なぜエス・デヴリンが2017年アートバーゼルマイアミのスターだったのか

告白します。私は、娯楽業界の人々が自分たちを芸術家と呼ぶのを聞くと、身を引いてしまいます。娯楽と芸術は根本的に異なるものだと思っていますが、その違いを正確に説明することはできません。だからこそ、2017年のアートバーゼル・マイアミでの彼女のインスタレーションを見るまでは、Es Devlinを芸術家とは呼ばなかったのです。デヴリンは舞台美術家としてキャリアの頂点にいます。彼女は世界中でポップコンサートからオペラまで様々な舞台装置を手がけ、その分野の達人であることを証明しています。しかし、私の狭量さから、そのような業績を芸術作品を創造する行為とは別物と考えてしまうのです。その理由は創造性とは関係ありません。芸術も娯楽もどちらも創造性を必要としますし、資金や協力者の有無とも関係ありません。娯楽者も芸術家も、しばしば莫大な予算と多くの助手を抱えています。私が以前デヴリンを芸術家と呼ばなかった唯一の理由は、彼女の仕事が通常、他者のアイデアのために行われているからです。演劇やコンサートを実現するのは想像力を要する仕事ですが、その全体的なコンセプトは他の誰かに由来し、その人こそが芸術家なのです。しかし、その同じ理由が、今ではデヴリンを芸術家と呼ぶことを喜ばしく思う理由でもあります。彼女のアートバーゼル・マイアミでのインスタレーション「Room 2022」は、彼女自身の想像力のためだけに創られました。芸術作品としてそれはビジョンを示し、インスタレーション作品としてその媒体の境界を破り、見事に、否定しようのない形で現代に引き入れています。

Room 2022

マイアミビーチ・エディションは、バス美術館の北約四分の一マイルに位置する高級な海辺の宿泊施設です。優雅な客室、広々としたスイート、豪華なペントハウス、プライベートバンガローに加え、8300平方フィートのイベントスペースがあり、会議や結婚式、その他の催し物に貸し出されています。多くの芸術家にとって、これほど広大な空間を変貌させる機会は恐れ多いものかもしれません。しかし、デヴリンにとっては、彼女の専門的な経歴により想像を絶するほど広範な美的レパートリーを持つ彼女にとって、観客をこれまでのどのインスタレーション芸術家も達成し得なかったレベルで没入的な感覚体験に誘う絶好の機会でした。

この広大な空間の中で、デヴリンは7000平方フィートの環境を創り出しました。これは本質的にホテルの中のホテルです。観客は一見普通の扉から作品に入り、マイアミビーチを見渡す窓のある典型的なホテルの部屋のように見える空間に足を踏み入れます。しかし、カーテンが窓を覆い、部屋は暗くなります。カーテンがわずかに開くと、白い光のきらめく線が隙間から差し込みます。録音された声が語ります。「私は一本の光の線で目を覚ました。それが唯一の手がかりだった。どの部屋か、どの国か、どこに扉があるのかもわからなかった。ただこの一本の線だけを知っていた。」そして、冒険が始まります。

Es Devlin - Room 202（詳細）、アートバーゼル・マイアミ2017、© Es Devlin、アーティストのウェブサイトより

記憶の迷路

カーテンが大きく開き、観客は窓だと思っていたものが実はスクリーンであることに気づきます。映像が流れ、ホテルの図面が3Dモデルに変化し、インスタレーションの全体像の予告を示します。扉が開き、観客は作品の中に招き入れられます。扉をくぐると、まるで本物のホテルの廊下のような空間に入り、他の部屋へ続く扉が並んでいます。観客は部屋を自由に探検するよう促されます。扉の中には開くものもあれば、鍵のかかったものもあります。各部屋には独特の体験が待っています。別の日に訪れれば、異なる部屋が開かれているため、同じ体験は二度とできません。

インスタレーションの旅の間中、声が聞こえます。これはこの架空のホテルの以前の住人たちの想像上の声です。最後に、観客は床から天井までの曲面ビデオスクリーンがある大きな開放的な部屋にたどり着きます。このスクリーンは、約200年前の映画投影機の前身であるゾエトロープを模しています。スクリーンはホテルの記憶を視覚的に表現し、デヴリンはこれを「ホテルが覚えているあらゆる断片的な生活の断片…それがあなたの周りをループしながら駆け巡る」と説明しています。ゾエトロープの後、観客は鏡の迷路に入ります。そこではすべての面が自分自身の姿と他のすべての客の姿を映し出します。観客は部分的に夢の中、部分的に悪夢の中のような状態で迷路を手探りで進み、どこにいるのか、どこへ向かっているのかの手がかりもありません。

Es Devlin - Room 202（詳細）、アートバーゼル・マイアミ2017、© Es Devlin、アーティストのウェブサイトより

シュルレアリスムの空間

Room 2022を思い出すと、数年前にフロリダ州セントピーターズバーグのサルバドール・ダリ美術館がダリの絵画の3Dアニメーションを制作したことを思い出します。それは観客に絵画の中に入り込み、不気味で活性化された夢の空間を見回せる感覚を与えました。デヴリンはその概念をさらに進化させました。彼女は四次元のシュルレアリスム空間を特注で作り上げ、世界を旅しながら自分がどこにいるのかわからず、どこに拠り所を置けばよいのかわからず、時間と場所の感覚の中に自己を位置づけることができないという自身の混乱の感覚を伝えています。

この作品の特に新鮮な点は、仮想現実の芸術が見せかけているものを実際に提供していることです。アートフェアでは、VRヘッドセットを装着して「作品の中にいる」と脳を騙す体験が流行していますが、デヴリンはそのような仕掛けに頼らず、本物を見せてくれました。実際の現実が仮想現実よりもはるかに衝撃的であることを証明しました。彼女は自身の経験と技術を駆使し、現代技術の力を結集して、観客に想像上の空間と時間を旅する機会を提供しました。そうして、長い間で最も野心的で記憶に残るインスタレーション作品を創り上げたのです。そう、Room 2022と過去に見た多くの重要なインスタレーションとの唯一の計測可能な違いは、その規模と費用かもしれません。しかし、この場合、それだけで十分なのです。

Es Devlin - Room 202（詳細）、アートバーゼル・マイアミ2017、© Es Devlin、アーティストのウェブサイトより

表紙画像：Es Devlin - Room 202（詳細）、アートバーゼル・マイアミ2017、© Es Devlin、アーティストのウェブサイトより

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フィリップ・Barcio 著