2017年のベストアート - ニューヨーク・タイムズによる - どれだけが抽象的だったのか？

毎年、ニューヨーク・タイムズの美術批評チームは、その年の最も注目すべき美的体験をまとめるという大変な仕事に取り組みます。彼らのBest Art 2017レポートは12月6日に発表され、ロベルタ・スミス（現代アメリカ美術批評の揺るぎない女王）、ホランド・コッター（2009年のピューリッツァー賞美術批評部門受賞者）、ジェイソン・ファラゴ（ガーディアン、NPR、ニューヨーカー、アートフォーラムなど多くの媒体で執筆）によるトップピックが紹介されました。毎年、私たちは純粋にデータの観点からタイムズの年間ベストアートリストを楽しみにしています—どれだけの作品が抽象美術に関係しているかを見るのが好きだからです。しかし同時に、それは文化的な指標でもあります。抽象美術が影響力のある審美眼を持つ人々に十分な社会的影響を与えているか、そして他にどのような種類の美的体験が美術を職業とする人々の心と記憶に強く刻まれているかを示してくれます。今年は、独立した思考を促す抽象美術を支持する批評家と、しばしば何を考えるべきかを伝え、場合によっては宣伝の領域に踏み込む活動家美術を支持する二人の批評家との間に鋭い対立が見られました。

ロベルタ・スミス

ロベルタ・スミスはリストの冒頭でアド・ラインハルトの「青の絵画」展を「残念ながらレビューできなかった最高のギャラリー展」として挙げました。この展覧会は1950年代初頭にラインハルトが描いた28点の抽象画を展示していました。私たちは以前、ラインハルトが知られる芸術、知性、ユーモアの遺産について書いたことがあります。スミスは彼の青い絵画を喜びに満ちたものと呼び、モネの睡蓮の絵と比較しました。次にスミスはアメリカ民俗博物館での軍用布で作られたキルトの展覧会「戦争と継ぎ接ぎ」を挙げました。これらの作品の素材はそれ自体に意味と物語を持っていますが、スミスはこれらのキルトを「今シーズン見ることができる最高の抽象美術のいくつか」と称しました。

「未来は女性であることの最近の最高の兆候のいくつか」と題された項目では、スミスはルイーズ・ロウラー、マリサ・メルツ、キャロリー・シュニーマン、そして最近取り上げたリジア・パペとローラ・オーウェンズを含む数人の生きた抽象美術の伝説を挙げました。また「去りし者たち」では、2017年に亡くなった多くの愛される創作者たちを列挙し、抽象美術の世界が今年いくつかの大樹を失ったことを思い起こさせます。多分野にわたる芸術家マグダレナ・アバカノヴィチ、インスタレーション作家ヴィト・アッコンチ、アルテ・ポーヴェラの先駆者ヤニス・クネリス、レバノンの抽象美術の先駆者サルア・ラウダ・シュカイル、オプ・アートの先駆者ジュリアン・スタンチャク、そして英国で最も尊敬される抽象美術家の一人であるサーハワード・ホジキンが含まれます。

サルア・ラウダ・シュカイル - 無題、約1949年、カルトンにグアッシュ、30 × 46 cm、写真提供：作家およびアジアル・アート・ギャラリー

ホランド・コッター

スミスとは異なり、ホランド・コッターは2017年のベストまとめで抽象美術についてほとんど言及しませんでした（抽象美術家の名前は一人も挙げていません）。しかし彼の一年を振り返る全体的なアプローチは抽象的、あるいは少なくとも概念的なものでした。彼が指摘した各美的体験は、感情を残すか、あるいは考えを与えるものでした。彼のリストのトップは「行進」でした。この項目では、ワシントンでの女性の行進を「思想、信念、感情の圧力によって形作られた形」と呼び、「史上最大の政治的パフォーマンスアート作品」と称しました。個人的には、それは本物のパフォーマンスアートへの侮辱であり、美的体験と政治的体験の本質的な違いの誤解だと思います。しかし政治的な行進が美術リストに含まれることは興味深い問題を提起します。

コッターが2017年に取り上げた最大の問題の一つは芸術検閲でした。「ノーと言おう」と題された項目では、観る者の感性を害する作品の撤去や破壊を求める公衆の声に言及しました。最も顕著だったのは、2017年のホイットニー・ビエンナーレで、ダナ・シュッツの絵画「オープン・キャスケット」が、シュッツが白人であり、絵に描かれたエメット・ティルが黒人であるという理由だけで撤去を求められた事件です。芸術の検閲についてコッターは「決して良いことではない。やってはいけない」と述べました。感情の領域では、フィラデルフィア美術館に設置されたジティッシュ・カラットの映像作品に言及しました。この作品は、モハンダス・ガンジーがアドルフ・ヒトラーに戦争を思いとどまらせようとした手紙を霧のスクリーンに投影したものでした。

ジティッシュ・カラット - 「覆い隠す手紙」、フィラデルフィア美術館でのインスタレーション展示、フォグスクリーン投影、寸法可変、アジャイ・ラジュ寄贈、2016年、フィラデルフィア美術館提供

ジェイソン・ファラゴ

コッターが始めた流れを受けて、ジェイソン・ファラゴも2017年のベストリストの多くをメッセージ性のある美術に集中させました。しかし彼は抽象の世界に触れる数人の作家も挙げています。彼は原始的で魔術的、そして朽ちゆく世界を呼び起こす概念的な彫刻やインスタレーションを制作するカーリ・アップソンを強調しました。また、2017年のヴェネツィア・ビエンナーレでのミロスワフ・バルクスの閉じ込めをテーマにしたインスタレーションにも言及しました。最後に、パレ・ド・トーキョーで開催されたカミーユ・エンローの中堅回顧展を取り上げました。

全体として、このまとめが指摘するように、2017年の美術界は社会的、文化的、政治的な課題に特に関心を持っていました。抽象美術はしばしば現在の瞬間を超えた普遍的な主題を扱うため、これらのリストに抽象美術家がほとんど登場しなかった理由かもしれません。私たちはそれを残念に思います。なぜなら、抽象美術の開かれた性質は困難な時代にこそ価値があるからです。特定の見解を推進する宣伝的な美術とは異なり、抽象美術はより良い世界を望むなら、人々が自分で考えることを促すべきだと示唆しているのです。

カーリ・アップソン - 146、2013年、シリコーン、138 × 415 × 15 cm、写真提供：作家およびマルアニ・メルシエ・ギャラリー、ノッケ

表紙画像：アド・ラインハルト - 「青の絵画」、ニューヨークのデイヴィッド・ズワイナー・ギャラリーでの展示風景。2017年アド・ラインハルト遺産／アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク。デイヴィッド・ズワイナー、ニューヨーク／ロンドン提供

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フィリップ・Barcio 著