マグダレナ・アバカノヴィッチの詩的遺産
シカゴのダウンタウンの中心部、グラントパークの南端にある草地には、106体の巨大で首のない鉄の像が占めています。湖岸から2ブロックの距離にあります。これらの像はあらゆる方向に歩いているように見えますが、足を止めたまま凍りついています。ポーランドの彫刻家マグダレナ・アバカノヴィッチによって創作されたこれらの不気味な形は、周囲の環境を不気味に体現しています：高層の鉄の構造物と匿名の群衆、常に動いているが、常に交通がある場所；有機的な世界と無機的な世界の間で終わりのない交渉が行われている場所です。アバカノヴィッチは2017年4月21日に亡くなりました。アゴラと名付けられたこの恒久的な公共インスタレーションは、彼女のキャリアの中で完成させた数十の記念碑的な屋外作品の一つです。総じて、アバカノヴィッチはこのような存在を約1000体生み出しました。彼女は時折、これらを「皮膚」と呼び、自身の人間の殻を表していることを示唆しました：彼女から剥がされた何かで、彼女の生命力、彼女の個性、そして彼女の神聖な精神を含んでいます。彼女はその意味を完全には説明しませんでしたが、かつて「人間の生物学的構造に対する恐ろしい無力さ」を語ると言ったことがあります。彼らは明らかに生きてはいませんが、完全に死んでいるようにも見えません。彼らは、アバカノヴィッチが長い多作なキャリアの中で創造した膨大な作品群に属しており、現代世界における人間の状態に独自の個人的で、しばしば不安を引き起こし、しかし奇妙に心地よい方法で対峙しています。
特権の危険性
マグダレナ・アバカノヴィッチは、1930年にポーランドのワルシャワで裕福な家庭に生まれました。彼女の両親は、モンゴルの皇帝チンギス・ハンにまで遡る貴族の血筋を主張していました。彼らの系譜はタタール人であり、かつて北中アジアの広大な地域を支配していた五つのシャーマニズムを持つ遊牧民の部族の一つです。多くのタタール人と同様に、アバカノヴィッチ家は最終的にロシアとなる土地に定住しました。しかし、彼らの社会的地位のために、1917年の十月革命でその国を逃れざるを得ませんでした。彼らはポーランドに移住しましたが、3年後にはソビエトが侵攻して再び危険にさらされました。そこで彼らは再び逃げ、今度はポーランドのグダニスク市に移り、そこで邸宅を築き、マグダレナという子供を持ちました。
しかし、わずか9年後、1939年のナチスによるポーランド侵攻が再びアバカノヴィチ家を故郷から逃れさせました。社会の動乱の中で、マグダレナは何ヶ月も両親と離れ離れになりました。再会した後も、戦争の痛ましい不確実性と不安がようやく収まるまでには、さらに何年もかかりました。そして、ポーランドがナチスから解放されたとき、状況はほとんど改善されませんでした。ソビエト占領は、国民に広範な貧困と文化的抑圧をもたらし、完全な社会的均質化を目指しました。
Magdalena Abakanowicz - 80 Backs, 1976-80, burlap and resin, image courtesy the Museum of Modern Art, Pusan, South Korea
新たな始まり
彼女の困難な状況にもかかわらず、マグダレナ・アバカノヴィッチは早くから芸術に興味を示しました。戦後のソビエト支配下で許可された唯一の芸術教育の形式はソビエト・リアリズムであり、これは現実的で国粋的、社会主義的なテーマに完全に従うことを要求するスタイルでした。苛立たしい制限に直面しながら、アバカノヴィッチは技術を学ぶことに専念し、最終的には絵画、ドローイング、印刷、彫刻、織物を含むさまざまな分野を習得しました。彼女の努力は1953年、大学卒業の1年前に実を結びました。ジョセフ・スターリンが亡くなったことで、ポーランドにおける自由化の急速なプロセスが始まりました。文化的制限が解除され、ポーランドのアーティストたちは再び彼らのモダニスト仲間と共に世界のアバンギャルドに参加する自由を得ました。
アバカノウィッチは、自らの心の視覚的探求に没頭しました。彼女は自然のイメージや形に魅了され、原始的な自然界を呼び起こす材料に興味を持ちました。彼女は埠頭からロープを集め、その繊維を解きほぐして新しい形を作り出し、それが古代的で有機的な何かを表現していると感じました。やがて彼女は、自然への魅力と家族の歴史におけるシャーマニズムの伝統を組み合わせ始め、過去への同時的なつながりと現代世界への懐疑を表現する視覚言語を創造しました。1960年代半ばまでに、10年以上の実験を経て、彼女は生物的抽象形態を通じて新しい神秘主義と神話を伝える美学的立場に到達しました。衝撃的にユニークで、それは現代的でありながら原始的で、個人的でありながら普遍的でした。
Magdalena Abakanowicz - Rope Installation on a Baltic Dune, 1968, © Magdalena Abakanowicz
アバカ人
アバカノヴィッチは、1967年の展覧会で自らの新しい美的ビジョンを世界に初めて披露しました。この展覧会には、彼女自身の名前にちなんで名付けられたシャーマニスティックで抽象的な存在であるアバカンと呼ばれるオブジェが含まれていました。ロープの製造に使用される天然繊維の一種である手染めのシサルで作られたアバカンは、巨大で威圧的でした。手織りのオブジェは金属フレームにかけられ、天井から吊るされ、原始的な聖なる物体を思わせました。それらは、遠い過去の動物の毛皮や、現代の戦争難民のボロボロの衣服やスラム街を思い起こさせました。
アバカンのスケールは素晴らしかった。天井から床まで延びており、時には形によって完全に囲まれた環境を生み出すこともあった。多くの人々はアバカンを厳しく恐ろしいものと認識していた。彼らは当時の彼女のポーランドの同時代人たちが行っていた幾何学的な構成主義の作品とは劇的な対比を成していた。それにもかかわらず、彼らはアバカノヴィッチに瞬時の認知をもたらし、彼女を新しいポーランドのアバンギャルドの主要な声として確立した。
Magdalena Abakanowicz - Abakan Red, 1969, sisal weaving on metal support (left) and installation of Abakans in Sodertalie, Sweden, 1970 (right), © Magdalena Abakanowicz
有機的な形態
一般の人々がアバカンの恐ろしい特質に注目している間、アバカノヴィッチは彼らのもう一つの本質的な特質、すなわち柔らかさに焦点を当てていました。1970年、彼女はこれらの巨大な形状を放棄し、代わりに同じ材料と技術、そして柔らかさの指導原則を用いて、生物的抽象卵形のオブジェクトや準人間的な形状を作り始めました。彼女は新しい形状に頭部や背部といった名前を付け、人間の具象的要素に似ていることを示しました。それらは自然繊維で作られ、老化した人間の皮膚と同じ視覚的特質を持っているように見えました。しかし、これらの形状には、より深い考察を促す抽象的な特質も含まれていました。
これらの形の最も際立った点は、その匿名性です。もしそれらが頭部や背中であるなら、私たちはそれらに何らかの個人的なつながりを持つべきです：おそらく同情を。ですが、それらは切断されており、人間性から切り離されています。それらはただの物体です。私たちはそれらをその物質性と形状のためだけに評価することができます。私たちはその色や質感、そして形を評価することができます。各オブジェクトがアバカノヴィッチによって手織りされ、創造者自身のイメージで作られたという事実を評価することができます。それらには何かグロテスクなものがあり、同時にエデンのようなものもあります。それらは私たちの種の起源を語り、またその避けられない終わりをほのめかしています。
Magdalena Abakanowicz - Heads, 1972, Burlap and hemp on metal support, © Magdalena Abakanowicz and one of 40 Warsaw Backs, 1976/80, burlap, resin, each different, image courtesy of the Sezon Museum of Contemporary Art, Tokyo
人間の本質
徐々に、アバカノウィッチは彼女のフィギュアにさらに人間性を加えました。そして同時に、彼女は自然への参照も増やしました。1970年代中頃に彼女が作成した座っているフィギュアというシリーズは、彼女の美的発展の中で人間性と自然をシームレスに結びつけた瞬間を捉えています。座っている人間の形は頭がなく匿名ですが、肋骨、胸筋、つま先など、解剖学的な詳細が強調されています。形を貫く流れるような線は、最初は静脈や腱のように思えます。しかし、すぐにその線は静脈のようではなく、むしろつるのようであることが明らかになります。形は次第に人間の木の存在を帯びていきます。
Magdalena Abakanowicz - Seated Figures, 1974-79, burlap and resin, steel pedestal, eighteen pieces, image courtesy of Muzeum Narodowe, Wroclaw
次に、アバカノヴィッチは、バイオモルフィックな要素と人間の形を組み合わせるという概念を拡張し、ヴェネツィア・ビエンナーレのために胚発生学というインスタレーションを制作しました。このインスタレーションは、約800個の手織りの卵形の形状で構成されています。最初は、石のように見えるか、何かを運ぶためにデザインされたシンプルな麻袋のように見えます。しかし、胚発生学という名前を考えると、それらは卵の特性を持たざるを得ません。彼らは柔らかく、繊細な形で、いくつかの秘密の神秘を含んでいます。彼らは内部にあるものを保護していますが、破裂している多くの形状から見ることができるように、彼らはまた壊れやすいのです。
Magdalena Abakanowicz - Embryology, installation at the 1980 Venice Biennale, Burlap, cotton gauze, hemp rope, nylon and sisal, © Magdalena Abakanowicz
木は兄弟
時が経つにつれて、アバカノヴィッチが彼女の作品に含めた自然への言及はより明白になり、時には実際の自然要素が含まれることもありました。1980年代後半、アバカノヴィッチは実際の木の部分と金属要素、麻布のストリップを組み合わせた一連の彫刻を制作しました。彼女はこのシリーズを戦争ゲームと呼びました。タイトルのために、これらの作品は、戦争によって破壊された風景にしばしば見られる自然の不浄な切断を想起させます。麻布は切断された肢に巻かれた包帯のように見え、これらの自然物に金属の延長が加えられることで、現代技術の追加によって何らかの新しい、ばかげた方法で機能するように改造されたように見えます。
Magdalena Abakanowicz - Zadra, from the War Games series, 1987-89, 91-93, wood, iron, burlap, image courtesy of the Hess Collection, California, USA
1991年、アバカノヴィッチは、パリ市政府が主催するデザインコンペティションへの提案を通じて、自然と人間文化の結婚の究極の表現を達成しました。このコンペティションは、ラ・デファンスに建設される構造物の新しいデザインを求めていました。ラ・デファンスは、古代都市が現代の建築成果を含むことを可能にする拡張開発ゾーンです。アバカノヴィッチは、彼女が樹木建築と呼ぶデザインを提出しました。これらの構造物は巨大な木の幹に似ており、内部は有用な構造物で、外部は植生で覆われていました。
Magdalena Abakanowicz - Proposal for Arboreal Architecture for La Défense, Project for enlargement of the Grande Axe of Paris, 1991, organic-shaped buildings with vertical gardens, © Magdalena Abakanowicz
人間は
彼女の最も有名な作品の多くは、そのスケールの壮大さや外見の衝撃的な点で注目されるが、アバカノヴィッチが制作した最も深い作品のいくつかは、最も静かに語りかける。その一つは、リトアニアにある22個のコンクリート製の卵のような卵形オブジェの屋外インスタレーションである。これらの形は、自然に存在する岩石と間違えられるほどである。それらは、静かに希望を抱かせる約束を持っている。もう一つの影響力のある静かな作品は、第二次世界大戦中のその都市に対する核攻撃の50周年を前にした広島における40体の部分的な人間の姿のインスタレーションである。このインスタレーションは、静まり返った存在の空間というタイトルで、死者の静けさと、自己の内面に静けさを見出そうとする生きている人間のために捧げられた空間の両方に同時に語りかけている。人間性、自然、そして芸術の瞑想を通じて。
Magdalena Abakanowicz - Space of Unknown Growth, 1998, 22 concrete forms, image courtesy Europos Parkas Collection, Lithuania
2005年、マグダレナ・アバカノヴィッチはニューヨークの国際彫刻センターから生涯功労賞を受賞しました。受賞のスピーチの中で、彼女は彫刻とは何かを定義しました。彼女は言いました。「印象的な連続性を持って、[sculpture]は人間の進化する現実感を証明し、言葉では表現できないものを表現する必要性を満たします。今日、私たちは自らが創り出した信じがたい世界に直面しています。その現実は芸術に反映されています。」この発言の中で、彼女の作品の目的と意味が少なくとも部分的に明らかにされています。彼女は言葉では語れないもの、すなわち人間の感情の真実、古代の集合的無意識、そして人類が自然の法則と持つ不滅のつながりを伝えるために取り組みました。
Magdalena Abakanowicz - Space of Becalmed Beings, 1992/93, 40 bronze figures from the Backs series, image courtesy Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima, Japan
特集画像: マグダレナ・アバカノヴィッチ - アゴラ, 2005-2006, シカゴのグラントパークにある106体の鉄の像, © マグダレナ・アバカノヴィッチ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
