ダンセクファ韓国絵画 - 抽象芸術の新しいトレンド

多くの異なる道が同じ目的地へと続いています。人類の芸術制作の歴史を通じて、画家たちが視覚言語を簡素化し、削ぎ落とす衝動に駆られるさまざまな動機がありました。単色画は、1970年代に現れた韓国絵画の一つの潮流に付けられた名前です。当時、韓国の文化は数十年にわたる戦争の後、ようやく再び花開いていました。韓国の画家たちは、社会が耐えてきた苦難を超えた、古く純粋な何かとつながろうとしました。単色画は彼らの方法でした。この言葉は大まかに「単色の絵画」と訳されますが、この運動に関連する絵画は単色というよりも、中立的で抑制された色調です。単色画の真髄は、関わる画家たちが主題を自ら否定し、何もないところからイメージを築き上げ、それが現れるままに発見していくという選択にあります。

韓国絵画と西洋の最小主義の違い

おそらく西洋では、西洋の美術界がすべての世界的な芸術潮流の源泉であると無意識に考えがちです。ですから、他の文化の芸術家が西洋の芸術家が行った、あるいは行っているものに似た作品を作っているのを見かけると、その文化の芸術家たちは私たちのやり方を模倣していると考えがちです。この現象は、今まさに西洋の美術界が単色画に注目し始めているところで起きています。

西洋人は単色画の抑えられた色調に気づき、単色画が単色を意味すると聞くと、すぐに韓国の画家たちがイヴ・クライン、エルズワース・ケリー、ゲルハルト・リヒター、あるいはブライス・マーデンを模倣していると考えます。西洋人は単色画が1970年代に現れたと聞くと、ドナルド・ジャッドの「特定の物体」のような以前の西洋の概念がこの潮流に影響を与えたに違いないと想定します。確かに単色画の画家たちと西洋の最小主義の画家たちは似た地点にたどり着いたように見えますが、そこに至る道のりはまったく異なります。

キム・ファンギ - 無題、1970年、キャンバスに油彩、222 x 170.5 cm、© キム・ファンギ

ここからの視点

多くの道が同じ目的地に通じるのは確かですが、どの道を選ぶかによって到着したときの目的地の見え方は大きく変わります。一見すると、単色画は西洋人が最小主義で到達したのと同じ目的地のように見えます。絵画は似た美学、似た色調を持ち、観る者に似たメッセージを伝えているように思えます。しかし、最小主義と単色画はこの簡素化と削ぎ落としの地点に至るまでに非常に異なる道を歩みました。その違いを知ることで、両者の作品の読み方は大きく変わります。

最小主義は過去の芸術に対する反動として発展しました。単色画は過去を受け入れ、社会と自然の関係の根源に立ち返ろうとする願望から生まれました。最小主義の芸術は抽象的な還元主義の過程を経て、要素が取り除かれ平坦な表現となります。単色画は積み重ねと層を重ねる過程を通じて、繰り返しの模様で表現されます。西洋の単色画は通常、単一の色調で構成されますが、単色画の単色の概念は特定の色調の全範囲を用い、光と影、質感、素材、その他の要素による変化を探求します。要するに、最小主義は引き算、単色画は足し算です。

ハ・チョンヒョン - Work 74-06、1974年、麻布に油彩、60 3/8 x 45 3/4インチ、© ハ・チョンヒョン

工業的過程と自然的過程

還元的な最小主義の絵画と単色画のもう一つの重要な違いは、過程の概念にあります。ドナルド・ジャッドの「特定の物体」の重要な教義の一つは工業的な過程の利用でした。ジャッドは物を製造していました。人間的要素と機械的要素の両方が結果に不可欠でした。単色画は自然の過程に焦点を当てています。合成素材を時に取り入れながらも、人間が生まれた自然の要素、自然の質感、自然の根源への回帰を表しています。

単色画は韓国や人類の過去を否定するものではありません。すべての自然界の仲間と共有する普遍的な何かに立ち返ろうとする試みです。西洋の最小主義の画家たちが何か最小限のものを完成させることに注力したのに対し、単色画の画家たちは最小限のものから始めてそこから積み上げていきますが、簡素さの本質的な要素は保ちます。単色画の絵画は洞窟のつららのように積み重なり、火山の灰や森林火災のすすのように蓄積し、サンゴ礁のように形を変えていきます。

クォン・ヨンウ - P80-103、1980年、韓紙をラグボードに貼りパネルに装着、162.6 x 129.5 cm、© クォン・ヨンウ

唯一の不変は変化である

単色画の重要な教義は、エネルギー、自然、物質性、触感、柔らかさ、質感、反復、石炭、粉末、鉄、顔料などの自然の要素、キャンバスや板などの自然の表面です。後期の単色画作品では、スパンコール、鋼、プラスチック、プレキシガラスなどの合成素材の使用が、人間文化が自然界に包含されるという概念を表現しているように見えます。

自然の美的現象と同様に、単色画の絵画や彫刻は決して完成しないように見えます。継続して成長し変化し続けるかもしれませんし、あるいは突然に分解し、溶け、消えてしまうかもしれません。ジャッドの彫刻は完成の表現です。アグネス・マーティンの絵画は整然として完成しています。イヴ・クラインのスポンジ彫刻は完成品であり、決して変わらない固定された物体です。単色画にとっては、変化の概念と継続的な進化の可能性が作品に不可欠であり、私たちが耳を傾けるときに示される調和のメッセージの中心です。

掲載画像：ハ・チョンヒョン - Work 77-15、1977年、ミクストメディア、129 x 167.3 cm。© ハ・チョンヒョン
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フィリップ・Barcio著