エルスワース・ケリーの絵画における抽象と自然

アーティストが特定のタイプの作品で有名になると、そのタイプの作品の代表例がアーティストの作品の中で最も価値のあるものになる傾向があります。おそらくそれが、私たちが博物館のコレクションで見つけるエルスワース・ケリーの絵画の多くが、ケリーが制作した奇妙な形の単色作品を例示している理由です。カジュアルな観察者は、これがケリーが創造した唯一のタイプのアートだと仮定するかもしれません。また、これらの作品の意味が純粋に抽象的であると仮定するかもしれません。ケリーのモノクロームは、幾何学的抽象、ハードエッジペインティング、コンセプチュアルアート、カラーフィールドアート、またはミニマリズムの表現と見なされることもあります。そして、これらの傾向のいくつかが確かにケリーのキャリアのある時点で彼に影響を与えたかもしれませんが、より正確には、これらの分野で活動するアーティストたちが彼に影響を受けたと言うべきです。ケリーは革新者でした。そして、多くの人が知らないように、彼の絵画は純粋に抽象的ではなく、彼が自然の中で見つけた形の表現でした。

エルスワース・ケリーの自然のルーツ

ケリーは自然との個人的なつながりを持って育ちました。彼は1923年にニューヨーク州ニューバーグの理想的なハドソン川の町で生まれました。マンハッタンから60マイル北に位置し、森や起伏のある丘、川に囲まれて、彼は近隣の野生の植物や動物に対する早期の感謝の気持ちを育みました。プラットで2年間アートとデザインを学んだ後、ケリーは軍に入隊しました。ケリーは他の数人のアーティストと共に第二次世界大戦のゴーストアーミーの一員でした。この部隊は、ヨーロッパの田舎で敵軍を誤導するためのカモフラージュ作戦を考案し実行する役割を担っていたため、彼には特に適していました。

 

エルスワース・ケリー - 1949年、パリのチュイルリー庭園の鉛筆画 

 

戦後、ケリーはパリで数年間を過ごし、芸術教育を続けました。彼の初期の興味は具象画家にありましたが、すぐに彼の個人的な美的興味は華やかな具象作品には全くなく、必ずしも絵画にあるわけでもないことに気づきました。むしろ、彼は周囲で見かける物体のシンプルな形に惹かれる自分を見出しました。彼は、窓、建築要素、花、低木、木、葉、果物など、彼の興味を引く形の基本的なスケッチを作成しました。

 

今日のチュイルリー庭園 

 

エルスワース・ケリーのドローイング

彼がスケッチしたどんな主題でも、ケリーは彼の興味の対象を最も単純な形に還元しました。彼は形の研究を行い、それを彼のアートで表現し始めました。彼のキャリアを通じて、彼が若い頃に作ったスケッチは、膨大な数の絵画、彫刻、スクリーンプリント、その他の美的オブジェクトにインスピレーションを与えました。彼が作った作品はしばしば無感情であると見なされ、意味のない形のミニマリスト抽象とされますが、真実は彼がインスパイアされた自然の形の特定の現実世界の言語を参照しているということです。

 

エルスワース・ケリー - ワイルド・グレープ、1960年、2枚の紙に鉛筆、28 1/2 x 45 インチ、MoMAコレクション

 

1960年代、彼はさまざまな野生の果物、庭の野菜、木、枝、そしてさまざまな他の植物の葉や花の一連のドローイングを制作しました。彼の1960年のドローイング「ワイルドグレープ」は、野生のブドウ植物の葉を最も単純な形に還元しています。彼の1962年の絵画「レッドホワイト」では、ケリーはその正確な形を取り、それを白いキャンバスに反転させています。

 

エルスワース・ケリー - レッド・ホワイト、1962年、キャンバスに油彩、80 1/8 x 90 1/4 インチ、SFMOMAコレクション

 

1965年の彼のドローインググレープフルーツ（下にリトグラフとして示されている）では、ケリーは熟したグレープフルーツの画像と、枝からぶら下がるいくつかの葉を簡略化しています。これらの要素によって表現される形の集合体と色の概念的な範囲は、その年に彼のリトグラフ青と黄色と赤橙色に現れます。

 

エルスワース・ケリー - グレープフルーツ（パンプルムース）、1965年、12点のリトグラフシリーズの1点、23 7/16 x 20 インチ、MoMAコレクション

 

ケリーの興味のもう一つは、アートが提示される空間における観客の関係でした。この美的体験の側面に取り組む中で、ケリーは彼を有名にした象徴的な視覚スタイルにつながる作品での突破口を開きました。それは、壁に掛けられた形状を持つ、モノクロームのオブジェクトです。これらのオブジェクトは本当の意味での絵画ではなく、より彫刻的な性質を持っており、ケリーにとってはその区別は重要ではありませんでした。この種の作品の初期の例がイエローピースです。この作品の形は、彼の自然からのインスピレーションと製造された美的現象を創造するプロセスの組み合わせの成熟した表現です。

 

エルスワース・ケリー - 青と黄色と赤橙（Bleu et jaune et rouge-orange）、1965年、リトグラフ、25 3/8 x 13 13/16 インチ。

 

エルスワース・ケリーの絵画

イエローピースは、ケリーの他の形状作品と共に、重要な概念的飛躍を表しています。キャンバスを形作ることで、ケリーは壁と周囲の建築を再文脈化しました。キャンバスが画像の背景として機能するのではなく、壁自体が作品の支持体となりました。アートが鑑賞されるための無関係で環境的な空間であるのではなく、建築は観客の体験の不可欠な部分となりました。このようにして、ケリーは彼のインスピレーションを完璧に表現しました。彼はギャラリーを自然な環境にしました。彼のアートは環境の一部であり、それから生まれ、支えられ、強化され、そしてそれを強化しました。観客はそれを、庭や野原で葉や花、茎、または他の自然の要素に出会うのと同じように出会いました。

 

エルスワース・ケリー - イエローピース, 1966, 合成ポリマー塗料、キャンバス, 75 x 75 インチ.

 

彼の形作られた作品のいくつかは、層状のコラージュのような要素を導入することで、空間的美的関係の探求をさらに拡張しました。これらのいわゆる「レリーフ」作品は、次元性と形作られたキャンバスを組み合わせた層状の多パネルオブジェクトです。これらの作品は、オブジェクトと観覧者の間の空間に向かって外側に広がり、観覧者と芸術作品の間に個人的で、ほとんど人間的な関係が生まれることを招きます。この関係に不可欠なのは、観覧者と作品の間に本当に存在する形式的な違いは何かという問いです。

 

エルスワース・ケリー - ブラック・オーバー・ブルー、1963年、塗装アルミニウム、81 ¾ x 64 ¼ インチ x 6 インチ、SFMOMAコレクション

 

彫刻

ケリーは伝統的な彫刻作品の多作な制作者でもありました。彼の彫刻は、他の作品と同じ美的言語に従い、彼の自然スケッチに現れる多くの自然の形や構成を参照しています。ケリーの2002年の彫刻ホワイトカーブでは、彼の1966年のリトグラフマグノリアに捉えられた、マグノリアの花の一枚の花びらの形が再現されています。

 

エルスワース・ケリー - ホワイト・カーブ、2002年、ホワイトアルミニウム、スイス・リーヘンのフォンデーション・ベイレラーの彫刻庭園に所在

 

次回、エルスワース・ケリーの作品に出会ったときは、彼自身が表現したインスピレーションの視点から考えてみてください。彼の作品を感情のない、純粋に抽象的な幾何学的なオブジェクトとして扱うのではなく、私たちの周りに存在する自然の視覚言語の表現として考えてみてください。ケリーが言ったように、「植物を描くことは、常に私の絵画や彫刻へと導いてきました。私のすべての作品は、知覚から生まれています。私は幾何学的なアーティストではありません。」

 

特集画像: エルスワース・ケリー マグノリア, 1966, リトグラフ, 24 1/4 x 34 3/4" すべての画像 © エルスワース・ケリー、すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による