ブルームバーグがマイケル・クレバーを紹介 - 「投資家が愛するアーティスト」
マイケル・クレバーは最近、ブルームバーグのページに特集された最新の抽象芸術家となりました。ブルームバーグが、1929年からビジネスと金融の問題に専念してきた会社であるにもかかわらず、抽象芸術家やその他のアーティストを取り上げることに驚きはありますか？それなら、ブルームバーグが実際にはほとんどの主要新聞や、アートに特化したいくつかの出版物よりも頻繁に、そしてしばしばより興味深いアートの報道を提供していると聞くと、本当に驚くことでしょう。ブルームバーグがアートに深く関わる理由は明らかに、アート市場が投資家が富を蓄えることができる最もダイナミックな場所の一つだからです。そこは、多くの資金を迅速かつ比較的安全に投資できる場所であり、さらに興味深いという副次的な利点があります—ミニマリストのリトグラフの新しいコレクションについて話すことは、バークシャー・ハサウェイの部分株をいくつオプションしたかについて話すよりも、ほとんどのカクテルパーティでずっと効果的です。クレバーは今月、ローラ・オーウェンズが昨年11月に特集されたのと同じ理由で取り上げられました—非常に裕福な人々が両方のアーティストの作品を購入しており、その価格が上昇しています。オーウェンズが億万長者や百万長者にアピールするのに対し、クレバーは、まあ、千長者にもアピールしています。彼は数十年にわたって活動しており、画家としても教師としても次世代のアーティストに大きな影響を与えてきました。しかし、彼の価格は同業者と比較して過小評価されてきました。今、その状況は変わりつつあります。まだ10,000ドル未満でクレバーの紙作品を購入したり、100,000ドル未満で絵画を購入したりすることは可能ですが、その日々は終わりに近づいています。しかし、一般的にブルームバーグはアーティストの美学ではなく、彼らの作品の市場潜在能力に焦点を当てているため、ここではクレバーがスタジオで達成したことと、彼が私たちの時代の主要な影響力として際立っている理由を見てみましょう。
批評家に愛され、嫌われるアーティスト
ウィンドサーフィンボードがいっぱいの部屋、それぞれがチーズの一口のように等しいセグメントに切り分けられている；テーブルのように置かれた白いボードの上に、三組のズボンが広げられている；人間サイズのキャンバスは、一本の落書きの線を除いてすべて白く塗られている：これらは、マイケル・クレバーが知られるようになった多くの作品の一部である。これらは彼の作品の極端な端に位置し、クレバーが批評家から軽蔑され、時には嫌われる理由の一部である。こうした例は、ジェリー・ソルツがクレバーの最近の作品を「平凡で怠惰な」、「見た目が似たようなクソ抽象の…無味乾燥なバリアント」と呼ぶきっかけとなった。しかし、同じ作品が、アートフォーラムで執筆したモリッツ・シェーパーにインスピレーションを与え、クレバーには「時折バートルビー的な姿勢の拒絶がある」と言わせた。これは、ハーマン・メルヴィルのキャラクター、バートルビー・ザ・スクリブナーの伝説的で頑固な天才を呼び起こすものである。
Michael Krebber - Untitled, 1994 Acrylic on canvas, 24 × 18 1/10 in, 61 × 46 cm (Left) and Untitled, 1995, Emulsion paint on canvas, 19 9/10 × 16 7/10 in, 50.5 × 42.5 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne
客観的に言えば、クレッバーは単純で希薄な作品だけを作っているわけではありません。彼はまた、野心的な抽象画や具象画、複雑なマルチメディアコラージュや彫刻、微細な紙の作品、そして不安を引き起こすインスタレーションも制作しています。ほとんどのアーティストと同様に、彼は複雑であり、特異なビジョンと彼のヒーローの影響の組み合わせを表しています。これらのヒーローは、彼がメディアで悪者にされるか称賛されるかのもう一つの理由です。1954年に生まれたクレッバーは、カールスルーエ美術大学で絵画を学び、その後、ドイツのフランクフルト美術大学で教授となりました。しかしその間に、彼は過去半世紀の最も影響力のあるドイツの画家二人のスタジオでアシスタントとして働きました：ジョージ・バゼリッツ（1938年生まれ）、彼はその野蛮で準抽象的な絵画で世界的な名声を享受し続けています；そして マーティン・キッペンベルガー（1953-1997）、彼の生涯において公に宣伝された彼の鮮やかで派手な多分野にわたる作品群は、彼の控えめでない公的な人格と同様に知られていました。
Michael Krebber - DEP-MK-0016, 2015, Lacquer on canvas, 63 × 47 1/5 in, 160 × 120 cm (Left) and MK/M 2015/08, 2015 Acrylic paint on canvas, 41 3/10 × 31 1/2 in, 105 × 80 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Buchholz, Berlin / Cologne
絵画が何であるか
なぜ、クレバー（または誰か）がその影響によって判断されるべきなのでしょうか？ブルームバーグが指摘するように、クレバーは現在カタログ・レゾネが編纂されているほどの大きな作品群を創造しています。彼の作品はMoMAの永久コレクションに含まれています。彼の絵画は、いくつかの大陸の主要な美術館で展示され、アメリカとヨーロッパの5つの最も権威あるアートディーラーの壁にも飾られています。今こそ、このアーティストを彼自身の業績で評価する時です。そして、彼が創造したアートに加えて、その業績には、これからの世代のアーティストたちのために確立した自由とオープンネスの遺産も含まれています。これが、今日クレバーの絵画を見るときにほとんどの批評家が認識できていないことです。そして、これは、ルチオ・フォンタナが初めてキャンバスの表面を切り裂いたとき、カジミール・マレーヴィチが初めて黒い四角を描いたとき、マルセル・デュシャンが初めてスツールに車輪を取り付けたとき、エヴァ・ヘッセが初めて壁からロープのコイルを吊るしたとき、またはアグネス・マーティンが初めてグリッドを描いたときに、批評家たちが認識できなかったことでもあります。アーティストは、アートが何であるかを探求することを楽しんでいます。
Michael Krebber - Untitled, Acrylic and chalk on canvas, © Michael Krebber, Courtesy: Christie's, New York
それは時々それほど複雑ではありません—アートは楽しく魅力的な問題です。クレバーはそれを理解しようとしているだけです。私たちは彼のやることを好きである必要はありませんが、少なくともそれを実験的な個人的表現として理解すべきです。クレバーをメルヴィルのアンチヒーローのカテゴリーに置くのは誇張かもしれませんが、ジェリー・ソルツのような嫌悪者に対して、何かを作ることは決して怠惰ではなく、新しいものを作ることは決して平凡ではないと言いたいです。クレバー市場が盛り上がっている理由は私には分かりません—それはブルームバーグのような出版物で議論されるべきです。しかし、クレバー市場が過去に遅れていた理由についてはお話しできます。それは、彼が作る作品が多くの人々、批評家を含め、アートがどうあるべきかを望む姿とは異なるからです。しかし、それが次の世代がそれに興奮している理由でもあります—それは、絵画が何であるべきかを決めるのは画家たちであり、他の誰でもないことを彼らに示しているからです。
Michael Krebber - Untitled, 2004 Lacquer, spraypaint, newspaper, tape on canvas, 37 2/5 × 31 1/2 in, 95 × 80 cm, © Michael Krebber, Courtesy: Galerie Nagel Draxler (Left) and Untitled, 2013, Acrylic on canvas, 39 2/5 × 29 1/2 in, 100 × 75 cm (Right), © Michael Krebber, Courtesy: dépendance, Brussels
特集画像: マイケル・クレバー - MK/M 2014/01, 2014, アクリル画, 47 1/5 × 63 インチ, 120 × 160 cm, © マイケル・クレバー, 提供: ギャラリー・ブッフホルツ, ベルリン / ケルン
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
