ライアン・フォアスターの多才な写真実践

保存は写真の核心的なアイデアの一つです。現実のビジョンを捉えましょう。時間を無駄にせず、逃げていくのを許さないでください。瞬間の断片を保存し、その瞬間が過ぎ去った後に体験できるようにしましょう。保存の衝動は、ライアン・フォアスターを彼の世代で最も魅力的なアーティストの一人にしている部分でもあります。フォアスターは、通常の意味での写真の保存を示しています。つまり、彼は現実の世界の写真を撮影し、映画を撮ることで、他の人が後で見るために現実の画像を保存しています。しかし、彼は他の方法でも保存を実践しています。彼は材料を保存し、プロジェクトから残ったスクラップに新しい用途を見出します。彼はコミュニティの遺物を保存し、ニューヨークのブライトンビーチという彼の養子の家を移動しながら、デトリタスを拾います。彼はエネルギーを保存し、自然の要素と時間が彼のプロセスに協力することを許します。そして、彼は判断を保存し、決して無駄にせず、代わりに後で、ずっと後で、もしかしたら決して、何かを成功または失敗と見なすまで待ちます。結局のところ、判断はアーティストにとって持続的な価値を持ちません。ライアン・フォアスターの作品が示すように、壊れているように見えるものは、単に移行の状態にあるだけかもしれません。廃棄物のように見えるものは、新しい目的を待っているだけかもしれません。災害のように見えるものは、予期しない何かの始まりかもしれません。そして、醜いように見えるものは、異なる光の中で見る必要があるだけかもしれません。

ライアン・フォースターがマンハッタンを再利用する

ライアン・フォースターは1983年に、トロントの郊外にあるかつての農業と工業の町ニューマーケット、オンタリオで生まれました。彼の最初の芸術的な試みは、1990年代後半のトロントのパンクロックシーンに関連していました。彼は友人たちと共にジンを出版し、その過程で執筆、写真、印刷、ジャーナリズム、そしてアナログメディア制作の他のすべての側面について学びました。彼のジンは彼にバンドへのアクセスを与え、時には彼らのショーへの入場と引き換えにインタビューを行い、創造的なコラボレーターのグループの軌道に彼を引き込みました。この経験は彼にアーティストになるように刺激を与えました。特に、彼は創造的プロセスの一つの特定の側面、つまり写真に対して強い意欲を感じました。

2005年、フォアスターはニューヨーク市に移り、国際写真センター（ICP）のクラスに入学しました。ミッドタウン・マンハッタンの中心に位置するICPは、前衛的な写真教育の最前線をリードする重要で最先端の環境として自らを位置づけています。そしてそれは確かにそうかもしれませんが、フォアスターにとっては適切な場所ではありませんでした。彼は2015年にBOMBマガジンにこう語っています。「私はただ物を作りたくて、ニューヨークにいたかっただけです。だから中退しました。」学術的な単位の代わりに、フォアスターは芸術的な信頼性を得ることに専念しました。彼は常にほぼ破産状態で、ニューヨークでアートを作るという決断について常に混乱していました。しかし、彼のライフスタイルの不足は、サバイバルとアートの両方においてすべてが重要であるという感覚に直接つながりました。高価なカメラや新しいフィルムを使うのではなく、彼は手に入る材料で作業しました。その供給リストには、他のアーティストのフィルムロールの端切れ、損傷した写真用紙、廃棄された印刷プレート、そして窓、鏡、スクラップメタル、岩、貝殻、さらには金属精錬プロセスの残りの副産物であるスラグなど、無数の見つけた物が含まれていました。

ライアン・フォアスター - C L E A R I N G、ニューヨーク、アメリカ、2014年のインスタレーションビュー、クーパー・コール・ギャラリーの協力による

進化の美学

最初、フォアスターは使用している中古の素材の厳しい美的特性に困惑していました。損傷した写真用紙やフィルムネガは、純粋なプリントを生み出すことはありません。しかし、彼の困惑は、移ろいゆく状態の形式的な美的特性によりつながりを持つようになるにつれて消えました。損傷した紙には独自の美的な位置があり、それが持つ固有の特性を表現することを許されると、新しい発見や新しいアイデアにつながることがあります。 decayの美学と戦うのではなく、フォアスターはそれらを再生の美学として受け入れました。彼はすべての廃棄された価値のない素材を、単に意図された使用を超えた素材として見るようになりましたが、それは芸術的介入を通じて新しいアイデンティティを与えられる可能性を持っていました。

フォアスターが発見した、彼の見つけた、受け継いだ、再利用した素材の可能性の範囲は広大です。新聞紙にジンを印刷するために印刷会社を雇った後、彼はゴミから印刷版を回収し、それを作品に取り入れました。写真用紙の上に水の入ったカップを置いた後、彼は水が紙の色や質感をどのように変えるかに気づき、そのプロセスを作品に取り入れて実験を始めました。ハリケーン・サンディが彼の地下室を浸水させ、多くの写真を湿らせた後、彼はすでに水によって損傷したエマルジョンの美的可能性を受け入れる準備ができており、損傷した印刷物を救出し、それらを元の意図を超えた美的現象に再方向付けることができました。

ライアン・フォアスター - 無題の庭のプリント、2014年、ユニークCプリント、61 x 51 cm、（左）および無題の庭のプリント、2014年、ユニークCプリント、61 x 51 cm、（右）、写真：ゲルト・ヤン・ファン・ローイ、提供：アップストリームギャラリー

自然のプロセス

ライアン・フォアスターが材料の再利用に関して最も形成的な経験の一つをしたのは、2009年のことでした。彼の写真がギャラリーの展示で損傷を受けたのです。ほとんどのアーティストは、このような出来事の後、打撃を受けたり、怒ったり、少なくとも賠償を求めたくなるでしょうが、フォアスターは事故が有用であり、材料は元の意図を超えて生き続けることができるという信念を貫きました。たとえその材料がオリジナルのアート作品であってもです。フォアスターは損傷した写真を屋根の外に置き、雨が降るのを許しました。その結果、彼は宇宙/ナイトスイムと名付けた新しい作品が生まれました。この画像は、望遠鏡を通して見た遠くの星や爆発する銀河で満ちた夜空の写真として簡単に解釈できます。しかし、白い点は実際には降る雨によって引き起こされた損傷したエマルジョンに過ぎません。

2012年、フォアスターは、シュート・ザ・ロブスターギャラリーとのコラボレーションプロジェクトにおいて、彼の作品に自然のプロセスを介入させるというアイデアを詳述しました。このプロジェクトのために、フォアスターはフロリダ州マイアミの放棄された都市の空き地を引き継ぎ、彼の作品の屋外インスタレーションで満たしました。作品は、いわゆる自然環境に溶け込むように現地で組み立てられました。フォアスターが使用した材料の美的特性、例えば廃材の木材、金属、岩、古い印刷版は、放棄された都市性の視覚言語と完璧に対話しました。設置後、フォアスターは、天候、動物、通り過ぎる人々など、作品と相互作用しようとするあらゆる要素によって荒廃されるのを任せました。

ライアン・フォアスター - C L E A R I N Gでのインスタレーション、ニューヨーク、アメリカ、2014年、クーパー・コール・ギャラリーの協力による

恋愛アドバイス

ライアン・フォアスターは、自身のプロセスを堆肥化に例えることがよくあります。ゴミの中から食べ物の残りを集めて裏庭の庭に広げる人のように、彼は社会の廃棄物を集め、自身の活動の副産物と混ぜ合わせ、そのマッシュを使って新しいアイデアの世代の発芽を促します。彼の故郷の昔の農場で収穫された作物のように、彼のプロセスのいわゆる完成品は、別の、はるかに長い、古代の、終わりのないプロセスの次の段階の代表に過ぎません。形式的には、作品は抽象的です。その言語は鮮やかな色彩、黙示録的な質感、奇妙な形、そして偶発的な構成のものであり、時折現れるフィギュラティブな要素が幽霊や記憶のように、原始的なエネルギーの爆発の間に散在しています。しかし現実的には、作品は決して完成しません。それは、写真のように時間の一瞬を捉えますが、その要素は決してそれに対する作業を止めず、変化させ、新しいものへと進化させ続けます。

フォアスターでさえ、最終的に彼の作品がどのようになるかを言うことはできません。彼が作品を設置している間も、彼はそれらの相互関係や周囲との関係に基づいて理解を交渉し続けています。そして、その事実のどこかに、作品の最も重要な側面が存在します。それは関係性についてです。アーティストが材料と持つ関係を表現しています。文化が消費と持つ関係を問いかけています。自然のプロセスとの一時的な関係に関与しています。アーティストとコントロールへの欲望との関係を探求しています。最も魅力的なのは、観客をこれらすべての要素との新しい関係に招待することです。もちろん、見つけたアート、リサイクル素材、そして自然の要素に創造的プロセスで協力させるという考えは新しいものではありません。しかし、ライアン・フォアスターは、これらすべてのアイデアに対して否定できない現代的な方法で関与しています。彼の作品は謙虚であり、アーティストのエゴがより大きな出来事の一部に過ぎないことを認め、時にはアーティストを編集者の役割に relegates します。このような謙虚さは、私たち観客にもすべての答えを持たないことを許可し、単に進行中の何か、私たちよりも大きな何か、そして最終的には意図されたものや私たちが想像したものとは大きく異なるものに参加することを許可します。

ライアン・フォアスター - グリーン・ガーデン・プリント、2013年、ユニークなクロモジェニックプリント、クーパー・コール・ギャラリー提供

特集画像：ライアン・フォースター - 無題の庭のプリント、2014年、各61 x 51 cmのユニークなC-プリント2点、写真：ゲルト・ヤン・ファン・ローイ、提供：アップストリームギャラリー
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による