収集できるガッシュアートを発見する

以前にもガッシュ絵画について書いたことがありますが、その豊かな歴史と抽象表現との関わりを探りました。ガッシュは多用途の絵具で、他のいくつかの絵具の最も望ましい特性を組み合わせています。ガッシュは油絵具のように不透明ですが、アクリル絵具のように速く乾きます。水彩絵具のように水で活性化されるため、乾いた後でも簡単に再活性化できますが、必ずしも透明ではないため、水彩絵具よりも鮮やかな色調を実現します。ガッシュは使いやすく、後片付けも簡単なので、初心者が学ぶのに適しています。それでいて、その単純さにもかかわらず、ガッシュの微妙な表現や抽象的な可能性を真に習得するには画家にとって一生を要し、ガッシュ絵画の鑑賞者が完全に理解するのにも時間がかかります。

ガッシュ絵画の収集

多くの重要な20世紀の抽象画家がガッシュを使用しました。アグネス・マーティンは、乾いた後にインクや鉛筆など他の画材で描き込める特性を好みました。アレクサンダー・カルダーは、ガッシュの即時性と鮮やかな色彩を高く評価しました。そしてマティスは、がんと診断された70代の時に制作した、彼の最も有名な作品である象徴的な切り抜き画、明るくカラフルな抽象的コラージュを作るためにガッシュを使いました。

今日、現代の芸術家たちは、前世紀の巨匠たちと同じ理由でガッシュを作品に取り入れています。すなわち、その鮮やかな色彩、使いやすさ、表面や鑑賞者に与える即時的なインパクト、そして重ね塗りによる深い思索を呼び起こす力です。IdeelArtで紹介している現代抽象画家の中にもガッシュを作品に取り入れている人がいます。ガッシュ絵画の愛好家や収集家の方に、以下にそのような作家と作品の紹介をします。

Joanne Freeman

Joanne Freemanのガッシュ作品は、100％綿繊維から作られた伝統的な手漉きインドのカディ紙に描かれています。彼女の構成は、硬質な幾何学と有機的な動きの組み合わせを伝えます。これは部分的に制御に基づき、部分的に即興に基づく過程から生まれます。彼女は硬質な輪郭を得るためにテープで区切り、そこから即興的にイメージを展開させます。ガッシュの特性により、Freemanは明快で鮮やかな色彩の言語で物理性と感情を表現しています。ここに示した2点は、ミッドセンチュリーのアルバムやペーパーバックの表紙の簡素な美学を参照したCoversシリーズの一部です。

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014年。手漉きカディ紙にガッシュ。13 x 13インチ

Jean Feinberg

Jean Feinbergは様々な素材や画材を用いて、色の関係が素材や空間とどのように作用するかを探求しています。彼女はしばしばガッシュ作品を見つけた紙と組み合わせて制作し、日本の和紙の上に絵具とコラージュの要素を重ねます。これらの層状で幽玄な作品は、Feinbergがスタジオで集めた無数の色とりどりの切れ端紙から始まります。切れ端紙が色彩の調和を導き、構成内の形や線を導き、感情や自然の力の探求へとつながります。

Jean Feinberg - Open Heart, 2015年。和紙にガッシュとコラージュ。24.8 x 18.5インチ

Ellen Priest

ジャズ音楽はEllen Priestにとって重要な影響源です。彼女の大きく立体的な抽象コラージュは、ガッシュで直感的に描かれた小さなスケッチから始まります。Priestはこれらのスケッチをジャズ作品との視覚的出会いと呼びます。彼女のJazz Cubanoシリーズでは、ガッシュの絵具が平坦な印象を作り出し、色の強さが活発な白い空間と相互作用して立体感を生み出し、夏の海辺の光、水、空気、空間の感覚を模倣しています。

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 front study, 2013年。一点物。紙にガッシュ。106.7 x 106.7 cm

Tracey Adams

パネルに描かれた絵画と同様に、2016年以降Tracey Adamsが制作しているガッシュと紙の作品は、秩序と即興の出会う場所を探求しています。Adamsは各ガッシュ作品において、限られた色彩や特定の身体的動作の語彙など厳格な枠組みを設定します。その枠組みの中で、彼女は本能的にガッシュ、インク、コラージュを組み合わせて構成を築き上げます。

Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016年。アルシュ紙にコラージュ、インク、ガッシュ。29.9 x 22インチ

Elizabeth Gourlay

Elizabeth Gourlayの絵画は比喩的な含意に満ちています。重ねられた色彩と混合された画材を用い、知的かつ外的な要素に対する内面的な感情の反応から生まれます。彼女のBroken Lineガッシュ絵画は、イタリアのウンブリアで過ごした際に出会った自然や建築の環境に応じて制作された大きなシリーズの一部です。

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014年。ヴェラム紙に鉛筆とガッシュ。8.7 x 8.7インチ

Margaret Neill

Margaret Neillの叙情的な絵画からはエネルギーと身体性があふれ出ます。模様が現れたり消えたりし、有機的な身体の動きが幾何学的な空間と交じり合い、複雑な中に静けさと調和が存在します。Neillはシリーズで制作する傾向があり、彼女が特定の形式的な概念と呼ぶものを探求し、その考えが解決したと感じるまで続けます。彼女のGrooveシリーズには、蛇のような形のうねった層が取り入れられ、Switchbackシリーズでは透明と不透明の卵形の組み合わせを探求しています。

Margaret Neill - Groove 2, 2005年。紙にアクリルとガッシュ。22.8 x 22インチ

Tom McGlynn

Tom McGlynnの作品は、彼が「社会的抽象」と呼ぶ現代の環境における、例えば看板やロゴに共通する視覚的構成に応えています。彼はこれらの抽象の本質を詩的に解釈し、鑑賞者と本能的に結びつく作品を作り出します。彼はアクリル絵具とガッシュを組み合わせて濃縮された鮮やかな色彩を実現し、構成を最も純粋な状態に簡素化します。McGlynnはDecalシリーズを「一種のアップリケ文化、色と形の身体を離れた現象学」と表現し、Test Patternシリーズは「機械の目の色調整テスト」を参照しています。

Tom McGlynn - Decal (Two Yellow Bars Over Red on Blue), 2014年。木製パネルにアクリル/ガッシュ。23.6 x 29.9インチ

特集画像：Tom McGlynn - Acoma 1, 2012年。一点物。木製パネルにアクリル/ガッシュ。60.9 x 76.2 cm
Phillip Barcioによる