サルワ・ラウダ・シュカイールの重要な遺産

数年前、ベイルートを訪れた際、ディア・アート・ファウンデーションのディレクターであり、元テート・モダンのキュレーターであるジェシカ・モーガンは、認識できないアーティストの作品をギャラリーで見ました。彼女はその作品について尋ねると、それがレバノンのアーティストサルワ・ラウダ・シュクレールによるものであると知らされました。アーティストがまだスタジオで活動していることを知ったモーガンは、シュクレールを訪ねました。到着すると、彼女はまるで一生分の絵画、彫刻、ジュエリー、タペストリーが揃っているかのような光景に衝撃を受けました。シュクレールは、ほぼ完全に孤立した状態で、50年以上にわたり熱心に制作を続けていました。彼女は1940年代後半にパリのエコール・ナショナル・スュペリウール・デ・ボザールで学び、その当時、前衛的なパリのギャラリーやサロンで展示も行っていました。そして、ベイルートに戻った後も展示を続け、地元で高く評価されるようになりました。しかし、彼女の生涯において、ほとんど作品を売ることはなく、レバノンの外ではほとんど知られていませんでした。ジェシカ・モーガンは、シュクレールが行っていた作品が独特で先駆的であることをすぐに認識し、2013年にテートで彼女のキャリアの野心的な回顧展を共同キュレーションしました。展覧会に出展されたすべての作品は、ベイルートのそのスタジオから直接持ち込まれました。展覧会が開かれた時、シュクレールは96歳で、アルツハイマー病の進行した影響を受けていました。数年後の2017年1月26日、彼女は亡くなりました。しかし、その回顧展のおかげで、彼女の作品はついに世界中の観客がサルワ・ラウダ・シュクレールが世界の啓蒙された市民として認識した普遍性を時代を超えて表現する作品に目覚める中で、認識と尊敬を受けるようになりました。

幾何学的二重性

サロウア・ラウダ・シュクレは1916年にベイルートで生まれ、19歳で絵を描き始めました。彼女は最初、日常生活の鮮やかな色彩のイメージを描く具象画家としてスタートし、モダニズム的リアリズムへの衝動を示しました。しかし、カイロの街を一度巡った後、彼女は見たイスラム美術と建築に使われる形の言語に魅了され、初めて抽象を探求することに駆り立てられました。テートの展覧会に伴う映画のインタビューで、シュクレは「私が適用するすべてのルールはイスラム教とイスラム幾何学デザインから来ています。」と述べました。しかし、彼女はイスラムの美的言語を通常の宗教的および社会的文脈で利用するのではなく、新しい詩的な視覚語彙の構成要素として形を再文脈化しました。

チョウカイが彼女の新しい視覚詩を探求した一つの方法は、相互に組み合う形の実現を通じてでした。彼女の絵画と彫刻の両方において、彼女は自然の力によって以前は分離されていたかのように、または恋人のように寄り添うかのように、互いにフィットする生物形態の抽象的要素を創造しました。彼女が1970年代後半に制作したそのようなシリーズの一つは、デュアルと呼ばれました。デュアルシリーズの個々の形のいくつかは、アラビア文字に共通する書道的な印をほのめかすように見えます。しかし、それらは抽象化され、柔らかくされているため、また生き物や植物、さらには人間の特徴が調和して寄り添っている形をも想起させます。

Saloua Raouda Choucair - two pieces from the Dual series, 1978-80, © Saloua Raouda Choucair Foundation

パーフェクトタワー

チョウカイが彼女の個人的で詩的、抽象的、幾何学的な言語を探求する別の方法は、そびえ立つ形状の使用を通じてでした。彼女の塔はしばしばスタックで構成されており、複数の幾何学的なピースが互いに組み合わさって、統一された垂直のオブジェクトを作り出します。このようなスタックの多くは、ベイルート全体で容易に目にすることができるアパートやオフィスビルの垂直で硬いエッジの長方形や正方形など、都市の視覚的な平板を反映しています。彼女が作成した他の塔は、外観がより都市的でなく、自然界の表現を反映しており、複雑なキノコのような形状や、ナッツの骨格の形を想起させる形状、または侵食された岩のクラックを思わせる形状です。

彼女の全作品に共鳴する二つの要素があり、それはリズムと統一感です。彼女のスタッキングタワーの作品は、それぞれがユニークで手作りであるにもかかわらず、各々がその対となる作品と詩的なメーターで語りかけます。それらは個々の作品を超えた何かの表現に向かって構築されます。また、彼女のバイオモルフィックな作品は、単独で立っている場合でも、複数のネスティングピースを特徴としている場合でも、自然なリズムを表現し、現代の構築物のアイデアを原始的で自発的な何かと統一しています。

不可視の原因

サルワ・ラウダ・シュクレの作品がレバノンの外の世界から長い間隠されていた理由の一部は、パリで学んだ後に母国に戻るという彼女の決断に関係しています。20世紀のほぼ後半の間、レバノンはその現代文化の多くを覆い隠す社会的脆弱性の状態にありました。ナクバ、つまり最初のパレスチナ人の大移動によって、50万人以上のパレスチナ難民が近隣の国々に流出した後、レバノンの宗教的および文化的バランスは劇的に変化しました。その困難な状況は数十年にわたって煽られ、1975年に15年にわたるレバノン内戦が勃発しました。

それにもかかわらず、個人的または政治的なストレスに関係なく、チョウカイは自分の仕事に専念し続けました。栄誉を気にすることなく、彼女は多作で本当にユニークな作品を創造することに自らを捧げました。そして、私たちの多くに見過ごされていたにもかかわらず、彼女は自らの文化に深い影響を与えました。1947年のアラブ文化ギャラリーでの展示と、1952年のセントジョセフ大学での展示、どちらもベイルートで行われたものは、中東における最初の2つの現代抽象芸術展と見なされています。私たちがようやく彼女の貢献に気づいた今、彼女の先駆的な努力と彼女の作品に表現された普遍性を認めることができるのは喜びです。

Saloua Raouda Choucair - Dual, 1975-1977, Fiberglass, CRG Gallery, New York, © Saloua Raouda Choucair Foundation

特集画像: サルワ・ラウダ・シュクレ - 青のモジュールの構成（詳細）、1947-51年、キャンバスに油彩、© サルワ・ラウダ・シュクレ財団
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フィリップ Barcio による