ロン・アラッドのデザインにおける抽象
1980年代にプロフェッショナルなキャリアを始めて以来、ロン・アラッドは主にインダストリアルデザイナーとして認識されています。それは、アラッドが作るほとんどのものが日常生活で役立ち、簡単に大量生産できるからです。しかし、アラッドを単なるデザイナーと呼ぶのは不十分です。彼は、アンリ・マティス、アニ・アルバーズ、ソニア・ドロネー、ドナルド・ジャッドのような人々を含む系譜に属しています。彼らは、しばしばアート、科学、デザインの境界を問い、時にはそれを消し去る創造的な人々です。商業アートの世界では、アートフェア、ギャラリー、オークションという特異性がしばしば現れます。すなわち、美的なオブジェクトとその制作者をカテゴライズしたいという欲望です。買い手と売り手は、自分たちの商品の説明を正確に知っていると、より効率的だと感じます。彼らは、何が彫刻で何が絵画であるか、何が機能的なオブジェクトで何が純粋に美的であるか、何が抽象的で何が具象的であるか、何がユニークで何が数千のうちの一つであるかを知りたいのです。しかし、時にはそのような区別が革新の妨げになることもあります。ロン・アラッドにとって、アイデアはそれぞれの軌道に従います。最終的な結果は、一般的な問題に対する有用な解決策として現れることがあり、その結果、商業製品のデザインに進化することもあります。また、同じくらい可能性があるのは、アイデアが一回限りのものに変わることです。それは、自らの理由で存在するもの、アラッド自身でさえ完全には理解できないかもしれないものです。
レッドローバー
ロン・アラッドは1951年にテルアビブで生まれました。彼はエルサレムでデザインを学び、ロンドンで建築を学び、1979年に正式な教育を修了しました。2年後、彼は今日でも彼の最も象徴的な作品であるローバー・チェアのおかげで有名になりました。ローバー・チェアは、ローバーP6自動車の赤い革製フロントシートと、工業用動物小屋からの曲がった鋼のフレームのセクションという2つの見つけた物から作られました。ローバー・チェアは本質的にレディメイドであり、マルセル・デュシャンとロバート・ラウシェンバーグの遺産の一部です。両方の部品はロンドン北西部のジャンクヤードから直接来ました。しかし、それはまた機能的で快適な椅子でもありました。したがって、ローバー・チェアは芸術作品として認識されるべきか、デザインとして認識されるべきかという疑問があります。
ある意味で、市場はその質問に即座に答えました。アラッドはローバーチェアの注文の洪水を受け、最終的に何百台も生産され販売されました。しかし、数十年の間に、この作品はアートとしても認識する人々の安定した支持を得てきました。それは美的に興味深く、多くの抽象を思い起こさせます。動物を制御することを意図した物体と人間の移動のためにデザインされた座席の組み合わせから、多くのことが推測できます。一方は束縛を表し、もう一方は自由を表します。一方は自然に対する人間の支配を表現し、もう一方は技術に対する人間の支配を体現しています。両者はより大きな構成要素の小さな部分であり、どちらも建築環境での使用を意図していませんでした。二つの要素が組み合わさることで、それらは新しい性格を帯び、レジャーと美のものとしての目的を遊び心を持って再定義しました。
Ron Arad - Rover Chair, 1981, red front seat from a Rover P6, steel animal pen frame, © 2019 Ron Arad
これは椅子ではありません
彼の最初のデザイン成功からほぼ40年の間に、ロン・アラッドは座るための物として機能する数多くの他のオブジェクトを創造してきました。彼のユーモラスな椅子やソファは広く求められています。多くは限定版であり、オークションで高額で取引されます。しかし、明らかに座ることを意図した多くの製品に加えて、彼は座ることができることは間違いないが、視覚的に楽しむこともできる数多くの抽象的なオブジェクトも作っています。
彼のシュールなアフターソートを考えてみてください。それは溶けかけた手洗いのシンクのようです；彼の涙の形をしたゴムリ；または彼の生物的なサムプリント。これらは彫刻作品であり、形式的な美的対象として読むと、バーバラ・ヘプワースの作品と同じように内省を促すことができます。しかし、これらには人間が座るのにちょうど良い形をした部分も組み込まれています。これらは、美的喜びとリラクゼーションのどちらがより機能的であるかという問いを提起します。そして、すべてのものが目的と意味を客観的な構造からではなく、最終的なユーザーの個々の心から導き出す可能性を支持しています。
Ron Arad - Gomli, 2008, © 2018 Ron Arad (Left) and Afterthought, 2007, Polished aluminum, Photo by Erik and Petra Hesmerg, © 2019 Ron Arad (Right)
機能が少ない
ロン・アラッドが生み出した最近の2つの美的現象は、彼の通常の脚本をひっくり返しています。彼は美的なオブジェクトを取り、それを機能的にするのが常ですが、これらの創作物は機能的な要素を取り入れ、それを全く実用的な目的のないものに変えています。1つは、スパイアと呼ばれる動的な抽象彫刻で、鋼管、モーター、歯車などの産業部品を利用して、回転しながら無数の構成に変化する4つの関節を持つ金属の塔を作り出します。もう1つは、プレスド・フラワーズというシリーズで、アラッドが圧縮したFIAT 500自動車で構成されており、壁に掛けられるようになっています。
アラッドは言う、「私は機能的なものを取り、それを非機能的なものに変えた。」この発言からいくつかの他の考えが浮かび上がる。例えば、美的快楽は実際に機能的であるのか、意味のある機能と無意味な機能の違いはあるのか、そして物を変えて機能が減ることで、逆にそれがより重要になる可能性があるのか。ロン・アラッドはただ楽しんでいるだけかもしれず、彼のデザインがどのように解釈されるかは気にしないかもしれない。しかし、私たちにとって重要なのは、彼の作品が提起する問いや、インスピレーションを与えるアイデアであり、それが彼の作品に抽象芸術の領域で独自の地位を与えている。
Ron Arad - Spyre, 2016, at the Royal Academy of Arts, London (left) and Pressed Flower Petrol Blue, 2013, crushed Fiat 500 (right)
特集画像: ロン・アラッド - サムプリント, 2007, © 2019 ロン・アラッド
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フィリップ Barcio による
