2017年のベストアート - ニューヨーク・タイムズによる - どれだけが抽象的だったのか？

毎年、ニューヨーク・タイムズの美術評論チームは、その年に最も注目すべき美的体験をまとめた年末の総括を作成するという、ヘラクレスのような仕事に取り組みます。彼らのBest Art 2017レポートは12月6日に発表され、（現代アメリカ美術批評界の誰もが認める大御所である）ロベルタ・スミス、（2009年に美術批評でピューリッツァー賞を受賞した）ホランド・コッター、そして（Guardian、NPR、New Yorker、Artforumなど多くの媒体にも寄稿している）ジェイソン・ファラゴによる注目作品が紹介されました。毎年、私たちは純粋なデータの観点から、タイムズの年間ベストアート・リストを楽しみにしています。抽象芸術に関連する作品がいくつあるかを確認したいからです。しかし同時に、これを文化的なバロメーターとも捉えています。抽象芸術が、影響力のある審美眼の持ち主たちに影響を与えるほど広範な社会的インパクトを持っているか、また職業として美術について執筆する人々の心に、ほかにどのような美的体験が記憶に残る痕跡を刻んでいるかを示してくれるのです。今年は、独立した思考を促す抽象表現を擁護した評論家1人と、何を考えるべきかを示すことが多く、場合によってはプロパガンダの領域に踏み込むアクティビスト・アートを擁護した2人との間に、明確な分かれ目があることに気づきました。

ロベルタ・スミス

ロベルタ・スミスは、デイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーで開催されたアド・ラインハート：Blue Paintingsに触れることから、リストを始めました。見出しは「残念ながら評論できなかった、最も優れたギャラリー展」です。この展覧会では、ラインハートが1950年代初頭に制作した28点の抽象キャンバスが展示されました。私たちは以前、ラインハートで知られる芸術、知性主義、ユーモアの遺産について書きました。スミスは彼の青い絵画を喜びに満ちたものと評し、モネの睡蓮の絵画になぞらえました。次にスミスは、アメリカン・フォーク・ミュージアムで開催された、軍用生地から作られたキルトの展覧会「War and Pieced」に言及しました。これらの作品に使われた素材には、それ自体の意義と内在する物語がありますが、スミスはそのキルトを「今シーズン目にすることになる最高の抽象芸術の一部」と評しました。

「未来は女性であることを示す、最近の最良の兆候のいくつか」と題した項目で、スミスはルイーズ・ローラー、マリサ・メルツ、キャロリー・シュニーマン、そして私たちが最近取り上げた2人のアーティスト、リジア・パプとローラ・オーウェンズなど、抽象表現をめぐる現存の伝説的アーティストを何人も挙げました。また、「亡くなっても忘れられない」の項目では、2017年に亡くなった多くの愛すべきクリエイターを列挙しました。彼女は、今年、抽象芸術の世界が何人もの偉大な巨木を失ったことを思い出させてくれます。その中には、学際的なアーティストであるマグダレナ・アバカノヴィッチ、インスタレーション・アーティストのヴィト・アコンチ、アルテ・ポーヴェラの先駆者ヤニス・クネリス、レバノンの抽象芸術の先駆者サルワ・ラウダ・ショウカイル、オプ・アートの先駆者ジュリアン・スタンチャク、そして英国を代表する抽象芸術家の一人、サーハワード・ホジキンが含まれます。

サルワ・ラウダ・ショウカイル - Untitled、1949年頃、厚紙にガッシュ、11 4/5 × 18 1/10インチ、30 × 46 cm、作家およびAgial Art Gallery提供の写真

ホランド・コッター

スミスとは異なり、ホランド・コッターは2017年のベスト・アート総括で、抽象芸術についてほとんど語っていません（抽象芸術家の名前を1人も挙げていません）。しかし、1年を振り返る彼の全体的なアプローチは抽象的、少なくとも概念的な性質を持っていました。彼が取り上げたそれぞれの美的体験は、彼に感情を残すか、あるいは考えを与えるものでした。彼のリストの第1位は「The March」でした。この項目で彼は、ワシントン大行進を「考え、信念、感情の圧力によって形作られた形」と表現し、「史上最大の政治的パフォーマンス・アート作品」と呼びました。個人的には、これは実際のパフォーマンス・アートに対する侮辱であり、美的体験と政治的体験の本質的な違いを読み違えていると思います。しかし、政治的な行進を美術のリストに含めることは、興味深い問題を提起します。

コッターが2017年に取り上げた最大のテーマの1つは、芸術の検閲でした。「ただノーと言おう」と題した項目で、彼は鑑賞者の感性を傷つける美術作品を撤去または破壊するよう公衆から寄せられたさまざまな要求について述べました。なかでも最も注目を集めたのは、2017年のホイットニー・ビエンナーレの来場者が、ダナ・シュッツの絵画「Open Casket」の撤去を求めた事件です。その理由は、シュッツが白人である一方、絵画に描かれたエメット・ティルが黒人だったことだけでした。美術を検閲すべきかという問題について、コッターは「決してよくない。やってはいけない」と述べました。感情の領域では、コッターはフィラデルフィア美術館に設置されたジティシュ・カラットの映像作品に触れました。その作品は、モハンダス・ガンディーがアドルフ・ヒトラーに戦争を思いとどまるよう説得しようとした手紙を、霧でできたスクリーンに投影したものでした。

ジティシュ・カラット - Covering Letters、フィラデルフィア美術館での展示風景、FogScreen Projection、サイズ可変、Ajay Raju寄贈、2016年、フィラデルフィア美術館提供

ジェイソン・ファラゴ

コッターが始めた雰囲気を引き継ぎ、ジェイソン・ファラゴも2017年のベスト・アート・リストの大部分を、メッセージ性のある芸術に割きました。しかし、抽象の世界にも関わる数人のアーティストにも触れています。彼は、原始性、魔法、腐朽の世界を想起させるコンセプチュアルな彫刻やインスタレーションを制作するカーリ・アップソンを取り上げました。また、2017年のヴェネツィア・ビエンナーレで展示されたミロスラフ・バルクスのインスタレーションにも言及し、それは閉じ込められた状態について語りかけるものだとしました。最後にファラゴは、パレ・ド・トーキョーで開催されたカミーユ・アンロの中期キャリア回顧展を取り上げました。

全体として、この総括が指摘するように、2017年の美術界は社会的、文化的、政治的なアジェンダに特に関心を寄せていました。抽象芸術は、現在の瞬間を超えて広がる普遍的な主題を扱うことが多く、それが、これら2つのリストに抽象芸術家がほとんど登場しなかった理由かもしれません。私たちはそれを残念に思います。なぜなら、抽象表現の開かれた性質は、困難な時代において価値があるからです。特定の視点を広めるプロパガンダ的な芸術とは異なり、抽象芸術は、よりよい世界を望むなら、人々が自分自身で考えることを促すべきだと示唆しています。

カーリ・アップソン - 146、2013年、シリコン、54 3/10 × 163 2/5 × 5 9/10インチ、138 × 415 × 15 cm、作家およびMaruani Mercier Gallery、Knokke提供の写真

メイン画像：アド・ラインハート - Blue Paintings、ニューヨークのデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーでの展示風景。クレジット：2017 Estate of Ad Reinhardt/Artists Rights Society (ARS), New York。David Zwirner, New York/London提供

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Phillip Barcio著 2017年

IdeelArt編集（2026年）