「具台の白髪和夫が突然名声を得た理由」

一世代前、白髪和夫という名前は、アメリカのほとんどのキュレーター、学者、アートコレクターにとって何の意味も持たなかった。グループ名「具体」も、そうした人々からはあまり反応を引き出すことはなかった。しかし、ここ数年、白髪和夫と具体という名前は、アメリカのアート界で多くの注目を集めている。白髪和夫は2008年に83歳で亡くなった。彼の死の時点で、彼は日本の故郷だけでなく、ヨーロッパやアメリカ以外の他の場所でも非常に多くの認知を得ていた。彼の名声は、第二次世界大戦後に日本の大阪市で出現した前衛アート集団「具体美術協会」、または「具体グループ」の最も影響力のあるメンバーの一人としての地位から生まれた。具体の創設者は、吉原治良というアーティストで、戦後に日本が再建されるべきは物理的な側面だけでなく、その文化も完全に混乱していることを理解していた。吉原は、具体のアーティストたちが完全な独創性に専念し、他者を模倣することを誓い、「これまでに行われたことのないものを創造する」ことに努めていると説明するマニフェストを書いた。具体グループのメンバーは、新しい時代のために新しく完全に本物の日本の美学的立場を発展させることができると期待していた。それは個性を奨励し、前の世代が不正で不必要な戦争に加担することになったと信じていた同調的なメンタリティを抑制するものであった。

多くの現代の学者の意見では、白髪一雄は具体の最も優れたメンバーと見なされています。彼は具体性という具体的で親しみやすい方法で、具体の哲学の最も重要な側面の一つを表現しました。具体という言葉自体は、具体性、または具体的になるプロセスとして翻訳できます。具体の哲学は、抽象的な概念は普遍的に理解されることはできず、したがって混乱や誤解を招く可能性があると主張しています。しかし、素材とプロセスに直接関与することによって、白髪のような具体のアーティストたちは、世界の具体的な原則が彼らの作品の中で否定できず、すぐに理解できる方法で明らかになると信じていました。

白髪が具体性についての見解を表現した最も初期で影響力のある作品の一つは、挑戦する泥（1955）というパフォーマンス作品でした。この作品のために、白髪は短パン姿になり、湿った泥とセメントの沼地に落ちました。彼はその後、泥と格闘し、全身を使って巨大で野性的なジェスチャーを作り出し、地面に跡を刻み、泥の塔を押し上げて潰しました。その結果は、パフォーマンスであると同時に、行動の後に残った彫刻的な遺物でもありました。

白髪一雄 - 泥に挑む, 1955年。© 白髪一雄

次郎吉原にグタイに参加するよう招待される前、白髪は画家として古典的な訓練を受けていました。しかし、個性、独自性、実験の精神のもと、彼は絵画の実践を劇的に進化させ、キャンバスを直接床に置き、足でその表面にペイントを踏みつける技法を採用しました。彼の動きの肉体的な力と、選ばれた媒介の血のように赤い特性が相まって、彼の踏みつけられたキャンバスには暴力、力、そして不安の印象を残しました。この画家としての進化の段階について、白髪は当時こう語っています。「私は、戦場を駆け回るように、疲れ果てて倒れ込むまで自分を奮い立たせて絵を描きたい。」

彼の絵画的進化における次の発展は1960年代に訪れました。白髪は、天井に結びつけられたロープからぶら下がりながら絵を描く技法を開発しました。キャンバスの上に吊るされている彼は、ぶら下がりながら揺れ動く中で、表面に接触できる体のさまざまな部分を使って構図を描きました。この技法は重力と運動エネルギーを利用し、彼のキャンバス上により優雅で抒情的なジェスチャーが現れる具体的なプロセスを活用しました。この技法の変化とともに、白髪は同時に作品により広範な色彩を導入しました。その結果、彼は以前の作品の力と怒りを超え、より崇高なものを求めていることを示しました。

白髪和夫 - 祭の日、1981年（左）と 聖なる炎、1975年（右）。© 白髪和夫

カズオ・シラガによって表現された具体の本質的な特質は、抽象表現主義、抒情的抽象、タシズム、ハプニング、フルクサス運動などの世界的なトレンドと共通点がありました。そのため、この運動は1958年にニューヨークのマルサ・ジャクソン・ギャラリーでの展覧会でアメリカに初めて紹介された際に誤解されました。批評家たちはこの展示を酷評し、抽象表現主義の派生物だと呼びました。このような具体の読み方は誤解に基づいており、実験性、物質性、個性、そしてその核心にある独自性を見落としていました。残念ながら、その誤った特徴付けは、具体がアメリカの機関やコレクターによって数十年にわたり事実上無視される原因となりました。

白髪一雄 - 天光星花書, 1962. © 白髪一雄

実際、彼の人生の終わり近く、アメリカ人にとって白髪は非常に知られていなかったため、2003年には1960年代の彼の絵画がオークションで5万ドル（米ドル）未満で売られていました。しかし、すべては2013年に変わりました。ニューヨークのグッゲンハイム美術館が包括的な展覧会具体：素晴らしい遊び場を開催したときです。具体のアメリカの主要な美術館での初めての展覧会であり、この展示は運動をよりバランスの取れた歴史的に正確なグローバルな視点から文脈化しました。この展示は、具体を戦後の他の主要なグローバルアートトレンドと同等の立場に置き、また、白髪和夫を家庭名にしました。展覧会のわずか1年後、1969年の彼の絵画の1つがサザビーズのオークションで500万ドル（米ドル）以上で売れました。

グッゲンハイムでのその記念碑的な展覧会以来、白髪和夫の作品はアメリカ全土の6つ以上のギャラリーや美術館の展覧会に登場しています。白髪と彼の具体派の仲間たちは、ついにアメリカで評価されるようになりました。多くのカジュアルな観察者には、突然の名声の高まりのように見えるかもしれません。しかし実際には、世界の他の地域は彼の重要な作品と具体派の巨大な影響力について、長い間知っていました。

白髪和男 - 無題, 1963. © 白髪和男

特集画像：白髪一雄 - BB64（詳細）、1962年。© 白髪一雄
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フィリップ Barcio による