SMAKにおけるラウル・ド・カイザーの抽象的ルネサンス

Raoul de Keyser は、応答と削減の理念を体現する作品を作り出す名匠でした。彼は現実に応答し、自身の生活の視覚的風景を直感的に解釈しました。しかし、その視覚的風景を最も単純な要素にまで削ぎ落とし、その簡素化された本質を絵具で表現しました。彼の作品群は、シンプルで優雅、かつ絵画的な絵で満ちています。時には街の風景、丘、運動場など物理的な世界を思い起こさせることもありますが、それは決して露骨な形ではありません。むしろ、時間と場所の感覚を伴っています。多作な芸術家であると同時に、de Keyserは良心的なジャーナリストであり伝達者でもありました。彼が亡くなった際には、数百点の絵画、素描、版画だけでなく、彼の魅力的な個人的かつ職業的経験を記録した手紙、写真、その他の資料のアーカイブも残されました。ベルギーのヘントにある現代美術のためのステデリック美術館（S.M.A.K.）は、de Keyserが生涯を過ごしたデインゼからわずか20キロの距離にあり、現在彼の個人アーカイブの展覧会を2018年2月18日まで開催しています。その後2018年には、彼の死後初となる包括的な回顧展を開きます。そこでは、1964年にデインゼの美術アカデミーでの1年間の学びを終えた年から、2012年の彼の死までに制作された150点以上の作品が展示されます。ほとんど独学であったため、de Keyserはしばしばアマチュアと見なす批評家から嘲笑されました。しかし、学歴の欠如は彼の作品の永続的な価値に何ら影響を与えていません。今日彼の作品群を振り返ると、この微妙な天才が過去50年間で最も偉大なベルギーの抽象画家の一人と見なされている理由が容易に理解できます。

新たな視点

1960年代初頭、フランドルの美術界で台頭していた傾向は、抽象と具象の概念に新たな関わり方を見出すことでした。この基本的な共通目標を持つ少数の芸術家たちが集まり、「新たな視点」と名乗りました。彼らの信念は、抽象がほぼ二世代にわたり美術の一部であったため、日常の人々が現実世界の視覚的風景の中に形式的で抽象的な視覚的特質を見始めている世界に生きているというものでした。したがって、抽象的要素は具象と組み合わせることで新しい種類の絵画―新たな抽象的現実の絵―を生み出すことができました。彼らのアプローチは、当時世界中に広まっていた「芸術は日常生活とより多くの共通点を持つべきだ」という一般的な考えと多くの共通点を持っていました。

新たな視点運動の中で、エティエンヌ・エリアス、アルフォンス・フライムート、フランツ・リンゲル、アンス・ウォルテルのような芸術家は具象の側面に重きを置き、生き生きとした粗野な人物肖像を描きました。一方、ハンス・エベリング・コーニング、Peter Pongratz、HAP グリースハーバーのような芸術家は自然に焦点を当て、自然の風景や動物の準抽象的なイメージを創り出しました。そして、新たな視点のメンバーの中でも特にRaoul de Keyserは、具象抽象の考えを極限まで押し進め、作品の具象的要素を可能な限り単純化し、日常の現実の抽象的本質を最大限に拡大しました。

Raoul De Keyser - Correctie, 1973/1982, S.M.A.K. コレクション, © 2017 S.M.A.K.

抽象的現実

現在S.M.A.K.で開催中のアーカイブ展は、de Keyserがどのようにして独特の視覚言語に到達したかを鮮やかに示しています。彼の書簡、著作、創作日誌を用いて、展覧会は彼の作品群を支配する三つの特定のテーマを掘り下げています。第一のテーマは、de Keyserが絵画を物としてどのように捉えていたかに焦点を当てています。彼はそれらを自己言及的で皮肉なものと見なし、主題や意味だけでなく、物理的世界の他の物体と同じくらい固有の関連性を持つ形式的で物質的なものとして鑑賞できると考えました。

第二のテーマは詩的なものと絵画的なものを調和させ、de Keyserが制作室で導いた美的単純化の過程を示しています。言葉にできないものを表現する詩人のように、de Keyserは見えないものを視覚化しました。彼は世界を見て幾何学、パターン、色を見出し、線や形、色を見て世界全体を見ました。第三のテーマは彼の写真に焦点を当てています。彼が撮影し収集した写真は、三次元の物理的現実と彼の二次元の絵画の中間点を示しているように見えます。これらの写真と絵画を比較すると、控えめで純粋な単純で優雅な過程が働いていることが明らかになります。

Raoul De Keyser - Flank, 1992, S.M.A.K. コレクション, © 2017 S.M.A.K.

前・後ミニマリズム

初めてde Keyserの絵を見たとき、私はリチャード・タトルを思い出しました。タトルはde Keyserより11年後に生まれ、ニュージャージーという半球の向こう側にいます。タトルは1970年代初頭に名付けられた芸術の傾向である後ミニマリズムに関連付けられています。明確な定義は言葉にしにくいものの、後ミニマリズムは一般的に、ミニマリズムの単純化された視覚言語に対し、日常的な素材を用いて単純かつ直接的に取り組もうとした試みと見なされていました。私は後ミニマリズムと新たな視点の間に直接的な系譜を見ています。両者は異なる端から作業していたかもしれませんが、de Keyserやタトルのような芸術家を通じて結びつきました。彼らは最も単純な手段で表現しようとし、作品を開かれたものにして素材やイメージが元の意図を超越することを許しました。

de Keyserの最も印象的な点は、その複雑さの欠如にもかかわらず、彼の作品がいかに強い影響力を持つかということです。de Keyserは絵具を絵具への愛情を表現する方法で使いました。形を形への愛情を表現する形で作りました。空間内の物体間の関係を見ることへの愛情を表現する構成を創り出しました。彼は芸術制作の基本的な構成要素と日常生活の基本的な視覚体験を結びつけました。そうすることで、彼の作品に現れるもう一つの結びつきを見出しました―それは、世界の絵を描くという古代からの人間の必要性と、その世界との関係が何を意味するのかを考察する現代の欲求との間の結びつきです。

Raoul De Keyser - Hellepoort 7, 1985, S.M.A.K. コレクション, © 2017 S.M.A.K.

表紙画像：Raoul De Keyser - Grenier 14, 1992, S.M.A.K. コレクション, © 2017 S.M.A.K.

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フィリップ・Barcio 著