アメリカの風景の形 - レサ・ウィルソンのアート
人間と自然の関係は複雑です。私たちが愛するすべてのものと同様に、私たちは自然を理解し、模倣し、称賛しようと努力します。しかし、避けられないことに、私たちはそれを所有し、捕らえ、制御し、搾取しようとし、時にはそれを破壊してしまいます。レサ・ウィルソンは、この奇妙な関係を探求するのにぴったりの存在です。彼女はハワイで生まれました。ハワイは世界で最も理想的な自然環境の一つであり、同時に最も脆弱に発展した場所でもあります。彼女がまだ若い頃、家族はコロラドに引っ越しました。コロラドも同様に美しい自然環境であり、人間の侵入によって同じように危険にさらされています。子供の頃、彼女は都市から荒野へと延々とハイキングに出かけ、通常は野生の生き物に限られた道を歩きました。彼女は森に文明的な思考を持ち込みました：その構造、習慣、方法、手段を。彼女は代替の構造、自然の方法、古代の習慣、原始的な手段のヒントを持ち帰りました。現代の人々と同様に、彼女は訪れた風景の写真を撮りました。しかし、アーティストとしてウィルソンは、そのように作られた画像がどのような価値を持つのか疑問を抱きました。現在、ブルックリンに住み、働いている彼女は、人間文化が自然界とどのように協力し、競争するかについて、ますます簡潔な調査に取り組んでいます。写真、彫刻、インスタレーションのミックスを通じて、ウィルソンは虚偽の画像と物理的現実の関係、生産、消費、廃棄物の依存関係、製造された形と自然の形の相互作用、そして人間の建築が外の世界とどのように融合するかの進化を探求しています。
楽園から押し出された
レサ・ウィルソンが写真と彫刻を融合させたいという欲望を表現するために到達した最も初期の表現の一つは、2000年代初頭に制作した作品シリーズ「エクストルージョン」です。プレイ・ドー・ファン・ファクトリーで遊んだことがある人や、押し出し機でパスタを作ったことがある人は、柔らかい物質を型に押し込んで、細長い特別な形の三次元のチューブを作り出すスリルを知っています。ウィルソンは「エクストルージョン」において、この効果を模倣し、風景写真の中の特定の物体を孤立させ、それらの形を写真から床に向かって押し出しました。
ウィルソンは彼女のエクストルージョンによって、写真の二次元性の問題を解決しました。つまり、写真は物理的な世界を捉えるはずですが、平面であるために必然的に失敗します。エクストルージョンは写真を物理的空間に持ち込み、そのイメージを再び三次元の現実の一部にします。物体として、エクストルージョンは他の多くのレベルでも魅力的です。感覚的には、彼らは気まぐれで、ウィットに富み、目を引きます。抽象的には、彼らは解釈の可能性の幅を提供し、特に観客と画像から排出され、空間に押し出されたものとの関係を考慮する際にそうです。そして学術的な意味では、これらの作品は同時に風景写真を現代的にしながら、より大きな美的現象のための原材料として従属させます。
レサ・ウィルソン - ネバダ州ミード湖近くの5本のヤシの木の押出し、2004年、デジタルプリント、スチロフォーム、木材、石膏、アクアレジン、ペイント。© レサ・ウィルソン
自然構築物
ギャラリーの世界で数年働いた後、レサ・ウィルソンはアート展示システムによって放出される廃棄物の量にますます気づくようになりました。これに対処するために、彼女は特に仮設壁のアイデアに取り組む複数のプロジェクトに着手しました。彼女のプロジェクトのいくつかでは、仮設スタジオや展示スペースの解体後に通常ゴミとして捨てられる木材や石膏ボードの廃材を単純に利用しました。例えば、あるプロジェクトでは、ウィルソンは友人のスタジオからの石膏ボードを再利用し、その廃材を古典的な噴水に変えました。水はもちろん時間とともに石膏ボードを破壊しますが、それは作品の一部であり、自然の力が人間が作った材料を徐々に摩耗させることが許されています。
別のプロジェクトでは、レサは建材が生まれる環境に直接介入することでこのアイデアに立ち向かいました。彼女は、イリノイ州リズルのモートン植物園にあるブルーアッシュの木の枝に寄り添う形で、in situの一時的なギャラリー壁を作りました。ウィルソンが作成した木の中のいくつかの壁のうちの一つであり、このプロジェクトは、木に葉がない状態から始まり、自然がその過程を進めるにつれて徐々に変化していく様子が驚くべき視覚的インパクトを与えました。概念的には、ブルーアッシュの木の壁は、自然と競争できるアートを作ることの無意味さに対するコメントとして読むことができますが、人間の介入が美的プロセスにおいて重要であることを主張しているとも見なすことができます。
レサ・ウィルソン - 青いアッシュの木の壁、2011年、ドライウォール、ジョイントコンパウンド、ペイント、木製スタッド。© レサ・ウィルソン
ストーンフリー
最近、レサ・ウィルソンは、写真と彫刻の融合に戻り、人間性、自然、物質性、そして人工空間と自然空間の関係に関する彼女の核心的なアイデアを探求しています。彼女の最新の作品は、彼女自身が撮影、現像、印刷した風景写真と、セメント、コンクリート、金属、木材の組み合わせを含んでいます。これらのフォトスカルプチャーの視覚的なインパクトは即座に感じられます。彼らは人間と自然の関係に取り組み、その視覚的な結果についての声明を発します。彼らはギャラリーを自然に、自然をギャラリーに持ち込み、奇妙で崇高な方法でそれらを組み合わせます。彼らは意味を持ち、避けられないように感じられます。
ウィルソンによるコメントがあるとすれば、それは主観的です。彼女の作品は考察を促しますが、判断には至りません。ウィルソンが関与するプロセスは、工芸の伝統と密接に関連しています。それは既存のスタジオや展示モデルの無駄を暴露しますが、それを利用することもあります。写真が何か現実を伝える力を持っているのかを問いかけますが、同時に写真は時代遅れや使い古されたメディアではなく、自然界の本質的な側面を翻訳する上で重要な役割を果たし続けることを証明します。彼女の作品は、一方で人類が資源とどのように奇妙で疑わしい方法で関わり、自然界を変えるかを暴露します。しかし、別の側面では、人間の素材やプロセスを崇高なものに高めます。
レサ・ウィルソン - バッドランズ ジョシュアツリー コンクリート ベンド, 2015年, C-プリント, コンクリート, エマルジョン転写, アルミフレーム. © レサ・ウィルソン
特集画像：レサ・ウィルソン - カリフォルニア・サンセット・リーン、2014年、ビニール、木材、石膏ボードにデジタルプリント
すべての写真は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
