2017年のベストアート - ニューヨーク・タイムズによる - どれだけが抽象的だったのか？

毎年、ニューヨーク・タイムズのアート批評チームは、その年の最も注目すべき美的体験をまとめるというヘラクレスのような任務に取り組んでいます。彼らのベストアート2017レポートは12月6日に発表され、ロベルタ・スミス（現代アメリカ美術批評の無敵のグランダム）、ホランド・コッター（2009年に美術批評でピューリッツァー賞を受賞）、そしてジェイソン・ファラゴ（ガーディアン、NPR、ニューヨーカー、アートフォーラムなど多くのメディアでも執筆している）によるトップピックが特集されました。毎年、私たちは純粋なデータの観点からタイムズの年間ベストアートリストを楽しみにしています—抽象芸術に関連するエントリーがどれだけあるかを見たいのです。しかし、私たちはそれを文化的なバロメーターとも見ています。それは、抽象芸術が影響力のあるテイストメーカーに広範な社会的影響を与えているかどうか、そして他のどのような美的体験がアートを職業とする人々の心と心に記憶に残る印象を与えているかを示しています。今年、私たちは独立した思考を促す抽象を支持する批評家と、私たちに何を考えるべきかを教えることが多く、場合によってはプロパガンダの領域に踏み込む活動的なアートを支持する2人の批評家との間に鋭い分断があることに気付きました。

ロベルタ・スミス

ロベルタ・スミスは、アド・ラインハート: ブルー・ペインティングス、デイヴィッド・ツヴァイナー・ギャラリー、という見出しの下に「残念ながらレビューしなかったベストギャラリーショー」として彼女のリストを始めました。この展覧会では、ラインハートが1950年代初頭に描いた28枚の抽象キャンバスが展示されました。私たちは以前、ラインハートが知られているアート、知性、ユーモアの遺産について書いたことがあります。スミスは彼の青い絵画を喜びに満ちたものと呼び、モネの水蓮の絵画と比較しました。次に、スミスは「戦争とキルト」という、アメリカン・フォーク・ミュージアムでの軍用生地を使ったキルトの展示を挙げました。これらの作品が作られた素材はそれ自体に重要な意味と内在する物語を持っていますが、スミスはそのキルトを「今シーズン見ることができる最高の抽象アートの一部」と呼びました。

「未来は女性である」というタイトルのエントリーで、スミスはルイーズ・ローラー、マリサ・メルツ、キャロリー・シュニーマンを含む、抽象の生ける伝説の数人を挙げ、最近取り上げた二人のアーティスト—リギア・パペとローラ・オウエンズ—も紹介しました。また、「忘れられないが去った」エントリーでは、2017年に亡くなった多くの愛されるクリエイターの名前を挙げています。彼女は、抽象の世界が今年、マルチディシプリナリーアーティストのマグダレナ・アバカノヴィッチ、インスタレーションアーティストのヴィト・アッコンチ、アルテ・ポーヴェラの先駆者ヤニス・クネリス、レバノンの抽象芸術の先駆者サルア・ラウダ・シュクレ、オプ・アートの先駆者ジュリアン・スタンチザク、そしてイギリスの最も尊敬される抽象アーティストの一人であるサーハワード・ホジキンなど、いくつかの高い木々を失ったことを私たちに思い出させています。

サルワ・ラウダ・シュクレ - 無題、約1949年、グワッシュ、11 4/5 × 18 1/10 インチ、30 × 46 cm、写真のクレジットはアーティストとアジアルアートギャラリー

ホランド・コッター

スミスとは異なり、ホランド・コッターは2017年のベストまとめの中で抽象についてあまり言及しなかった（彼は一人の抽象芸術家の名前も挙げなかった）。しかし、彼の年を振り返る全体的なアプローチは抽象的であり、少なくとも概念的な性質を持っていた。彼が指摘した各美的経験は、彼に感情を残すか、アイデアを与えた。彼のリストの一番目は「ザ・マーチ」だった。このエントリーでは、彼はワシントンでの女性の行進を「アイデア、信念、感情の圧力によって形作られた形」と呼び、「これまでで最大の政治的パフォーマンスアート」と称した。個人的には、これは実際のパフォーマンスアートに対する侮辱であり、美的経験と政治的経験の本質的な違いを誤解していると思う。しかし、アートリストに政治的な行進が含まれることは、興味深い懸念を引き起こす。

コッターが2017年に取り上げた最大のアイデアの一つは、アートの検閲でした。「Just Say No」というタイトルのエントリーでは、視聴者の感情を害する作品を削除または破壊するよう公衆からのさまざまな呼びかけに言及しました。その中で最も目立った事件は、2017年のホイットニー・ビエンナーレで、ダナ・シュッツの絵画「オープン・キャスケット」を、シュッツが白人であり、絵の中の人物エメット・ティルが黒人であるという理由だけで削除を求めたことです。アートを検閲するべきかどうかというテーマについて、コッターは「それは決して良いことではない。やめておけ。」と言いました。感情の領域において、コッターはフィラデルフィア美術館に設置されたジティシュ・カラットのビデオ作品に言及しました。この作品は、モハンダス・ガンディーがアドルフ・ヒトラーに宛てた手紙で構成されており、ガンディーがヒトラーに戦争を思いとどまらせようとする内容が、霧で作られたスクリーンに投影されていました。

ジティシュ・カラット - カバーレター、フィラデルフィア美術館でのインスタレーションビュー、フォグスクリーンプロジェクション、サイズは可変、アジャイ・ラジュの寄贈、2016年、フィラデルフィア美術館の協力による

ジェイソン・ファラゴ

コッターが始めた雰囲気を引き継いで、ジェイソン・ファラゴも彼の2017年のベストリストの大部分をメッセージのあるアートに焦点を当てました。しかし、彼は抽象の世界に足を踏み入れているアーティストも何人か挙げました。彼は、原始主義、魔法、そして腐敗の世界を呼び起こす概念的な彫刻とインスタレーションを持つカーリ・アップソンを強調しました。また、2017年のヴェネツィア・ビエンナーレでのミロスワフ・バルクスのインスタレーションも言及し、閉じ込められた状況を語っています。最後に、ファラゴはパレ・ド・トーキョーで開催されたカミーユ・エンロットの中堅キャリア回顧展を強調しました。

全体として、このまとめが指摘するように、2017年のアート界は特に社会的、文化的、政治的なアジェンダに関心を持っていました。抽象芸術は、現在の瞬間を超えた普遍的なテーマを扱うことが多く、これがなぜこれらのリストの2つに抽象芸術家がほとんど登場しなかったのかを説明しているかもしれません。私たちはそれが残念だと思います。なぜなら、抽象芸術の開かれた性質は、困難な時代において価値があるからです。特定の視点を促進するプロパガンダ的なアートとは異なり、抽象芸術は、より良い世界を望むのであれば、人々に自分で考えることを奨励すべきだと示唆しています。

カーリ・アップソン - 146, 2013, シリコン, 54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10 インチ, 138 × 415 × 15 cm, 写真クレジット: アーティストおよびマルアニ・メルシエ・ギャラリー, クノッケ

特集画像：アド・ラインハート - ブルー・ペインティングス、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリー（ニューヨーク）でのインスタレーションビュー。クレジット 2017 アド・ラインハート遺族/アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク。提供 デイヴィッド・ツヴィルナー、ニューヨーク/ロンドン

すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による