ブルームバーグがマイケル・クレバーを紹介 - 「投資家が愛するアーティスト」
マイケル・クレッバーは最近、ブルームバーグのページに取り上げられた最新の抽象画家となりました。1929年からビジネスと金融の問題に専念してきた会社であるブルームバーグが、抽象画家やその他の芸術家を特集するのは驚きでしょうか？それなら、同社が多くの主要新聞や芸術専門誌よりも頻繁に、そしてしばしばより興味深い芸術報道を提供していると聞けば、本当に驚くことでしょう。ブルームバーグが芸術に深く関わる理由は明らかで、芸術市場は投資家が資産を保管する最も活発な場所の一つだからです。多額の資金を迅速かつ比較的安全に投入できる場所であり、さらに興味深いという副次的な利点もあります。ミニマリストのリトグラフの新しいコレクションについて話すことは、多くのカクテルパーティーでバークシャー・ハサウェイの部分株をいくつオプションで取得したかを話すよりもずっと効果的です。クレッバーが今月特集されたのは、昨年11月にローラ・オーウェンズが取り上げられたのと同じ理由で、非常に裕福な人々が両者の作品を購入し、その価格が上昇しているからです。オーウェンズが百万長者や億万長者に支持されているのに対し、クレッバーは、まあ、千長者にも支持されています。彼は数十年にわたり活動し、画家としてだけでなく教師としても次世代の芸術家に大きな影響を与えてきました。しかし、彼の価格は同時代の作家と比べて過小評価されてきました。今、それが変わりつつあります。まだ1万ドル未満で紙に描かれたクレッバーの作品や、10万ドル未満の絵画を購入できる可能性はありますが、その日は終わりに近づいています。しかし、一般的にブルームバーグは芸術家の美学ではなく、その作品の市場性に焦点を当てているため、ここではクレッバーがアトリエで成し遂げたことと、彼が現代の重要な影響力として際立つ理由を見ていきましょう。
批評家が愛し憎む芸術家
風を受けるボードが部屋いっぱいに並び、それぞれがチーズの一切れのように均等に切り分けられている作品；テーブルのように置かれた白い板の上に三組のズボンが広げられている作品；人間の大きさのキャンバスに白一色で塗られ、ただ一本の落書きの線が描かれている作品：これらはマイケル・クレッバーが知られる多くの作品の一部です。これらは彼の作品群の極端な例であり、クレッバーが批評家から嘲笑され、時には嫌悪される理由の一つです。こうした例がジェリー・ソルツに、クレッバーの最近の作品を「平凡で怠惰」、「似たり寄ったりのくだらない抽象の空虚な変種」と呼ばせました。しかし同じ作品が、アートフォーラムのモリッツ・シェーパーに、クレッバーが「拒絶の姿勢を持ち、時にバートルビーのような人物に見える」と言わせ、ヘルマン・メルヴィルの伝説的で頑固な天才バートルビー・ザ・スクリブナーを想起させました。
マイケル・クレッバー - 無題、1994年 キャンバスにアクリル、24 × 18 1/10インチ、61 × 46センチ（左）および無題、1995年 キャンバスにエマルジョンペイント、19 9/10 × 16 7/10インチ、50.5 × 42.5センチ、© マイケル・クレッバー、提供：Galerie Buchholz、ベルリン／ケルン
客観的に言えば、クレッバーは単純でまばらな作品だけを作っているわけではありません。彼はまた、野心的な抽象画や具象画、複雑なマルチメディアのコラージュや彫刻、極小の紙作品、そして不安を誘うインスタレーションも制作しています。ほとんどの芸術家と同様に、彼は複雑で、独特の視点と彼の英雄たちの影響の組み合わせを表しています。その英雄たちもまた、彼がメディアで悪役にされたり称賛されたりする理由の一つです。1954年生まれのクレッバーはカールスルーエ州立美術アカデミーで絵画を学び、その後ドイツのフランクフルト州立美術大学の教授となりました。しかしその間に、過去半世紀で最も影響力のあるドイツの画家二人のアトリエで助手として働きました。ジョルジュ・バゼリッツ（1938年生まれ）は、粗野で準抽象的な絵画で世界的に著名であり続けています。そしてマルティン・キッペンベルガー（1953-1997）は、生涯にわたり派手で多彩な作品群と同様に、その派手な公的人格でも知られていました。
マイケル・クレッバー - DEP-MK-0016、2015年、キャンバスにラッカー、63 × 47 1/5インチ、160 × 120センチ（左）およびMK/M 2015/08、2015年、キャンバスにアクリル絵具、41 3/10 × 31 1/2インチ、105 × 80センチ（右）、© マイケル・クレッバー、提供：Galerie Buchholz、ベルリン／ケルン
絵画がなりうるもの
では、なぜクレッバー（あるいは誰か）がその影響を受けた人物によって評価されるべきなのでしょうか？ブルームバーグが指摘するように、クレッバーは十分な作品群を作り上げており、現在カタログ・レゾネが編纂されています。彼の作品はMoMAの常設コレクションに収蔵されており、複数の大陸の主要な美術館で展示され、米国とヨーロッパの五つの最も権威ある美術商の壁に飾られています。今こそ、この芸術家を彼自身の業績で評価する時です。そして彼が創り出した芸術に加え、その業績にはこれからの世代の芸術家たちに自由と開放の遺産を築いたことも含まれます。これが多くの批評家が今日クレッバーの絵画を見る際に見落としていることであり、ルチオ・フォンタナが初めてキャンバスの表面を切り裂いた時、カジミール・マレーヴィチが最初の黒い正方形を描いた時、マルセル・デュシャンが初めて椅子に車輪を取り付けた時、エヴァ・ヘッセが初めて壁から縄の輪を吊るした時、アグネス・マーティンが最初の格子模様を描いた時と同じで、芸術家は芸術が何でありうるかを探求することを楽しんでいます。
マイケル・クレッバー - 無題、キャンバスにアクリルとチョーク、© マイケル・クレッバー、提供：クリスティーズ、ニューヨーク
時にはそれほど複雑ではありません—芸術は楽しく魅力的な課題です。クレッバーはそれを解き明かそうとしているのです。私たちは彼の作品を好きになる必要はありませんが、少なくともそれが何であるかを理解すべきです：実験的な個人的表現です。クレッバーをメルヴィルの反英雄のカテゴリーに入れるのは誇張かもしれませんが、ジェリー・ソルツのような嫌悪者には、何かを創ることは決して怠惰ではなく、新しいものを創ることは決して平凡ではないと言いたいです。クレッバーの市場が盛り上がっている理由は私にはわかりません—それはブルームバーグのような出版物で議論されるべきことです。しかし、過去にクレッバーの市場が鈍かった理由は私が説明できます。それは彼の作品が多くの人々、批評家を含めて、芸術がどうあるべきかと望む姿に似ていなかったからです。しかしそれが次世代が彼の作品に興奮している理由でもあります—なぜならそれは絵画が何でありうるかを決めるのは画家自身であり、他の誰でもないことを示しているからです。
マイケル・クレッバー - 無題、2004年 キャンバスにラッカー、スプレーペイント、新聞、テープ、37 2/5 × 31 1/2インチ、95 × 80センチ、© マイケル・クレッバー、提供：Galerie Nagel Draxler（左）および無題、2013年 キャンバスにアクリル、39 2/5 × 29 1/2インチ、100 × 75センチ（右）、© マイケル・クレッバー、提供：dépendance、ブリュッセル
表紙画像：マイケル・クレッバー - MK/M 2014/01、2014年、キャンバスにアクリル、47 1/5 × 63インチ、120 × 160センチ、© マイケル・クレッバー、提供：Galerie Buchholz、ベルリン／ケルン
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 著
