SMAKにおけるラウル・ド・カイザーの抽象的ルネサンス

ラウル・ド・カイザーは、反応と削減のアイデアを具現化する作品を作る達人でした。彼は現実に応じて、自身の人生の視覚的風景を直感的に解釈しました。しかし、彼はその視覚的風景を最も単純な要素に削減し、その簡素な本質を絵具で表現しました。彼が創り出した作品群は、シンプルでエレガントな絵画で満ちています。時には、物理的な世界を思い起こさせることもあります—街の風景、丘、または運動場など—しかし、決して露骨な方法ではありません。代わりに、それらは時間と場所の感情を運んでいます。多作なアーティストであるだけでなく、ド・カイザーは良心的なジャーナリストでありコミュニケーターでもありました。彼が亡くなったとき、彼は数百点の絵画、ドローイング、版画だけでなく、彼の魅力的な個人的および職業的経験を記録した手紙、写真、その他のエフェメラのアーカイブも残しました。ベルギーのゲントにあるステデリック現代美術館（S.M.A.K.）は、ド・カイザーが生涯を過ごしたデインゼからわずか20kmの距離にあり、彼の個人アーカイブの展覧会を2018年2月18日まで開催しています。その後、2018年には、彼の死後初となる包括的なド・カイザーの回顧展が開かれ、1964年、ド・カイザーがデインゼの美術アカデミーでの1年間の学びを終えた年から、彼が亡くなった2012年までの150点以上の作品が展示される予定です。彼は主に独学であったため、ド・カイザーはしばしばアマチュアと見なす批評家から嘲笑されました。しかし、彼の学歴の欠如は、彼の作品の持続的な質には何の影響も与えていません。今日、彼の作品群を振り返ると、この微妙な天才が過去50年間で最も偉大なベルギーの抽象画家と見なされる理由が簡単にわかります。

新たなビジョン

1960年代初頭、フランドル美術における新たなトレンドは、抽象と具象の概念に関与する新しい方法を見つけることに向かっていました。この基本的な共通目標を持つ少数のアーティストたちが集まり、彼ら自身を「ニュー・ビジョン」と呼ぶようになりました。彼らの信念は、抽象がほぼ二世代にわたって美術の一部であったため、彼らは日常の人々が現実世界の視覚的風景の中に形式的で抽象的な視覚的特質を見始めている世界に生きているというものでした。したがって、抽象的な要素は具象と組み合わせることができ、新しい種類の絵—新しい抽象的現実の絵—を創造する方法が生まれました。彼らのアプローチは、当時世界中に広がっていた一般的な考えと多くの共通点を持っており、アートは日常生活とより多くの共通点を持つべきだというものでした。

新しいビジョン運動の中で、エティエンヌ・エリアス、アルフォンソ・フレイムート、フランツ・リンゲル、アンス・ウォルテルのようなアーティストたちは、人物の生き生きとした野蛮な肖像画を描くことに重きを置きました。一方、ハンス・エベリング・コーニング、Peter・ポングラッツ、HAP・グリースハバーのようなアーティストたちは、自然にもっと焦点を当て、自然の風景や動物の準抽象的なイメージを創造しました。そして、ラウル・ド・カイザーをはじめとする少数の新しいビジョンのメンバーは、具象的抽象のアイデアを極限まで押し進め、作品の具象的要素を可能な限り単純化し、日常の現実の抽象的本質を限界まで拡大しました。

Raoul De Keyser - Correctie, 1973/1982, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.

抽象的な現実

現在S.M.A.K.で展示されているアーカイブ展は、デ・カイザーが彼の独特な視覚言語にどのように到達したかを鮮やかに示しています。彼の通信、著作、創作日記を使用して、この展覧会は彼の作品に支配的な三つの特定のテーマを具体化しています。最初のテーマは、デ・カイザーが絵画を物体としてどのように関わっていたかに焦点を当てています。彼はそれらを自己参照的で皮肉なものとして見ており、主題や意味だけでなく、物理的世界の他の物体と同じくらい内在的な重要性を持つ形式的、物質的なものとして評価されるべきだと考えていました。

第二のテーマは、デ・カイザーがスタジオで導いた美的単純化のプロセスを描くことによって、詩的なものと絵画的なものを調和させます。表現しきれないものを表現する詩人のように、デ・カイザーは目に見えないものを視覚化しました。彼は世界を見て、幾何学、パターン、色を見つけ、次に線や形、色を見て、全世界を見ました。第三のテーマは彼の写真に焦点を当てています。彼が撮影し収集した写真は、三次元の物理的現実と彼の二次元の絵画との中間点を示しているようです。これらの写真を彼の絵画と比較することで、シンプルで優雅なプロセスが働いていたことが明らかになり、それは気取らず純粋なものでした。

Raoul De Keyser - Flank, 1992, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.

プレポストミニマリズム

私が初めてde Keyserの絵を見たとき、リチャード・タトルを思い出しました。タトルはde Keyserの11年後に、ニュージャージーで生まれました。タトルはポストミニマリズムに関連付けられています。ポストミニマリズムは1970年代初頭に最初に名付けられた芸術の傾向です。明確な定義を言葉にするのは難しいですが、ポストミニマリズムは一般的に、ミニマリズムの単純化された視覚言語に対処する試みと見なされており、日常的な素材を使ってシンプルで直接的な方法で表現されました。私はポストミニマリズムとニュー・ビジョンの間に直接的な系譜を見ています。両者は異なる側面から取り組んでいたかもしれませんが、de Keyserやタトルのようなアーティストを通じて一緒になりました。彼らは声明を出すための最もシンプルな手段を求め、彼らの作品をオープンエンドに保ち、素材やイメージが元の意図を超えることを許しました。

デ・カイザーの最も印象的な点は、彼の作品が持つ影響力であり、複雑さが欠けているにもかかわらず、それが実現されていることです。デ・カイザーは、絵の具を使って絵の具への愛を表現しました。彼は形を作り、形への愛を表現しました。彼は、空間内の物体間の関係を見ることへの愛を表現する構成を作り出しました。彼は、アート制作の基本的な構成要素と日常生活の基本的な視覚体験を結びつけました。その過程で、彼は彼の作品に現れる別のつながりを見出しました。それは、世界の絵を描くという古代の人間の必要性と、その世界との関係が何を意味するのかを考察したいという現代の欲求との間のつながりです。

Raoul De Keyser - Hellepoort 7, 1985, S.M.A.K. Collection, © 2017 S.M.A.K.

特集画像: ラウル・ド・カイザー - グルニエ14, 1992, S.M.A.K.コレクション, © 2017 S.M.A.K.

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フィリップ Barcio による