ロン・アラッドのデザインにおける抽象

1980年代にプロの活動を始めて以来、ロン・アラッドは主に工業デザイナーとして認識されてきました。なぜなら、アラッドが作るものの多くは日常生活で役立ち、大量生産が容易だからです。しかし、アラッドを単なるデザイナーと呼ぶのは不十分です。彼はアンリ・マティス、アニー・アルバース、ソニア・ドローネー、ドナルド・ジャッドといった系譜に属する人物であり、彼らはしばしば芸術、科学、デザインの境界を問い、時には消し去る創造的な人々です。商業美術の世界、つまりアートフェアやギャラリー、オークションにおいては、しばしば美的な物とその制作者を分類したいという特異な傾向が現れます。買い手と売り手は、自分たちの品物を正確に説明できると効率的だと感じます。彫刻と絵画、機能的な物と純粋に美的な物、抽象的な物と具象的な物、唯一無二の物と何千もある物の違いを知りたがります。しかし、時にはそのような区別が革新の妨げになることもあります。ロン・アラッドにとって、アイデアは独自の軌跡をたどります。最終的には一般的な問題に対する有用な解決策として現れ、商業製品のデザインへと発展することもありますし、同様に、アラッド自身も完全には理解できない理由で存在する一点物に変化することもあります。

レッド・ローバー

ロン・アラッドは1951年にテルアビブで生まれました。エルサレムでデザインを学び、ロンドンで建築を学び、1979年に正式な教育を終えました。2年後、今日でも彼の最も象徴的な作品であるローバー・チェアで有名になりました。ローバーP6自動車の赤い革製フロントシートと、工業用動物囲いの曲がった鋼鉄フレームという二つの見つけた物を組み合わせて作られたローバー・チェアは、基本的にレディメイドであり、マルセル・デュシャンやロバート・ラウシェンバーグの遺産の一部です。両方の部品はロンドン北西部の廃品置き場から直接持ち込まれました。しかし、それはまた機能的で快適な椅子でもありました。したがって、ローバー・チェアは芸術作品として見るべきか、デザインとして見るべきかという疑問が生じます。

ある意味で、市場はその問いに即座に答えました。アラッドはローバー・チェアの注文が殺到し、最終的に数百脚が生産・販売されました。しかし数十年の間に、この作品は芸術としても認識する人々の安定した支持を得ています。美的に興味深く、多くの抽象的な連想を呼び起こします。動物を管理するための物と人間の移動のための座席という組み合わせから多くのことが推察されます。一方は拘束を表し、もう一方は自由を表します。一方は自然に対する人間の支配を示し、もう一方は技術に対する人間の支配を体現します。両方ともより大きな組み立ての小さな部品であり、どちらも建築環境での使用を意図していませんでした。二つの要素が組み合わさることで、新たな性格を帯び、遊び心を持って余暇と美のものとしての目的を再定義しました。

ロン・アラッド - ローバー・チェア、1981年、ローバーP6の赤いフロントシート、鋼鉄の動物囲いフレーム、© 2019 ロン・アラッド

これは椅子ではない

最初のデザインの成功からほぼ40年、ロン・アラッドは座るための物として機能する多くの他の作品を生み出してきました。彼の風変わりな椅子やソファは広く求められています。多くは限定版で、オークションで高額で取引されます。しかし、座ることが明らかに意図された多くの製品に加え、座ることもできるが視覚的に楽しむこともできる多くの抽象的な物も制作しています。

彼のシュールなアフタースロートは溶けた手の洗面器のように見えますし、涙滴形のゴムリや生物的形態のサムプリントもあります。これらは彫刻作品であり、形式的な美的物として読めば、バーバラ・ヘップワースの作品と同様に内省を促します。しかし、それらには人が座るのにちょうど良い形の部分も組み込まれています。美的な喜びとくつろぎのどちらがより機能的かという問いを投げかけ、すべての物が目的や意味を客観的な構造からではなく、最終使用者の個々の心から得る可能性を主張しています。

ロン・アラッド - ゴムリ、2008年、© 2018 ロン・アラッド（左）とアフタースロート、2007年、磨かれたアルミニウム、写真：エリックとペトラ・ヘスマーグ、© 2019 ロン・アラッド（右）

機能を減らす

ロン・アラッドが最近生み出した二つの美的現象は、通常の「美的物を機能的にする」という彼の手法を逆転させています。これらの作品は機能的な部品を取り、それを全く実用的な目的のないものに変えています。一つはスパイアという動く抽象彫刻で、鋼管、モーター、歯車などの工業部品を使い、回転して無数の形態を作り出す四関節の金属の塔です。もう一つはプレスド・フラワーズというシリーズで、FIAT 500の自動車を押しつぶして壁に掛けられるようにしたものです。

アラッドはこう言います。「機能的なものを取り、それを機能しないものに変えた」と。そしてこの言葉からいくつかの考えが生まれます。美的な喜びは実際に機能的なのか、意味のある機能と意味のない機能の違いは何か、物の機能を減らすことでかえってその物が重要になることがあり得るのか。ロン・アラッドは単に楽しんでいるだけかもしれませんし、自分のデザインがどう解釈されるか気にしていないかもしれません。しかし私たちにとっては、彼の作品が投げかける問いとそれが刺激する考えこそが、彼の作品群を抽象美術の領域で独特な位置に置いています。

ロン・アラッド - スパイア、2016年、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ（ロンドン）（左）とプレスド・フラワー・ペトロール・ブルー、2013年、押しつぶされたフィアット500（右）

特集画像：ロン・アラッド - サムプリント、2007年、© 2019 ロン・アラッド
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 著