フォローすべき抽象写真家

抽象写真はデジタルカメラの発明以来、特にカメラが私たちのモバイルデバイスと統合されてから花開いています。抽象写真家は、実験を必要とする形で活動しています。しかし、暗室時代には、すべてのネガを現像するのに時間、費用、化学薬品が必要だったため、抽象写真が要求する投資はほとんどのアーティストにとってあまりにも大きなものでした。そして、形の可能性を探求しようとした人々にとっても、彼らの作品に対する公の評価はまばらでした。しかし、今や実験は比較的安価です。最も安価な携帯電話を手に入れる手段がある人なら誰でも、無制限に写真を撮ることができます。そして、視覚文化は写真であふれているため、カジュアルなアート視聴者でさえ、写真の抽象性が何を意味するのかについて基本的な理解を持つようになっています。今日、私たちは皆写真家であり、私たちの中の誰もが、たとえそれが偶然であっても、時折抽象的な写真を撮ります。したがって、現代の抽象写真が何になり得るかについて、より高く、より微妙な定義を進化させる圧力はアーティストにかかっています。彼らは、アートを前進させることに全力を尽くす知性、心、資源を持つ人々です。ここに、私たちがフォローする価値があると信じる10人の現代抽象写真家がいます。

ジェシカ・イートン

カナダ生まれの写真家ジェシカ・イートンの抽象写真は、デジタルプロセスで作成されたように見えます。しかし、実際には古典的な芸術的労働を通じて生まれています。イートンは「美しい目立たない形」と呼ぶもの、例えば立方体や球体を作り、それらのオブジェクトを灰色に塗ります。そして、同じネガティブで何度も写真を撮り、そのたびにレンズの上に新しい色分離フィルターを置きます。その結果得られる画像は、重なり合った抽象的な形で満たされた層状の立体空間を示しています。彼女のシンプルな形の繰り返し使用は、ソル・ルウィットに触発されて、アイデアに注意を向けさせることを意図しています。彼は「形の再生は概念を強化するだけである」と言いました。

ジェシカ・イートン - cfaal 260, 2012. © ジェシカ・イートン (左) / ジェシカ・イートン - cfaal 115, 2011. © ジェシカ・イートン (右)

バーバラ・ローゼンタール

マルチメディアアーティストのバーバラ・ロゼンタールは、自身の写真を説明するために「抽象」という言葉を使いません。むしろ、彼女は「概念的」や「シュール」といった言葉を使います。彼女の写真は、観る者に心理的なレベルで影響を与えることを意図しています。アートとしてのアートと考えられるとき、彼女の作品は独自の美的領域を占めます。ロゼンタールはしばしば極端な明暗効果を用い、周囲の黒さが認識可能な内容と同等の重要性を持つ幾何学的な構図を作り出し、知覚可能な物語の価値についての疑問を提起します。彼女の写真合成もまた、幾何学、線、空間の形式的なアイデアを探求し、記憶、文化、神話といった問題に触れています。

バーバラ・ロゼンタール - 2つの概念的な写真。© バーバラ・ロゼンタール

アイリーン・クインラン

ボストン生まれのアイリーン・クインランは、彼女が抽象的な静物写真と呼ぶものを制作しています。彼女は、さまざまな素材や表面で構成された精巧で立体的な風景をスタジオで構築し、それを写真に収めます。結果として得られる構図は、質感、形、空間、色の関係を探求しています。彼女は光と物質性を利用して鮮やかな画像を実現しますが、デジタルで画像を強化することはせず、代わりにダークルーム操作などのアナログ技術を使用してアイデアを完成させることを好みます。

アイリーン・クインラン - グレートベイスン, 2012年。ゼラチンシルバープリント。© アイリーン・クインラン (左) / アイリーン・クインラン - ブラックフライデー, 2011年。クロモジェニックカラープリント。© アイリーン・クインラン (右)

バーバラ・カステン

初期モダニストの思想は、抽象写真家バーバラ・カステンにインスピレーションを与えています。彼女はスタジオで建築的な構成を作り出し、幾何学的なオブジェクトや鏡を配置して、色、線、形、空間がネオ・プラスティシズムやデ・ステイルを思わせる視覚言語として結びつくようにしています。光と影の巧みな操作を通じて、彼女は二次元と三次元の空間の視覚的知覚に挑戦する写真を創り出しています。

バーバラ・カステン - コンストラクト VI-B, 1981年。ポラロイド。© バーバラ・カステン

リズ・デシェネス

リズ・デシェネの作品は、写真が何であるかについての本質的な問いを提起します。彼女は、ほとんどの視聴者が伝統的に考えるような写真を作成するのではなく、化学薬品を手で表面に適用し、化学薬品が天候条件や周囲の光に反応することで表面に露光を作り出すフォトケミカルプロセスを使用します。彼女は、光が建築空間の形状とどのように相互作用するか、また光が色の知覚にどのように影響を与え、変化させるかに興味を持っています。

リズ・デシェネスによる選ばれた作品のインスタレーションビュー

ゴットフリート・イェーガー

ドイツの写真家ゴットフリート・イェーガーは、抽象写真に関する本を何度も執筆してきました。1937年生まれのイェーガーは、彼の本、クラス、講義、そして膨大な作品群を通じて、何世代にもわたるアーティストに影響を与えてきました。バウハウスの概念に強く影響を受けた彼は、実験的な写真において新たな道を切り開き続け、現代文化におけるその関連性を発見し、拡張する方法を模索しています。

ゴットフリート・ヤーガー - ピンホール構造 3814 C 25（カメラ・オブスキュラ作品）、1967年。© ゴットフリート・ヤーガー

ワリード・ベシュティ

ロンドン生まれのアーティスト、ワレアド・ベシュティは、写真を含む複数の美的手法を用いて、見える力と見えない力の間で起こる偶発的かつ偶然的なコラボレーションに対する関心を探求しています。彼の抽象的な写真はさまざまな形を取っています。あるシリーズでは、未露光のフィルムを手荷物に隠し、セキュリティを通過する際にX線にさらされるようにして、ゴーストのようなモノクロ写真を生み出しました。別のシリーズでは、抽象写真の先駆者であるラースロー・モホリ＝ナジのアイデアを再訪し、しわくちゃの写真用紙を光にさらすことで抽象的な画像を作成することについて理論を立てました。

Walead Beshtyによる透明性。© Walead Beshty（左）と彼のしわくちゃのフォトグラムの例。© Walead Beshty（右）

フランコ・フォンタナ

1960年代以来、イタリアの写真家フランコ・フォンタナは、私たちの日常生活の中にある見えない抽象を見つけ出し、明らかにしてきました。彼の鮮やかな抽象写真は、自然、建築、そして現代の物理的世界のさまざまな側面の正確な構図を捉えています。彼のアスファルト写真は、労働者、天候、または時間の経過によって変化した街の注目すべきエリアを孤立させ、色、線、形の研究へと変貌させます。彼の抽象風景は、その輝きで目を驚かせ、自然の一瞬に見られるエーテル的な抽象を示しています。

フランコ・フォンタナ - アスファルト。© フランコ・フォンタナ

ロルフ・アモット

ノルウェーのアーティスト、ロルフ・アーモットは自らをトーナルイメージ作曲家と呼んでいます。彼はレーザー絵画、デジタル写真、そして伝統的な化学写真プロセスを使って実験してきました。彼のデジタルフォトペインティングでは、視覚的なフィールド内に空間を生み出す儚い色の構成を作り出すことに努めています。

ロルフ・アーモット - インドへの帰還、2002-2003年。デジタルフォトペインティング。© ロルフ・アーモット

シルヴィオ・ウルフ

イタリアのアーティスト、シルヴィオ・ウルフは、実験と写真画像制作プロセスの限界を拡張することに興味を持っています。彼は、写真のさまざまな要素を探求する多くのユニークな作品群を制作してきました。彼は、ホライズンズシリーズで最もよく知られています。これらの作品では、写真家がフィルムをカメラにロードする際に避けられず露出してしまうフィルムのリーダーや端を使用しました。通常、写真プロセス中に廃棄されるこれらの断片を、半透明の色と光、そして完全な暗闇の間に存在する輝く魔法の環境を持つ超越的な抽象色彩のフィールドに変換しました。

シルビオ・ウルフ - ホライゾン 14 – イエロー, 2002. © シルビオ・ウルフ (左) / シルビオ・ウルフ - ホライゾン 13 – レッド, 2002. © シルビオ・ウルフ (右)

特集画像：ゴットフリート・ヤーガー - グラデーション（詳細）、1983年、アグファ・ブロビラ112の32枚のユニークなゼラチンシルバープリント。© ゴットフリート・ヤーガー
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による