収集できるガッシュアートを発見する
グワッシュアートについて以前に書いたことがありますが、抽象に関連するその豊かな歴史と伝統を探求しました。グワッシュは、他のいくつかのメディウムの最も望ましい特性を組み合わせた多用途の絵具です。グワッシュは油絵のように不透明ですが、アクリルのようにすぐに乾きます。水彩画のように水で活性化されるため、乾いた後でも簡単に再活性化できますが、必ずしも半透明ではないため、鮮やかな色合いに関しては水彩画を上回ります。グワッシュは使いやすく、後片付けも簡単なので、初心者が学ぶのに適しています。それでも、そのシンプルさにもかかわらず、グワッシュの微妙さや抽象的な可能性を真にマスターするには、画家にとって一生を要することがあり、グワッシュアートの観賞者が完全に理解するには時間がかかります。
ガッシュアートの収集
多くの重要な20世紀の抽象画家たちは、グワッシュを使用しました。アグネス・マーティンは、乾燥後の特性により、インクやグラファイトなどの他の媒体で描くことができるため、これを好みました。アレクサンダー・カルダーは、その即時性と彼が生み出す色の鮮やかさのためにグワッシュを重視しました。そして、マティスは、がんと診断された後の70代に作成した、彼の象徴的な切り抜き、明るくカラフルな抽象コラージュのいくつかを作るためにグワッシュを使用しました。
今日、現代のアーティストたちは、昨世紀の巨匠たちと同じ理由で、作品にグワッシュを利用しています。それは、その鮮やかな色彩、使いやすさ、表面と観客に与える即時的な影響、そして思索を喚起する層状の特性のためです。私たちがIdeelArtで代表する現代の抽象アーティストの中には、グワッシュを作品に取り入れている者もいます。グワッシュアートを愛する方やコレクターの方々に、これらのアーティストの紹介と彼らの作品の例をお届けします。
Joanne Freeman
Joanne Freemanのガッシュ作品は、100%コットンファイバーから作られた伝統的なラグペーパーである手作りのインド・カディ紙に描かれています。彼女の構図は、ハードエッジの幾何学と有機的なジェスチャーの組み合わせを伝えています。それは、部分的にはコントロールに基づき、部分的には即興に基づくプロセスの結果です。彼女はハードエッジを達成するためにエリアをテープで貼り、その後、そこから自発的にイメージを進化させます。ガッシュの特性により、Freemanは、明確で鮮やかな色の言語で物理性と感情を伝えることができます。ここに示されている2つの作品は、ミッドセンチュリーのアルバムやペーパーバックの表紙の洗練された美学を参照した彼女のカバーシリーズの一部です。
Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache on handmade Khadi paper. 13 x 13 in
Jean Feinberg
Jean Feinbergは、色の関係が材料や空間とどのように相互作用するかを探求するために、さまざまな材料やメディアを利用しています。彼女はしばしば、見つけた紙と共に水彩画を構築し、日本の紙の上に絵具とコラージュ要素を重ねています。これらの層状で空気のような作品は、彼女のスタジオで集めた無数のカラフルなスクラップ紙Feinbergが始まりです。スクラップ紙は色のパレットを形成し、構図内の形や線を導き、感情や自然の力の探求へとつながります。
Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache and collage on Japanese paper. 24.8 x 18.5 in
Ellen Priest
ジャズ音楽は、Ellen Priestにとって重要な影響を与えています。彼女の大きく、立体的な抽象コラージュは、直感的にヴェラムにガッシュで描かれた小規模なスタディから始まります。Priestはこれらのスタディをジャズの作曲との視覚的遭遇と呼んでいます。彼女のジャズ・クバーノシリーズでは、ガッシュの絵具が平坦な見た目を作り出し、色の強度がアクティブなホワイトスペースと相互作用して立体感を生み出し、夏のビーチでの光、水、空気、空間の感覚を模倣しています。
Ellen Priest - ジャズ・クバーノ #5 フロントスタディ, 2013年。ユニーク。紙にガッシュ。106.7 x 106.7 cm
Tracey Adams
彼女のパネル上の絵画のように、Tracey Adamsが2016年から制作しているガッシュと紙の作品は、組織と自発性の出会いの場を探求しています。各ガッシュ作品において、Adamsは、限られたカラーパレットや特定の身体的ジェスチャーの語彙など、いくつかの厳格なパラメーターを設定します。その枠組みの中で、彼女は直感的にガッシュ、インク、コラージュの組み合わせを使用して構図を構築します。
Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. Collage, ink and gouache on Arches paper. 29.9 x 22 in
Elizabeth Gourlay
Elizabeth Gourlayの絵画は、比喩的な意味合いに富んでいます。層状の色彩とさまざまな媒体を使用し、彼女の作品は知的かつ外的な要素に対する内面的な感情の反応から生まれます。彼女のブロークン・ラインのガッシュ画は、イタリアのウンブリアで過ごした時間の中で出会った自然や建築の環境に応じてグールレイが創作した作品の大きなシリーズの一部です。
Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Graphite and gouache on vellum. 8.7 x 8.7 in
Margaret Neill
エネルギーと身体性は、Margaret Neillの詩的な絵画から放たれます。パターンは現れ、消えます；有機的な身体のジェスチャーが幾何学的な空間と交じり合い、複雑なものの中に静けさと調和の感覚が存在します。Neillはシリーズで作品を制作する傾向があり、彼女が特定の形式的概念と呼ぶものを探求し、アイデアが解決したと感じるまで続けます。彼女のグルーヴシリーズの作品は、蛇のような形のうねった層を取り入れており、スイッチバックシリーズは半透明と不透明な卵形の形状の組み合わせを探求しています。
Margaret Neill - Groove 2, 2005. Acrylic and gouache on paper. 22.8 x 22 in
Tom McGlynn
Tom McGlynnのアートワークは、彼が「社会的抽象」と呼ぶものに応じており、現代の環境における、例えば看板やロゴに共通する遍在する視覚的構成を例に挙げています。彼はこれらの抽象の本質を詩的に解釈し、観客と本能的なレベルでつながる作品を創造します。彼はアクリル絵具とガッシュの組み合わせを使用して、濃縮された鮮やかなカラーパレットを実現し、構成を最も純粋な状態に簡素化しています。McGlynnは彼のデカールシリーズを、「アプリーク文化の一種、色と形の身体を持たない現象学」を指すものとして説明し、彼のテストパターンシリーズは、彼が「機械の目の色キャリブレーションテスト」と呼ぶものを参照しています。
Tom McGlynn - Decal (Two Yellow Bars Over Red on Blue), 2014. Acrylic/gouache on wood. 23.6 x 29.9 in
特集画像: Tom McGlynn - アコマ 1, 2012年。ユニーク。アクリル/ガッシュ 木製。60.9 x 76.2 cm
フィリップ Barcio による
