アメリカの風景の形 - レサ・ウィルソンのアート

人間と自然の関係は複雑です。私たちが愛するすべてのもののように、自然を理解し、模倣し、称賛しようと努めます。しかし、必然的にそれを所有し、捕らえ、支配し、搾取しようとし、その結果として時に破壊してしまいます。レサ・ウィルソンはこの奇妙な関係を探求するのに最適な人物です。彼女は世界で最も理想的な自然環境の一つであるハワイで生まれ、また最もかろうじて開発された場所の一つでもあります。幼い頃、家族と共にコロラドに移り住みました。そこも同様に美しい自然環境であり、人間の侵入によって同じく危機に瀕しています。子どもの頃、彼女は都市から荒野へと長いハイキングに出かけ、通常は野生の生き物だけが通る道を歩きました。彼女は文明的な心を持ち込みました：その構造、習慣、方法、手段を。彼女は代替の構造、自然の方法、古代の習慣、原始的な手段のヒントを持ち帰りました。現代人として、彼女は訪れた風景の写真を撮りました。しかし、アーティストとしてウィルソンはそのような作られた画像にどんな価値があるのか疑問を持ちました。現在ブルックリンに住み、活動する彼女は、人間文化が自然界と協力し競合する方法をますます簡潔に調査しています。写真、彫刻、インスタレーションを組み合わせて、ウィルソンは偽のイメージと物理的現実の関係、生産、消費、廃棄の依存関係、作られた形態と自然の形態の相互作用、人間の建築が外界と融合する方法の進化を検証しています。

楽園から押し出されて

レサ・ウィルソンが写真と彫刻を融合させたいという願望を表現するために最初に到達した表現の一つは、2000年代初頭に制作した押し出し作品のシリーズでした。プレイドーのファンファクトリーで遊んだことがある人や押し出し器でパスタを作ったことがある人なら、柔らかい物質を型に押し出して細長く特殊な形の三次元の管を作る興奮を知っています。ウィルソンは押し出し作品でこの効果を模倣し、風景写真の中の特定の物体を切り出し、その形を写真から床に向かって押し出しました。

ウィルソンは押し出し作品で写真の二次元性の問題を解決しました。つまり、写真は物理的世界を捉えるはずですが、平面的であるために必然的に失敗します。押し出し作品は写真を物理的空間に持ち込み、そのイメージを再び三次元の現実の一部にします。物体としても、押し出し作品は多面的に魅力的です。感覚的には、気まぐれで機知に富み、目を引きます。抽象的には、特に鑑賞者と画像から押し出され空間に突き出されたものとの関係を考えると、多様な解釈の可能性を提供します。学術的には、これらの作品は< a href="/ja/blogs/magazine/the-story-of-the-abstract-landscape-in-art" class="art-link">風景写真を現代的に高めると同時に、それをより大きな美的現象の原材料として従属させています。

レサ・ウィルソン - ネバダ州レイクミード近くの五本のヤシの木の押し出し、2004年、デジタルプリント、発泡スチロール、木材、石膏、アクアレジン、塗料。© レサ・ウィルソン

自然の構造物

ギャラリーの世界で数年活動した後、レサ・ウィルソンは美術展のシステムが生み出す大量の廃棄物にますます気づくようになりました。これに対処するため、彼女は特に仮設の壁の概念に取り組む複数のプロジェクトに着手しました。あるプロジェクトでは、仮設のスタジオや展示スペースの解体後に通常廃棄される木材や石膏ボードの切れ端を再利用しました。例えば、友人のスタジオの石膏ボードを再利用し、その切れ端を古典的な噴水に変えました。水は当然ながら時間とともに石膏ボードを破壊しますが、それも作品の一部であり、自然の力が人間が作った素材を徐々に浸食することが許されています。

別のプロジェクトでは、レサは建築資材の出所である環境に直接介入しました。イリノイ州リスルのモートン植物園のブルーアッシュの木の枝に仮設のギャラリー壁を現地で建てました。ウィルソンが制作したいくつかの木の中の壁の一つで、このプロジェクトは葉のない状態から始まり、自然の営みとともに徐々に変化していく様子が驚くべき視覚的インパクトを生み出しました。概念的には、ブルーアッシュの木の壁は自然と競合できる芸術を作ることの無意味さを示すコメントとして読めますが、人間の介入が美的過程において重要であることを主張しているとも解釈できます。

レサ・ウィルソン - ブルーアッシュの木の壁、2011年、石膏ボード、ジョイントコンパウンド、塗料、木材の柱。© レサ・ウィルソン

石なき自由

近年、レサ・ウィルソンは写真と彫刻の融合に戻り、人間性、自然、物質性、作られた空間と自然の空間の関係に関する核心的な考えを探求しています。彼女の最新作は、セメント、コンクリート、金属、木材と、彼女自身が撮影、現像、プリントした風景写真を組み合わせたものです。これらの写真彫刻の視覚的インパクトは即座に感じられます。人間と自然の関係に取り組み、その視覚的結果についての声明を示しています。ギャラリーを自然に、自然をギャラリーに持ち込み、奇妙で崇高な方法で融合させています。それらは理にかなっており、必然的に感じられます。

もしウィルソンが何らかのコメントをしているとすれば、それは主観的なものです。彼女の作品は熟考を促しますが、判断には至りません。ウィルソンが取り組む過程は工芸の伝統と密接に関連しています。既存のスタジオや展示モデルの廃棄物を露わにしつつ、それを利用しています。写真が何か本物を伝える力を持つか疑問を投げかけつつも、写真が時代遅れや使い古された媒体ではなく、自然界の本質的な側面を翻訳する重要な役割を果たし続けることを証明しています。一方で彼女の作品は、人間が資源とどのように奇妙で疑わしい方法で関わり、自然界を変えているかを明らかにしますが、他方で人間の素材と過程を崇高なものへと高めています。

レサ・ウィルソン - バッドランズ ジョシュアツリー コンクリート ベンド、2015年、Cプリント、コンクリート、エマルジョントランスファー、アルミフレーム。© レサ・ウィルソン

特集画像：レサ・ウィルソン - カリフォルニア サンセット リーン、2014年、ビニールにデジタルプリント、木材、石膏ボード
すべての写真は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 作