マグダレナ・アバカノヴィッチの詩的遺産

シカゴの中心街、グラントパークの南端の芝生の広場に、106体の巨大な頭のない鉄の像が立っています。これらの像は湖岸から2ブロックの距離にあり、あらゆる方向に歩いているように見えますが、途中で動きを止めています。ポーランドの彫刻家Magdalena Abakanowiczによって制作されたこれらの不気味な形は、周囲の環境を不思議なほどに表現しています。そこは高くそびえる鉄骨の建造物と匿名の群衆、絶え間ない動きと交通が交錯する場所であり、有機的な世界と無機的な世界の間で終わりなき交渉が続く場所です。Abakanowiczは2017年4月21日に亡くなりました。Agoraと題されたこの恒久的な公共設置作品は、彼女のキャリアで完成させた数十の巨大な屋外作品の一つです。総じて、Abakanowiczはこれらのような約1000体の存在を生み出しました。彼女は時にそれらを「皮膚」と呼び、自身の人間の殻を表していると示唆しました。それは彼女から剥がれたものであり、彼女の生命力、個性、そして神聖な精神を内包しています。意味を完全に説明することはなかったものの、彼女はかつて「人間が生物学的構造に対して持つ恐ろしい無力さ」を語っていると言いました。それらは明らかに生きてはいませんが、完全に死んでいるとも言えません。これらはAbakanowiczが長く多作なキャリアの中で創り上げた膨大な作品群に属し、現代世界における人間の状況に独特で個人的、時に不穏でありながら奇妙に慰めとなる方法で向き合っています。

特権の危険性

Magdalena Abakanowiczは1930年、ポーランドのワルシャワの裕福な家庭に生まれました。彼女の両親はモンゴル帝国のチンギス・カンにまで遡る貴族の血筋を主張していました。彼らの系譜はタタール人であり、かつて北中央アジアの広大な地域を支配していた五つのシャーマニズム的な遊牧部族の一つでした。多くのタタール人と同様に、Abakanowicz家は最終的にロシアとなる地に定住しました。しかし社会的地位のため、1917年の十月革命でその国を逃れざるを得ませんでした。彼らはポーランドに移りましたが、3年後に再びソ連の侵攻で危険にさらされました。そこで再び逃れ、今回はポーランドのグダニスクに移り、そこで邸宅を築き、Magdalenaが生まれました。

しかしさらに9年後、1939年のナチスのポーランド侵攻により、Abakanowicz家は再び故郷を逃れなければなりませんでした。社会の混乱の中で、Magdalenaは数か月間両親と離れ離れになりました。再会した後も、戦争の苦しい不確実さと不安は長い年月をかけてようやく収まりました。ナチスから解放された後も状況は改善されず、ソ連の占領は広範な貧困と文化的抑圧をもたらし、完全な社会的均質化を目指しました。

Magdalena Abakanowicz - 80 Backs, 1976-80年、麻布と樹脂、画像提供：韓国釜山現代美術館

新たな始まり

困難な環境にもかかわらず、Magdalena Abakanowiczは早くから芸術に興味を示しました。戦後のソ連支配下で許された唯一の芸術教育はソ連リアリズムであり、これは現実的で国家主義的かつ社会主義的なテーマに完全に従うことを求める様式でした。厳しい制限に直面しながらも、Abakanowiczは技術の習得に専念し、絵画、素描、版画、彫刻、織物など幅広い分野を習得しました。1953年、大学卒業の前年にスターリンが亡くなり、ポーランドでの自由化が急速に進みました。文化的制限が解除され、ポーランドの芸術家たちは再び世界の前衛芸術の仲間入りを果たしました。

Abakanowiczは自身の心の視覚的探求に没頭しました。自然のイメージや形に魅了され、原始的な自然界を想起させる素材に関心を持ちました。彼女は港からロープを集め、その繊維をほどいて新たな形を作り出し、古代的で有機的な何かを表現していると感じました。やがて自然への魅力と家族のシャーマニズム的伝統を融合させ、過去との同時的な繋がりと現代世界への懐疑を表す視覚言語を創り出しました。1960年代半ばには、10年以上の試行錯誤を経て、生物的抽象形態を通じて新たな神秘主義と神話性を伝える美学的立場に到達しました。衝撃的に独特でありながら、現代的で原始的、個人的で普遍的なものでした。

Magdalena Abakanowicz - バルト海の砂丘でのロープ作品、1968年、© Magdalena Abakanowicz

アバカン

Abakanowiczは1967年の展覧会で新たな美学的ビジョンを初めて世に示しました。その中には彼女自身の名前を冠したシャーマニズム的な抽象的存在であるAbakansと呼ばれる作品が含まれていました。手染めのシサル（ロープ製造に使われる天然繊維）で作られたAbakansは巨大で威圧的でした。手織りの作品は金属の骨組みに掛けられ、天井から吊るされ、原始的な聖なる物体のように見えました。遠い過去の動物の毛皮や、現代の戦争難民のぼろぼろの衣服やバラック小屋を思い起こさせました。

Abakansの規模は圧倒的で、天井から床まで届き、時にはそれらの形に囲まれた完全に閉じた空間を作り出しました。多くの人はAbakansを厳しく恐ろしいものと感じました。これは当時のポーランドの同時代の多くの芸術家が制作していた幾何学的な構成主義作品とは劇的に対照的でした。それでもAbakansはAbakanowiczに即座の認知をもたらし、彼女を新しいポーランド前衛の代表的な声として確立しました。

Magdalena Abakanowicz - Abakan Red, 1969年、シサル織物を金属支持体に（左）、1970年スウェーデン・ソーデルテリエでのAbakansの設置（右）、© Magdalena Abakanowicz

有機的な形

一般の人々がAbakansの怪物的な性質に注目している間、Abakanowiczはそれらのもう一つの本質的な性質、すなわち柔らかさに注目していました。1970年、彼女はこれらの巨大な形を放棄し、同じ素材と技法、そして柔らかさという指針を用いて、生物的抽象の卵形の物体や準人間的な形を作り始めました。彼女は新しい形にHeadsやBacksといった名前を付け、人間の形態の一部に似ていることを示しました。これらは天然繊維で作られ、老いた人間の皮膚と同じ視覚的特性を持つように見えました。しかし同時に、深い考察を誘う多くの抽象的な性質も含んでいました。

最も印象的なのはこれらの形の匿名性です。もしそれらが頭や背中なら、私たちは何らかの個人的な繋がり、あるいは共感を持つべきでしょう。しかしそれらは切断され、人間性から切り離されています。ただの物体です。私たちはそれらを素材感や形状、色や質感として鑑賞できます。Abakanowiczが手織りで一つ一つ作り出したことも評価できます。そこにはグロテスクなものがありながら、エデンのような何かもあります。彼らは私たちの種の起源を語り、同時にその避けられない終焉をも示唆しています。

Magdalena Abakanowicz - Heads, 1972年、麻布と麻を金属支持体に、© Magdalena Abakanowicz、そして40体のWarsaw Backsの一つ、1976/80年、麻布、樹脂、各々異なる、画像提供：東京セゾン現代美術館

人間の本質

徐々に、Abakanowiczは彼女の像にさらに多くの人間性を加えました。同時に自然への言及も増えました。1970年代半ばに制作したSeated Figuresというシリーズは、人間性と自然を見事に融合させた彼女の美学的発展の瞬間を捉えています。座った人間の形は頭がなく匿名ですが、肋骨や胸筋、足の指など解剖学的な詳細が強調されています。形の中を走る曲線は最初は静脈や腱を思わせますが、やがてそれらは静脈というよりは蔓のように見えてきます。形は人型の樹木の存在感を帯びています。

Magdalena Abakanowicz - Seated Figures, 1974-79年、麻布と樹脂、鉄製台座、18点、画像提供：ヴロツワフ国立博物館

次に、Abakanowiczは生物的形態と人型の組み合わせの概念を拡張し、ヴェネツィア・ビエンナーレのためのインスタレーション作品Embryologyを制作しました。この作品は約800個の手織りの卵形の物体で構成されていました。最初は石や何かを運ぶための単純な麻袋のように見えますが、Embryologyという名前を考えると、それらは卵の性質を帯びています。柔らかく繊細な形は何か秘密の謎を内包し、中にあるものを守っていますが、多くの形が破裂していることからもわかるように、同時に壊れやすいものでもあります。

Magdalena Abakanowicz - Embryology、1980年ヴェネツィア・ビエンナーレでの設置、麻布、綿ガーゼ、麻縄、ナイロン、シサル、© Magdalena Abakanowicz

樹は兄弟

時が経つにつれ、Abakanowiczの作品に含まれる自然への言及はより明白になり、時には実際の自然の要素も含まれるようになりました。1980年代後半、彼女は本物の樹木の断片を金属の要素や麻布の帯と組み合わせた一連の彫刻を制作しました。彼女はこのシリーズをWar Gamesと名付けました。タイトルのために、これらの作品は戦争によって破壊された風景にしばしば見られる自然の不浄な切断を想起させます。麻布は切断された手足に巻かれた包帯のように見え、金属の付加はこれらの自然物が現代技術の付加によって新たで不条理な機能を持つように改造されたかのように感じさせます。

Magdalena Abakanowicz - Zadra、War Gamesシリーズより、1987-89年、91-93年、木、鉄、麻布、画像提供：ヘス・コレクション、カリフォルニア、アメリカ

1991年、Abakanowiczは自然と人間文化の融合の究極の表現とも言える作品を、パリ市政府主催のデザインコンペに提案しました。このコンペは古代都市と現代建築の成果を共存させる拡張開発区域ラ・デファンスの新たな構造物のデザインを求めていました。AbakanowiczはArboreal Architectureと呼ぶ設計案を提出しました。構造物は巨大な樹幹のようで、内部は実用的な施設、外部は植生で覆われるものでした。

Magdalena Abakanowicz - ラ・デファンスのためのArboreal Architecture提案、パリのグランドアクス拡張計画、1991年、有機的形状の建物と垂直庭園、© Magdalena Abakanowicz

人間であること

彼女の最も有名な作品の多くは規模が壮大で時に衝撃的な外観を持ちますが、Abakanowiczの最も深遠な作品のいくつかは最も静かに語ります。その一つはリトアニアの屋外設置作品で、22個のコンクリート製の卵形の物体が並んでいます。これらの形は自然にできた岩石と間違えられるほどです。静かに希望を約束しています。もう一つの静かながら大きな影響を持つ作品は、広島で制作された40体の部分的な人間像の設置で、第二次世界大戦の原爆投下50周年を前に発表されました。Space of Becalmed Beingsと題されたこの設置は、死者の静けさと、内省を通じて自身の中に静けさを見出そうとする生きている人間のための空間を同時に語っています。

Magdalena Abakanowicz - Space of Unknown Growth、1998年、22個のコンクリート形態、画像提供：ユーロポス・パルカス・コレクション、リトアニア

2005年、Magdalena Abakanowiczはニューヨークの国際彫刻センターから生涯功労賞を受けました。受賞スピーチで彼女は彫刻とは何かを定義しました。「印象的な連続性を持って[彫刻は]人間の進化する現実感覚を証言し、言葉で表現できないものを表す必要性を満たします。今日、私たちは自らが創り出した想像を絶する世界に直面しています。その現実は芸術に反映されています。」この言葉に、彼女の作品の目的と意味が少なくとも部分的に示されています。彼女は言葉で語れないもの、すなわち人間の感情の真実、古代の集合的無意識、そして人類が自然の法則と持つ不滅の繋がりを伝えようとしました。

Magdalena Abakanowicz - Space of Becalmed Beings、1992/93年、40体のBronzeのBacksシリーズ、画像提供：広島市現代美術館、日本広島

表紙画像：Magdalena Abakanowicz - Agora、2005-2006年、グラントパークの106体の鉄像、© Magdalena Abakanowicz
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio著