと、フィッシュマンはこれまでの60年にわたるアートキャリアの中で真に革命的なことを成し遂げてきました：彼女は自分自身を正直にアートで表現してきたのです。それがどうして革命的なのでしょうか？正直な自己表現は、達成するのが簡単であるように聞こえるかもしれません。しかし、それは聞こえるよりもはるかに難しいのです。私たちが正直に自分自身を表現するためには、まず自分が何であるかを解きほぐす意欲と能力が必要であり、それには私たちが生まれた瞬間から私たちを操ってきた無数の影響を理解することが求められます。

過去を紐解く

フィッシュマンにとって、彼女のアートにおいて自分自身を正直に表現する方法の謎が解き明かされる過程は、1965年に本格化しました。この年、彼女はイリノイ大学シャンペーン校でMFAを取得し、ニューヨーク市に移りました。彼女は、幅広い強力な影響を受け継いでいました：ユダヤ教の育ち；母親と叔母の両方がアーティストであった家族の遺産；男性優位の分野で女性アーティストとして向けられた性別バイアスの影響；そしてレズビアンとしての性的アイデンティティに対する主流のスティグマ。さらに、彼女は生涯を通じてアートとアートヒストリーを学び、彼女の前に来たすべてのアーティストの影響を感じていました。

それは、芸術史の領域で、彼女の個人的な革命が本当に花開き始めた場所でした。彼女は、学校で学んだすべてのアーティストが男性であったという認識を持ちました。彼女が教えられたすべては、彼女の性別のために芸術の世界に属さないという考えに向けられていました。それは、歴史を通じて女性アーティストに対して振るわれてきた同じ根本的な偏見であり、彼女たちの作品が共有されず、名前が知られることを妨げていました。フィッシュマンはその認識を集結点として受け取りました。彼女は自分の作業方法を中断し、再出発しました。今度は、外部の影響の視点からではなく、彼女自身が独自で正直に誰であるかの真実を発見しようとする視点から芸術にアプローチしました。

Louise Fishman - San Stae 2017, Oil on linen, 72 × 96 in, 182.9 × 243.8 cm, photo credits Cheim & Read, New York

過去を引き裂く

彼女がニューヨーク市に最初に引っ越したとき、フィッシュマンは当時の主流のスタイルである幾何学的抽象とミニマリズムに傾倒した抽象画家でした。しかし、彼女が絵画について学んできたすべてが、現実を複雑にするための広範な父権的陰謀から生まれたという啓示は、主流のトレンドに従うことが平凡さと均質性への道であると彼女に確信させました。ブラシ、キャンバス、支持体、技法、スタイル：すべては偽りの過去から受け継がれたものでした。

彼女は自分が取り組んでいた絵画のいくつかを切り刻み、そして以前はそのようなものに何の用途もなかったにもかかわらず、縫製やキルティングなどの歴史的な女性性に関連する技術を独学で学び、そのスキルを使って切り刻んだ絵画の端切れを新しい作品に縫い合わせました。新しい作品は原始的な衣服や毛布を思わせるものでした。それらは生々しく、個人的でした。それは芸術の原始的な始まりへの回帰を語っていました：最初のアーティストは女性だったのです。そしてそれはまた、強力な寓話を伝えていました：新たな美的立場が文字通り、壊れた非本物の過去の神話から再獲得され、再構築されたのです。

Louise Fishman - Sharps and Flats, 2017, Oil on linen, 70 × 90 in, 177.8 × 228.6 cm, photo credits Cheim & Read, New York

前進の道を見つける

この同じ時期に、フィッシュマンはニューヨークの社会、文化、政治のシーンにも積極的に関与していました。彼女はフェミニストの理想のために戦っているさまざまな直接行動の連合に参加した活動家でした。彼女はレズビアンコミュニティの中でも率直な擁護者でした。これらの活動は、彼女自身と彼女のコミュニティを守るために不可欠でした。しかし、それらは彼女が生まれたより大きな遺産をも代表していました。私たちの性別、性的指向、政治、宗教、家族の歴史は、私たちが本当に誰であるかをどれほど決定するのでしょうか？そのような要素が私たちの生活を支配し、私たちのアート制作に影響を与えることを許すことで、私たちは抵抗しているはずの同じ文化的神話の手の中で遊んでいるだけなのでしょうか？

彼女はそのような問いを通して自分の道を探し続ける中で、アーティストとしての独自の美的立場を見つけるために努力し続けた。彼女は自分の作品に対して実験的なアプローチを受け入れた。彼女は無限の発見物、奇妙な素材、そして珍しい消費者製品が手に入るローワー・マンハッタンの一角に住んでいた。伝統的で予測可能な、受け継がれたアートの作り方に頼るのではなく、彼女は実際に周囲にあるものを受け入れ、自身の本物の存在の物質的現実から作品を構築した。彼女は大きなもの、小さなもの、二次元、三次元：環境やその瞬間から生まれるものを何でも制作した。彼女はアート制作に対して多様なアプローチを発展させ、それはアートの歴史よりもその精神に依存していた。

Louise Fishman - Untitled, 2011, Acrylic on rusted metal, 1 1/4 × 8 1/2 × 7 1/4 in, 3.2 × 21.6 × 18.4 cm, ICA Philadelphia, Philadelphia, photo credits Cheim & Read, New York

絵画に戻る

最終的に、彼女の美的実験はフィッシュマンを再び絵画に戻しました。しかし、彼女の絵画への新たな関与は以前よりもより正直で、より個人的なものでした。彼女は自分の個性を伝える表面を用い、個人的に惹かれるメディウムを使用し、それが作品に内在する感情の層を伝えるのに役立ちました。彼女は通常の絵画スタジオの範疇を超えた道具や技法を用いました。そして、彼女が作品で取り上げたテーマも進化していました。彼女は怒りの絵画として知られる作品群を制作し、直接的でシンプルなテキストの宣言を用いて、女性の感情に対する文化的反応に挑戦しました。そして、ドイツの強制収容所を訪れた後、彼女は家族の歴史、ユダヤ人としての過去、そしてそのような場所に体現された迫害に対して彼女が本能的に関連している多くの他の方法についての個人的な感情に向き合う作品群を発展させました。

今日、彼女の作品は成熟した、時を超えた誠実さを伝えています。正直な自己表現に向けた数十年の旅を通じて、フィッシュマンは絵画を個人的な自己表現の手段として再発明しました。彼女はそれをそのルーツに戻し、今や彼女自身がそのガイドとなる形で再び時を進めました。その過程で、彼女は紙の作品、小さな絵画、テキストベースの作品、抽象的なジェスチャー絵画、彫刻的なオブジェクト、そして多くの他の美的現象を含む、驚くほど多様な作品群を創造し続けています。すべての作品は、絵具と grit の統一された美的言語を持っています。人間性は、欠陥と精度の調和のとれた変動の中に明らかです。彼女の変化する色彩パレットを通じて、微妙でありながら心のこもった感情の幅が伝えられています。

Louise Fishman - Untitled, 2011-2013, Watercolours, 7 1/8 × 10 1/4 in, 18.1 × 26 cm, © Louise Fishman, courtesy of Gallery Nosco | Frameless and Cheim & Read

生きた遺産

個人的には、彼女の芸術的貢献を除けば、ルイーズ・フィッシュマンについて読むほど、もっと知りたいと思うようになります。彼女の名前は、私の頭の中を常に漂う短い回転リストに加わりました：私が招待したい人々、究極のカクテルパーティーのようなもので、私たちの他の人々は目立たずに部屋を漂い、啓蒙された人々の声を聞き、その知恵と機知を考えています。フィッシュマンは、40年以上にわたり現代アート界で影響力を持つ著名な抽象芸術家です。しかし、彼女が私にとって重要な理由はそれだけではありません。実際、私は彼女の名前を最初にアートギャラリーで見たのではなく、1960年代と70年代のカウンターカルチャーの直接行動グループについてのインターネットリサーチのウサギの穴を追っているときに出会いました。フィッシュマンは、社会改革のために活動するいくつかの連合とさまざまな時期に関わってきました。私が彼女の名前を最初に読んでいたときに読んでいたのは、W.I.T.C.H.、つまり地獄からの女性国際テロリスト陰謀団についてでした。

W.I.T.C.H.は、社会が構築されている父権的構造を覆すことを目的とした公共の行動に従事していました。それだけでも、もっと聞きたいことです。しかし、私が彼女について読んでいて最も感動したのは、アレクサ・ゴットハルトとのインタビューで彼女が語った言葉で、2015年にArtsyのために行われました。W.I.T.C.H.のようなグループでの経験について話す中で、フィッシュマンはこう言いました。「そのグループでは、誰もが発言しなければならず、私たちは皆平等で、私たちが言ったことは疑問視されることはありませんでした。それは証言でした：ここに私の女性としての経験、そして女性アーティストとしての経験があります。」その証言のアイデア、自分自身を正直に、疑問を持たれずに表現する機会—それが、私がフィッシュマンの作品を見るときに感じるものです。それは直接的で誠実であり、複雑です。私の目を引き寄せ、表面を慎重に横切らせます。彼女の構成は、視覚的なタイムラインのように現れ、抽象的な現象学的日記のようです。彼らが持っているメッセージは、私たちがそれをどう解釈するか、私たちがそれをどう願うかではなく、実際にそれが何であるかとして認識されることを要求しています。

特集画像: ルイーズ・フィッシュマン - 無題, 2011-2013, 水彩画, 12 × 17 7/8 インチ, 30.5 × 45.4 cm, © ルイーズ・フィッシュマン, ギャラリー・ノスコのご厚意 | フレームレスおよびチェイム＆リード

すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による