ダンセクファ韓国絵画 - 抽象芸術の新しいトレンド

多くの異なる道が同じ目的地に通じています。人類の芸術の歴史を通じて、さまざまな動機が画家たちを引きつけ、私たちが「単純化の衝動」や視覚言語を削ぎ落とすことと呼ぶものに従事させてきました。ダンセクファは、1970年代に現れた韓国の絵画に与えられた一つのトレンドの名前です。その当時、韓国の文化は数十年の戦争の後、ようやく再び栄えていました。韓国の画家たちは、彼らの社会が耐えてきた苦しみを超えた、古代で純粋な何かとつながろうとしました。ダンセクファは彼らの方法でした。この言葉は大まかに「モノクローム絵画」と訳されますが、運動に関連する絵画はモノクロームというよりも、中立的で控えめです。ダンセクファの本質は、関連するアーティストたちが主題を自ら否定したことであり、その選択は彼らが何もないところからイメージを構築し、それらが明らかになるにつれて発見することを要求しました。

韓国の絵画と西洋のミニマリズム

おそらく西洋では、西洋のアート界がすべてのグローバルアートトレンドに影響を与えていると当然のこととして受け止めがちです。ですから、他の文化のアーティストが西洋のアーティストが行った、または行っている何かに似たアートを制作しているのに気づくと、私たちはその他の文化のアーティストが私たちのやり方を模倣していると考えます。この現象は、今まさに西洋のアート界がダンセクファに気づき始めている中で起こっています。

西洋人はダンセクファの絵画の控えめな色調に気づき、ダンセクファがモノクロームを意味することを聞くと、すぐに韓国人がイヴ・クライン、エルスワース・ケリー、ゲルハルト・リヒター、またはブライス・マーデンを模倣していると仮定します。西洋人はダンセクファが1970年代に登場したと聞くと、ドナルド・ジャッドの「特定のオブジェクト」のような以前の西洋の概念がこのトレンドに影響を与えたに違いないと考えます。そして、確かにダンセクファのアーティストと西洋のミニマリストアーティストは似たような場所に到達したように見えますが、そこに至るまでの道のりはまったく異なります。

キム・ワンキ- 無題、1970年、油彩、222 x 170.5 cm、© キム・ワンキ

ここからの眺め

多くの道が同じ目的地に至ることは確かですが、どの道を選ぶかは、到着時の目的地に対する認識に深く影響を与えることがあります。一見すると、ダンセクファは西洋人がミニマリズムで到達したのと同じ目的地のように見えます。絵画は似たような美学、似たようなパレットを持ち、観る者に似たようなメッセージを伝えているようです。しかし、ミニマリズムとダンセクファは、このシンプルさと削ぎ落としの場所に至るまでに非常に異なる道を辿りました。それらの異なる道を意識することで、二つの作品の読み方は非常に異なるものになります。

ミニマリズムは、芸術の過去に対する反応として進化しました。ダンセクファは、過去を受け入れ、社会と自然との関係の根源に戻りたいという欲望から進化しました。ミニマリスト アートは、物事が取り除かれ、平坦な表現で表される抽象的な還元主義のプロセスを通じて生まれます。ダンセクファアートは、物事が蓄積され、繰り返しのパターンを通じて表現される構築と層を重ねるプロセスを通じて生まれます。西洋のアートでは、モノクロームの絵画は通常、単一の色調で構成されています。ダンセクファのモノクロームの概念は、特定の色調の全範囲を扱い、光と暗闇、質感、材料、その他の力によってどのように影響を受けるかを探求することです。要するに、ミニマリズムは引き算をします。ダンセクファは足し算をします。

ハ・チョンヒョン - 作品 74-06, 1974年, 麻に油彩, 60 3/8 x 45 3/4 インチ, © ハ・チョンヒョン

産業プロセスと自然プロセス

還元主義的ミニマリスト絵画とダンセクファのもう一つの重要な違いは、プロセスの概念にあります。ドナルド・ジャッドの「特定の物体」の主要な信条の一つは、工業的プロセスの使用でした。ジャッドは物を製造していました。人間的要素と機械的要素の両方が結果にとって不可欠でした。ダンセクファは自然のプロセスに焦点を当てています。合成材料を取り入れることもありますが、それは自然の要素、自然の質感、そして人間が来た自然の根源への回帰を表しています。

ダンセクファは、韓国や人類の過去を否定するものではありません。それは、自然界のすべてのメンバーが共有する普遍的な何かに戻ろうとする試みです。西洋のミニマリストアーティストがミニマルなものを完成させることに焦点を当てるのに対し、ダンセクファのアーティストはミニマルなものから始め、そこから構築していくことに焦点を当て、シンプルさの本質的な要素を保持します。ダンセクファの絵画は、洞窟の鍾乳石のように構築され、火山の灰や森林火災のすすのように蓄積され、またはサンゴ礁のようにその形に変化します。

クォン・ヨンウ - P80-103, 1980年, ラグボードにマウントされた韓国の紙, 162.6 x 129.5 cm, © クォン・ヨンウ

唯一の常は変化である

ダンセクファの主要な信条は、エネルギー、自然、物質性、触覚、柔らかさ、テクスチャー、繰り返し、石炭、粉、鉄、顔料などの自然の要素、キャンバスやボードなどの自然の表面です。後のダンセクファ作品の中には、スパンコール、鋼、プラスチック、アクリル板などの合成材料の含有が、人間文化の自然界への包含の概念を表現しているように見えるものもあります。

自然の美的現象と同様に、ダンセクファの絵画や彫刻は決して完成したものではないように見えます。それらは継続しているかもしれず、成長し変化し続けるかもしれませんし、あるいは突然解体され、溶けて消えてしまうかもしれません。ジャッドの彫刻は最終性の表現です。アグネス・マーティンの絵画は整理され、完成しています。イヴ・クラインのスポンジ彫刻は完成品であり、決して変わることのない固定されたオブジェクトです。ダンセクファにとって、変化の概念と継続的な進化の可能性は作品に不可欠であり、私たちが耳を傾けるときに提供される調和のとれたメッセージの中心です。 

特集画像: ハ・チョンヒョン - 作品 77-15, 1977年, ミクストメディア, 129 x 167.3 cm. © ハ・チョンヒョン
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フィリップ Barcio による