なぜエス・デヴリンが2017年アートバーゼルマイアミのスターだったのか

私は告白します：エンターテインメント業界の人々が自分自身をアーティストと呼ぶと、私は後ずさりします。エンターテインメントとアートは根本的に異なると思いますが、正確にどう異なるかは言えません。それが、2017年のアートバーゼル・マイアミでの彼女のインスタレーションの前に、私はエス・デヴリンをアーティストとは呼ばなかった理由です。デヴリンは舞台デザイナーとしてキャリアの頂点にいます。彼女はポップコンサートからオペラまで、世界中でセットをデザインしており、そのメディアの達人であることを証明しています。しかし私の小ささから、私はそのような業績をアート作品を創造する行為とは切り離しています。その理由は創造性とは関係ありません—アートとエンターテインメントの両方がそれを必要とします。そして、それはお金やコラボレーターとも関係ありません。エンターテイナーとアーティストの両方は、しばしば膨大な予算と小さな助手の軍団にアクセスできます。私が以前デヴリンをアーティストとは呼ばなかった唯一の理由は、彼女の作品が通常他者のアイデアのために行われるからです。劇やコンサートを生き生きとさせることは想像力を要する作業ですが、全体的なコンセプトは他の誰かから生まれ、その人がアーティストです。しかし、その同じ理由が、今私がデヴリンをアーティストと呼ぶことに喜んでいる理由でもあります。彼女のアートバーゼル・マイアミのインスタレーション、タイトル「Room 2022」は、彼女自身の想像力のためだけに創造されました。アート作品として、それはビジョンを示し、インスタレーション作品としては、そのメディアの境界を爆発させ、壮大に、否応なく今に持ち込んでいます。

2022号室

マイアミビーチエディションは、バス美術館の約400メートル北に位置する高級ビーチフロントホテルです。エレガントな客室、広々としたスイート、法外なペントハウス、プライベートバンガローに加えて、ホテルには会議、結婚式、その他のイベントのために貸し出される8300平方フィートのイベントスペースもあります。ほとんどのアーティストにとって、これほどの広大なスペースを変革する機会はおそらく圧倒的なものとなるでしょう。しかし、プロフェッショナルな経歴のおかげでその美的レパートリーが想像を超えるほど広範なデヴリンにとっては、他のインスタレーションアーティストがこれまで達成したことのないレベルで観客を移動させる可能性を持つ、真に没入型の感覚体験を創造する完璧な機会でした。

この広々とした空間の中で、デヴリンは7,000平方フィートの環境を作り出しました。それは本質的にホテルの中のホテルでした。観客は、標準的なドアのように見える入口から作品に入ります。そこには、マイアミビーチを見渡す窓のある典型的なホテルの部屋のように見える空間があります。しかし、窓の上にカーテンが閉まり、部屋は暗くなります。カーテンが再びわずかに開くと、白い光のきらめく線がその隙間から差し込みます。録音された声が話し始めます。「私は一筋の光で目を覚ました。それが私の唯一の参照点だった。どの部屋にいるのか、どの国にいるのか、ドアがどこにあるのかもわからなかった。ただこの一筋の光だけを知っていた。」そして、冒険が始まります。

Es Devlin - Room 202 (detail), Art Basel Miami 2017, © Es Devlin, via the artist's website

記憶の迷路

カーテンが大きく開き、観客は自分たちが窓だと思っていたものが実際にはスクリーンであることに気づきます。ビデオが再生され、ホテルの図が表示され、それが3Dモデルに変わります—インスタレーションの残りの部分のプレビューです。するとドアが開き、観客は作品に入るよう招待されます。彼らはドアを通り抜け、他の部屋へと続くドアがある、完璧にリアルなホテルの廊下の中に自分たちがいることに気づきます。彼らは部屋を探検するよう促されます。いくつかのドアは開き、他のドアは施錠されています。それぞれの中にはユニークな体験現象が待っています。もし観客が別の日に来れば、異なる部屋が開放されます。同じ体験は二度と得られません。

インスタレーションを通じての旅の間、声が聞こえる—この想像上のホテルの以前の住人たちの想像された音。最終的に、観客は床から天井までの曲面のビデオスクリーンがある大きなオープンルームに到着する。このスクリーンは、映画プロジェクターの約200年前の円形の前身であるゼオトロープを模して設計されている。スクリーンは、ホテルの記憶の視覚的表現を再生し、デヴリンが「ホテルが記憶できるすべての人生の断片…あなたの周りをループサイクルで駆け巡ることを許された」と表現するものだ。ゼオトロープの後、観客は鏡の迷路に入る。そこでは、すべての表面が自分自身の映像と他のすべてのゲストの映像を反射する。彼らは、どこにいるのか、どこに向かっているのかの参照点や感覚もなく、部分的な夢と部分的な悪夢の状態で迷路を手探りで進む。

Es Devlin - Room 202 (detail), Art Basel Miami 2017, © Es Devlin, via the artist's website

シュルレアリスム空間

ルーム2022を考えると、数年前にフロリダ州セントピーターズバーグのサルバドール・ダリ美術館がダリの絵画の3Dアニメーションを作成したことを思い出します。それは観客に、絵画の中に入り込み、不気味で活性化された夢の空間を見回す感覚を与えました。デヴリンはそのコンセプトを次のレベルに引き上げました。彼女は、世界を旅する中での自分の方向感覚の喪失を伝えるために、カスタムビルドされた四次元のシュルレアリスム空間を作り上げました。彼女は自分がどこにいるのか、どこに自分を固定すべきかを決して知らず、自己の感覚を時間と場所の感覚の中に置くことができないのです。

この作品の特に新鮮な点は、バーチャルリアリティアートが提供しようとするものを実際に提供していることです。アートフェアでは、脳を「アートワークの中にいる」と信じ込ませるVRヘッドセットを装着するよう招待されるのが流行していますが、デヴリンはそのようなギミックに煩わされることなく、本物を私たちに提供しました。彼女は、実際の現実がバーチャルリアリティよりも驚くべきものであることを証明しました。彼女は自らの経験とスキルを活かし、現代技術の力を集結させて、観客に想像上の空間と時間を旅する機会を提供しました。そうすることで、彼女は長い間で最も野心的で記憶に残るインスタレーションアートを創造しました。そして、そう、もしかしたらRoom 2022と私が過去に見た数多くの重要なインスタレーションとの唯一の定量的な違いは、その規模と費用です。しかし、この場合、それで十分です。

Es Devlin - Room 202 (detail), Art Basel Miami 2017, © Es Devlin, via the artist's website

特集画像: エス・デヴリン - ルーム202（詳細）、アート・バーゼル・マイアミ2017、© エス・デヴリン、アーティストのウェブサイトより

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フィリップ Barcio による