ルイーズ・フィッシュマンの刺激的な革命
ルイーズ・フィッシュマンはかつて革命家と呼ばれたことがあります。それは彼女自身とはあまり関係のない理由で、現状を脅かす人々を区分けしようとする文化によって何度も投げつけられたレッテルです。しかし社会的抗議の政治を脇に置けば、フィッシュマンはこれまでの六十年にわたる芸術活動の中で真に革命的なことを成し遂げました。それは、自身の芸術において正直に自己表現をしたことです。それがどうして革命的なのでしょうか？正直な自己表現は簡単で容易なことのように聞こえますが、実際はそれよりずっと難しいのです。正直に自己表現するためには、まず自分が何者であるかを解きほぐす覚悟と能力が必要であり、それは生まれた瞬間から私たちを操ってきた無数の影響と向き合うことを意味します。
過去を解きほぐす
フィッシュマンにとって、自身の芸術において正直に自己表現する方法の謎を解きほぐし始めたのは、1965年、イリノイ大学シャンペーン校で修士号を取得しニューヨーク市に移った年でした。彼女は幅広い強力な影響の遺産を携えていました。ユダヤ教の家庭で育ったこと、母と叔母の両方が芸術家であった家族の伝統、男性優位の分野で女性芸術家として向けられた性別による偏見、そしてレズビアンとしての性的アイデンティティに対する主流の偏見です。さらに、彼女は生涯を通じて芸術と美術史を学び、先人の芸術家たちの影響を感じていました。
芸術史の領域で、彼女の個人的な革命は本格的に花開きました。彼女は学校で学んだすべての芸術家が男性であったことに気づきました。教えられたすべては、性別のために自分が芸術界に属さないという考えに基づいていました。それは歴史を通じて女性芸術家に対して振りかざされてきた根深い偏見であり、彼女たちの作品が広まらず名前が知られないままにされてきた理由でした。フィッシュマンはその気づきを出発点としました。彼女はこれまでの制作方法を止め、今度は外部の影響ではなく、自分が独自に、正直に誰であるかの真実を見つけ出そうとする視点から芸術に取り組み直しました。
ルイーズ・フィッシュマン - サン・ステ 2017年、リネンに油彩、72 × 96インチ、182.9 × 243.8 cm、写真提供 チェイム＆リード、ニューヨーク
過去を引き裂く
ニューヨークに移った当初、フィッシュマンは当時主流だった幾何学的抽象やミニマリズムに傾倒した抽象画家でした。しかし、絵画について学んだすべてが広大な父権制の陰謀から生まれたものであり、現実を複雑に歪めるためのものだと悟った彼女は、主流の流行に従うことは凡庸さと均質化への道だと確信しました。筆、キャンバス、支持体、技法、様式、すべてが偽りの過去から受け継がれたものでした。
彼女は制作中のいくつかの絵を切り刻み、それまで全く使ったことのなかった裁縫やキルトなど歴史的に女性に結びつけられた技術を独学で身につけ、切り刻んだ絵の破片を縫い合わせて新しい作品を作りました。新作は原始的な衣服や毛布を思わせるもので、生々しく個人的でした。それは芸術の原初の始まりへの回帰を語っていました。最初の芸術家は女性だったのです。そしてそれは強力な寓意も伝えていました。過去の壊れた偽りの神話から文字通り取り戻し、再構築された新しい美学的立場です。
ルイーズ・フィッシュマン - シャープス・アンド・フラッツ、2017年、リネンに油彩、70 × 90インチ、177.8 × 228.6 cm、写真提供 チェイム＆リード、ニューヨーク
前進の道を見つける
同時期にフィッシュマンはニューヨークの社会的、文化的、政治的な場にも積極的に関わっていました。彼女はフェミニズムの理想を求めるさまざまな直接行動の連合に参加する活動家であり、レズビアンコミュニティの中でも率直な擁護者でした。これらの活動は自身とコミュニティを守るために不可欠でしたが、同時に彼女が生まれた大きな遺産の象徴でもありました。私たちの性別、性的指向、政治、宗教、家族の歴史は本当に私たちの本質を決定するのでしょうか？そのような要素に人生や芸術制作を支配させることは、私たちが抵抗しているはずの文化的神話に加担していることにならないでしょうか？
そのような問いを探求しながら、フィッシュマンは独自の美学的立場を見つけるために制作を続けました。彼女は実験的なアプローチを受け入れました。下マンハッタンの一角に住み、無数の見つけた物、奇妙な素材、珍しい消費財が手に入りました。伝統的で予測可能な、受け継がれた制作方法に頼るのではなく、実際に身の回りにあるものを取り入れ、自身の真実の存在の物質的現実から作品を作り上げました。大きなもの、小さなもの、平面、立体、環境やその時々から生まれるものすべてに取り組みました。彼女の多様な制作方法は美術史よりも精神に根ざしていました。
ルイーズ・フィッシュマン - 無題、2011年、錆びた金属にアクリル、1 1/4 × 8 1/2 × 7 1/4インチ、3.2 × 21.6 × 18.4 cm、ICAフィラデルフィア、写真提供 チェイム＆リード、ニューヨーク
絵画への回帰
やがて彼女の美学的実験はフィッシュマンを再び絵画へと導きました。しかし新たな絵画への取り組みは以前よりも正直で個人的なものでした。彼女は自身の個性を伝える表面を用い、個人的に惹かれる画材を使い、作品に内在する感情の層を伝えました。通常の絵画制作の枠を超えた道具や技法も用いました。作品のテーマも進化しました。彼女は怒りの絵画群を制作し、女性の感情に対する文化的反応に直接的で単純な言葉で挑みました。またドイツの強制収容所を訪れた後、家族の歴史やユダヤ人としての過去、そうした場所に象徴される迫害に対する自身の感情に向き合う作品群も生み出しました。
今日、彼女の作品は成熟し時代を超えた誠実さを伝えています。長年にわたる正直な自己表現への旅の中で、フィッシュマンは絵画を個人的な自己表現の手段として再発明しました。絵画をその根源に戻し、今度は彼女が導く形で未来へと進めています。その過程で彼女は多様な作品群を生み出し続けています。紙の作品、小さな絵画、文字を用いた作品、抽象的な身ぶりの絵画、彫刻的なオブジェなど多岐にわたります。すべての作品は絵の具と粗さの統一された美学言語を持ち、人間性が欠点と精密さの調和の中で表れています。微妙でありながら心のこもった感情の幅が変化する色彩の中に伝わっています。
ルイーズ・フィッシュマン - 無題、2011-2013年、水彩、7 1/8 × 10 1/4インチ、18.1 × 26 cm、© ルイーズ・フィッシュマン、ギャラリー・ノスコ | フレームレスおよびチェイム＆リード提供
生きた遺産
個人的には、芸術的な貢献を別にしても、ルイーズ・フィッシュマンについて読むほどにもっと知りたくなります。彼女の名前は私の頭の中を絶えず巡る短いリストに加わりました。究極のカクテルパーティーに招きたい人々のリストで、私たちは気づかれずに部屋を漂いながら、啓発された声に耳を傾け、その知恵と機知を思索するのです。フィッシュマンは40年以上にわたり現代美術界で影響力を持つ著名な抽象画家ですが、それは私にとって彼女が重要な理由の始まりに過ぎません。実際、彼女の名前に初めて出会ったのは美術館ではなく、1960年代から70年代のカウンターカルチャーの直接行動グループについてのインターネット調査の中でした。フィッシュマンは社会改革を目指すいくつかの連合に関わってきました。私が最初に彼女の名前を読んだのはW.I.T.C.H.、すなわち「地獄からの女性国際テロリスト陰謀団」でした。
W.I.T.C.H.は社会を支える父権制構造を覆そうとする公的行動を行っていました。それだけでも私はもっと聞きたいと思います。しかし私が彼女について読んで最も感動したのは、2015年にArtsyのアレクサ・ゴットハルトとのインタビューで彼女が語った言葉でした。W.I.T.C.H.のようなグループでの経験について話しながら、フィッシュマンは「そのグループでは誰もが話さなければならず、皆が平等で、言ったことは疑問視されなかった。それは証言だった：ここに私の女性として、女性芸術家としての経験がある」と言いました。証言、疑問視されずに正直に自己表現する機会という考えこそ、私がフィッシュマンの作品を見るときに感じるものです。それは直接的で誠実であり、複雑です。私の目を引きつけ、慎重に表面を横切らせます。彼女の構成は視覚的な時間軸のように現れ、抽象的な現象学的日記のようです。そこに込められたメッセージは、疑問視されるためではなく、私たちが解釈するものでも、望むものでもなく、実際の姿として認められることを求めているのです。
特集画像：ルイーズ・フィッシュマン - 無題、2011-2013年、水彩、12 × 17 7/8インチ、30.5 × 45.4 cm、© ルイーズ・フィッシュマン、ギャラリー・ノスコ | フレームレスおよびチェイム＆リード提供
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 著
