写真の再定義 - ケイト・ステチウのメディウム

もし私たちが「ポストインターネットアート」という用語について調査を行っているなら、ケイト・ステチウは最初は優れた「関心のあるアーティスト」として現れるかもしれません。ステチウは、インターネットから調達した既存のデジタル画像を主な媒体として使用して、抽象的な三次元オブジェクトを作成します。オンラインデータベースから、彼女はストック写真を選び、それをPhotoshopで断片に分割し、断片からコラージュを作成します。次に、彼女はコラージュされた画像を、彼女が構築する物理的なオブジェクトの表面として使用します。さまざまな予測者たちは、ポストインターネットアートの正確な長文定義についてまだ議論していますが、ほとんどの人が同意するのは、特定の現代アーティストが依然としてインターネットとそのツールを芸術的媒体として日常的に使用しているにもかかわらず、インターネット自体が作品の主題として新しいとされる時期は過ぎたという考えに関係しているということです。インターネットとそのツールは、単に絵の具、木材、泥と同じように、他の主題に取り組むための媒体となっています。そして、はい、ケイト・ステチウは彼女の作品を通じてこの現象を示しているようです。彼女は確かにインターネットや他のデジタル技術を、現実世界の美的オブジェクトを作る実践に取り入れています。しかし、彼女が選べば、アナログに簡単に移行することもできます。彼女は手でストック写真の山を探し、選んだ画像をハサミと糊で切り貼りすることができます。アーティストたち（ブラク、ピカソ、ピカビア、ラウシェンバーグ、バルデッサリなど）は、100年以上にわたってそのようなことを行ってきました。したがって、ステチウをポストインターネットアーティストとして、彼女の作品をポストインターネットと表現することは、彼女自身とその作品の両方を軽視するように思えます。上記の他のアーティストについて私たちが今でも話す理由は、彼らの作品において媒体が唯一のメッセージではないからです。そして、ケイト・ステチウについても同じことが言えます。彼女が材料をどこから入手し、どのようにしているかに焦点を当てるのではなく、彼女の作品が伝える普遍性のような、より重要な要素に目を向けるべきです。

断片化としてのジェスチャー

ケイト・ステチウを写真芸術家と呼ぶための十分な根拠が存在します。彼女はシカゴ美術学院で写真の修士号を取得しました。彼女は商業会社で10年間フォトレタッチャーとして働きました。彼女は写真を素材として使用し、コラージュした画像から最終的に作成するプリントは写真プリントのようです。しかし、彼女の作品が写真とは何の関係もない方法もたくさんあります。明らかな方法の一つは、彼女の最終的な作品が取る物理的な形です。

彼女のPhotoshopコラージュを完成させ、印刷した後、ケイト・ステチウは印刷物に切り込みを入れます。時にはランダムに。この物理的なジェスチャーの断片化は、奇妙な幾何学的形状、穴の開いた表面、壊れた形を生み出します。フレームに入れたときに床に置かれるか、天井から吊るされるオブジェクトになる可能性があるのと同じくらい、壁に掛けられるオブジェクトにもなります。アーティストの手の動きが表面のマークに読み取れるジェスチャー抽象画のように、これらのオブジェクトは表面自体の形においてアーティストの手の痕跡を示しています。

Kate Steciw – Composition 520J, 2015 (Left) and Composition 520K, 2015 (Right), © Brand New Gallery

彫刻的介入

ステチウが制作した多くの作品には、完成した後に追加されたように見える、明らかに余分な物理的要素が含まれています。まるで作品が完成した後に、外部の残骸がそれに付け加えられたり、上に置かれたりしたかのようです。これには、作品からぶら下がるチェーンの形や、表面に貼り付けられた切り取られたバンパーステッカーの一部、床の作品の底に取り付けられた車輪、または表面に取り付けられたフレームの一部が含まれることがあります。

視聴者として、これらの追加要素を装飾として読むのは魅力的かもしれません。まるで戦略的に破れた青いジーンズに追加されたビジューのように。しかし、それ以上のものです。ステチウはそれらを彫刻的介入と呼んでいます。追加されたフレーミングが新しい幾何学的次元を生み出します。車輪は運動の可能性を生み出します。ステッカーはテクスチャーを加え、平面を三次元に変えます。チェーンは要素をつなぎ、つながった要素が互いに支え合っているのか、共通の意味を持っているのか、果たしてそれらが二つの要素なのか一つなのかという疑問を提起します。

Kate Steciw - Actife Plassity, Installation view at Neumeister Bar­Am, Berlin, photo courtesy Neumeister Bar­Am

画像を非画像として、非意味を意味として

ケイト・ステチウが自身の作品についてしばしば言及しているもう一つのアイデアは、ランダム性です。例えば、彼女は自分の作品に付け加える余分なものが何であれ、それが重要ではないかもしれないと示唆しています。付け加えられた要素はどれも同じ結果をもたらすでしょう：それは彫刻的介入となります。また、彼女が選ぶソースの写真が何であれ、それは関係ありません。いずれにせよ、それらは非画像—抽象空間の美的充填物となるでしょう。そして、彼女が最終的に得る構成やオブジェクトは、無限の数のうちの一つに過ぎず、そのどれもが同じくらい有効である可能性があります。まるでステチウが、自身のプロセスが彼女を編集者としてのみ機能させ、彼女が下す編集の決定はどれも他のものと同じくらい良いと言っているかのようです。

このようにして、Steciwは確かに、伝統的な写真家が行うような、時代を超えた普遍的な声明を発表しています。カメラで写真を撮ることは編集プロセスです。世界は見るために存在しています。写真家は、ランダムにまたは体系的に選択して、一つの構図を選びます。どちらにせよ、無限の可能性の中から一つのイメージが生まれ、その相対的な価値は議論の余地があります。同様に、Steciwは写真を撮ります。文字通り、他の写真家からそれらを「撮る」のです。彼女は既存の視覚世界を編集し、トリミングし、再構成し、時にはランダムに私たちに再提示します。彼女は画像を使って抽象を創造します。以前の意味を含んでいた要素を使用して、彼女は今、視聴者が与えることを選ぶ意味を待っているオブジェクトを作り出します。彼女のメディウムやラベルに関係なく、Steciwは現実を再編成し、計り知れないものを探求し、言葉にできないものを表現する手助けをしています。そして、これはすべての写真家、すべてのアーティスト、すべての時代の作品です。

Kate Steciw – Untitled artworks, 2016, © Brand New Gallery

特集画像: ケイト・ステチウ - コンポジション 028aaa, 2015, UVプリント on ディボンド, プレキシ, © ケイト・ステチウとアナト・エブギ, ロサンゼルス
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による