抽象芸術の週 – 私たちの普遍的に主観的な世界

私たち一人ひとりが世界をどれほど異なって体験しているかを忘れがちです。私たちの本性は結論を求め、断定的な言葉を使いたがります。誰にとっても真実であってほしいと願います。しかし、人生がいかに主観的であるかに私たちは絶えず困惑させられます。抽象画家はしばしば単純化を試み、主観性を取り除き、本質的なものだけに向き合うことで、普遍的な何かに到達しようとしたり、集合的な真実を表現しようとします。ノーベル賞受賞の神経科学者エリック・カンデルは、最近の著書『芸術と脳科学における還元主義』の中で、普遍性を表現しようとする抽象画家の探求と、科学者が問題を単純化して解決しやすくする方法との類似を示しています。「これが還元主義です」とカンデルは書いています。「複雑な問題を取り上げ、深く研究できる中心的だが限定的な要素を選び出すことです」。カンデルは、真実に到達するために単純化することが人間の思考過程の本質的な要素であり、抽象芸術はそれをよりよく行うことを教えてくれると考えています。今週は、さまざまな文化の作品を紹介する五つの現代抽象芸術展を取り上げ、それぞれがどのように主観的に還元し、私たちの世界の普遍的要素を表現しているかを考察します。

アレックス・ジャンヴィエ、現代先住民の巨匠、カナダ国立美術館、オタワ

2017年4月17日まで展示

ワシリー・カンディンスキーやパウル・クレーのような抽象の巨匠たちは、カナダの先住民アーティスト、アレックス・ジャンヴィエの初期のインスピレーションとなりました。1960年代以来、ジャンヴィエは独自の様式を磨き上げ、叙情的な身ぶり、鮮やかな色彩、象徴的な具象と完全な抽象の混合を取り入れ、祖先の伝統の普遍性を表現しています。

アレックス・ジャンヴィエ - ルビコン、1988年、キャンバスにアクリル、165.2 × 267 cm

抽象の到来：ロシア、1914-1923年、カナダ国立美術館、オタワ

2017年3月12日まで展示

同じくカナダ国立美術館で開催されているのは、ロシアの抽象芸術の大規模な展覧会で、第一次世界大戦後の至上主義や構成主義の芸術家による還元的な抽象作品が展示されています。この展覧会の焦点は、ロシア革命後にほとんど失われかけた希少な絵画を紹介することであり、特にカジミール・マレーヴィチの弟子であるエル・リシツキーの作品「プルン8ポジション」に特別な注意が払われています。

エル・リシツキー - プルン8ポジション、1923年、キャンバスに油彩とグアッシュ、金属箔

ペドロ・デ・オラー抽象作品、ハバナ国立美術館、キューバ

終了日未定

2015年にキューバの国立美術賞を受賞したペドロ・デ・オラーは、1950年代以来キューバの抽象および具体芸術の先駆者です。自国の関係者や国際的な美術鑑賞者からほとんど認められてこなかった彼ですが、ついにその独自で影響力のある貢献が評価され始めています。この個展では、新作および近作30点が展示されています。

ペドロ・デ・オラー - 対立する補完（シリーズ）、2015年、キャンバスにアクリル、59 x 59インチ

戦後：太平洋と大西洋の間の芸術、1945-1965年、ミュンヘン芸術の家

2017年3月26日まで展示

この展覧会は八つの章に分かれ、第二次世界大戦後の世界各地の文化が美的にどのように応答したかを詳しく紹介しています。特に「具体的な視覚」「形を求める国々」「形が重要」という三つの章は、国際的な還元的抽象の潮流に焦点を当て、複数の大陸で同時にかつ独立して起こった動きを追っています。

ヘリオ・オイティカ - メタエスケマ、1955年

チョン・チャンスプ、アクセル・フェルフォールト・ギャラリー、アントワープ

2017年1月28日まで展示

丹青画は1970年代に現れた韓国の抽象芸術運動で、人間、自然、物質の古代からの共生を復活させることに捧げられました。チョン・チャンスプはこの運動の重要な参加者であり、2011年に亡くなるまで還元的な美学の本質と意味を探求し続けました。この個展は、彼が晩年40年間に手作りの紙で制作した作品に焦点を当てています。

チョン・チャンスプ - アクセル・フェルフォールト・ギャラリー、アントワープ、展示風景

表紙画像：アレックス・ジャンヴィエ - 無題、1986年、キャンバスにアクリル、165.1 × 266.7 cm

すべての画像は説明のために使用しています

フィリップ・Barcio 著