リンダ・ベングリスの生物的形態の魅力

1980年代初頭、リンダ・ベングリスは、1984年夏に予定されているルイジアナ・ワールド・エキスポのためのアートコンペティションに噴水のデザインを提出しました。ルイジアナ出身のベングリスは、自身のデザインが選ばれたことに喜びました。彼女はニューヨークのクイーンズにあるモダンアートファウンドリーでそれを作る作業に取り掛かりました。そのプロセスは危険で時間がかかりました。まず、ベングリスは鶏のワイヤー、気球、プラスチックシースを使って、大きく揺れる生物的な形を作りました。そして、ハザードスーツを着た彼女は、大きな骨格のオブジェクトの上に、毒性のある液体ポリウレタンフォームをゆっくりと注ぎました。一層が乾くと、ベングリスはさらに一層を追加しました。手間がかかり、終わりのない、時には危険な彼女の方法は、ベングリスが子供の頃、湖チャールズの豊かな水に浸かった街で目にした自然が土地の形状を交渉するために川や海の上下運動に合わせて揺れ動く様子を模倣していました。彼女が気に入るイメージが浮かび上がると、ベングリスと彼女のチームはポリウレタンの殻から型を作り、そこからブロンズの彫刻が作られました。その後、噴水のメカニズムが追加され、作品は世界の波というタイトルでニューオーリンズに出荷されました。まだ完全には理解されていない理由から、エキスポは財政的な失敗に終わりました：オープン中に破産を宣言した唯一のワールドフェアです。その後、現場はほとんどすべてのものが撤去されました：世界の波を含めて。ベングリスは、自分の作品がハリケーンで海に流されたと思っていました。しかし、30年後、それは再び現れました：エキスポからのさまざまなランダムな残骸とともに、ストレージ施設の裏に座っていました。今日、世界の波は修復され、ニューオーリンズシティパークのビッグレイクを飾っています。その奇妙な旅路は、ベングリスが長年にわたって彼女の作品に取り入れてきた自然の力と人間の介入のプロセスベースの混合の縮図です。彼女がこの倫理観を維持するために一生懸命働いてきたと述べたように："私は許容的なアーティストです。物事が起こることを許します。"

絵画とは何か

リンダ・ベングリスは1941年に生まれました。彼女は故郷の川や湿地を探検し、神秘的に見える苔に覆われた泥だらけの生命に満ちた地形をゆっくりと、そして絶え間なく作り出す無数のプロセスに驚嘆しながら青春を過ごしました。高校卒業後、彼女はその先駆的な本能に従い、まずニューオーリンズのニューカムカレッジに進学し、1964年にBFAを取得し、その後ニューヨークのブルックリン美術館アートスクールに入学し、絵画のクラスを受講しました。彼女の初期の作品は自然とその方法を模倣し、今日でも材料や自然界に対する本質的な好奇心によって導かれるアートキャリアの基礎を築きました。

彼女はほぼ普遍的に彫刻家として描かれていますが、リンダ・ベングリスは自分自身を主に画家だと説明しています。彼女の三次元の形は彫刻的な空間に存在しますが、それは液体の媒体と描画の物理的な動きによって形成されています。それらはキャンバスのない絵画であり、事前に定義された表面もなく、制約もありません：媒体、ジェスチャー、色、線、形、色合い、形状、構成が解放された絵画です。それらは、絵画が他に何であるかを発見するという彼女の夢の結果です。

Lynda Benglis - Peitho, 2017, Cast polyurethane with pink pigment, © Lynda Benglis - Licensed by VAGA, New York, New York

材料の活用

リンダ・ベングリスが称賛を受けた最初の作品の一つは、30フィートの長さの多色のラテックスの滴で、床に長さ方向に展示されました。タイトルはフォールン・ペインティングで、この作品は複数のレベルで影響を与えました。パフォーマンスアート、アクションペインティング、コンセプチュアルアートなど、複数の支配的な美的立場との対話を語りました。また、彼女の特徴的なアプローチである自然のプロセスを模倣することを定義し、液体材料を空間内の形の創造に向けて指示しながら、それらの自然な傾向が予期しない方法で表現されることを許しました。

そして、その美的影響に加えて、フォールン・ペインティングは文化的な効果も持っていました。タイトルは「堕ちた女性」という考えを指していました。絵具を注ぎ、垂らし、投げることは、当時の批評家によってアブストラクト・エクスプレッショニズムに関連付けられた傾向であり、同じ批評家たちはそれを広く、そして誤って男性主導の運動として描写していました。この作品を通じて、ベングリスは運動における女性の存在を再確認し、彼女が定義することができる新しいものへと前進させました。この声明は、ベングリスがこれまでの人生で提供してきた多くの機知に富んだ、主張的な文化批評の最初のものであり、彼女にアート界におけるジェンダー平等を主張する先駆的な声としての評判を得させました。

Lynda Benglis - Fallen Painting 1968, pigmented latex rubber, © Lynda Benglis - Licensed by VAGA, New York, New York

動く力

流し、滴り、投げることに加えて、リンダ・ベングリスは彼女の作品の中で他の多くの力を探求してきました。彼女は材料をねじったり、絞ったり、重力や運動量を使った実験を行ってきました。彼女のすべての作品に共通するのは、これらの力が時間の中で凍結され、その効果が人間の考察に適した美的状態に保たれているという感覚です。代表的な例は、1971年のインスタレーションファントム・ファイブで、5つのポリウレタン製の壁掛け波形が特徴です。これらの形は、変化の過程にあるように見えます。壁から流れ出ているようにも、空間に向かって爆発しているようにも見えます。液体であるか固体であるかは不明です。それらは未知の形ですが、直感的に、瞬時に認識可能です。

多くの人々にとって、ベングリスが創り出す作品は本質的に抽象的であり、その最終的な形は現れるまで決して知られることはありません。しかし、別の意味では、自然のプロセスを通じて生まれる形ほど客観的なものはないかもしれません。私たちが彼女の作品に与える解釈は何であれ、ベングリスは私たちがそれを表現することを望んでいます。彼女は、アート作品は観客が待ち望む意味を与えるまで決して完成しないと信じています。彼女の意図は、彼女の作品が自己のビジョンに対する予め決められた記念碑を具現化する結果として認識されないことです。むしろ、それらはプロセスの結果であり—一部は人間の、一部は自然の—そして好奇心の結果です：それは私たち全員に内在するものであり、最も自然で子供のような状態においてです。

Lynda Benglis - Phantom Five, 1972, installation view at New Museum, New York, 2011

特集画像: リンダ・ベングリス - 世界の波, 1983-84, ニューオーリンズ市立公園に設置されたブロンズ噴水, 写真提供: クリスタ・ロック
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による