空間における線の描画 - ゲゴの芸術

ゲーゴ、別名 ゲルトルード・ゴールドシュミット は、単一の美的要素の表現力を探求することに全エネルギーを注いだ稀有なアーティストの一人です。彼女の場合、その要素は「線」でした。訓練を受けた製図家であるゲーゴは、基本に根ざしていました。彼女は、描画の建築的な性質を理解し、すべての構造を支えるのは平面と空間の組み合わせであることを把握していました。キャリアを通じて、ゲーゴはその概念を無数の方法で探求しました。彼女はリトグラフの本を作成し、最も単純なマークだけを使用して実際のボリュームを含んでいるように見える精巧な構成を作り出す線画を提示しました。彼女は、線と空間だけを使用して幾何学的抽象を再定義する彫刻を作成し、最終的には彼女の作品をモニュメンタルなスケールに拡大し、視覚者とアートの境界を挑戦する、信じられないほど複雑な手織りの線状インスタレーションで部屋全体を埋めました。ゲーゴを二次元または三次元のアーティストとして定義するのは魅力的ですが、彼女の作品をより良く説明するのは、そのような定義を超越し、最終的には物理的な領域を超えたまったく新しい次元の存在を示唆する体験を創造したということです。

内なる普遍性

ゲーゴは1912年にドイツのハンブルクで生まれました。20歳の時、彼女はシュトゥットガルト大学に通うために国を横断しました。彼女は授業で優秀でしたが、すぐに、彼女のせいではなく、学業が困難になりました。ヒトラーが1934年に権力を握りました。翌年、自然に生まれた市民であるにもかかわらず、ゲーゴは家族がユダヤ人であるためにドイツの市民権が剥奪されたことを知りました。それでも彼女は国に留まり、さらに数年間教育を続けました。1938年、ゲーゴは建築と工学の2つの学位を取得して卒業しました。しかし、卒業するとすぐに彼女はドイツを永遠に離れました。

彼女はベネズエラに逃れ、建築家として新たな生活を始め、住宅やビジネスのデザインを手がけるフリーランスの仕事をし、数年間家具デザインのビジネスも運営していました。彼女は仕事で成功を収めましたが、次第に機能的で実用的な側面には興味を失い、より内面的な要素に興味を持つようになりました。ドイツで目にしたことや難民としての経験に影響を受けたのかもしれませんが、ゲゴは自らの作品を通じて表現できる普遍性を探求することに専念しました。要するに、彼女はアーティストになったのです。彼女が後に表現したように、「アートは精神的な価値にしっかりと根ざしている。創造者は自己の発見ではなく、彼が自分の中で発見できた宇宙の根源の連続的な発見のプロセスに関与している。」

Gego - Untitled (73/14) and Untitled (73/16), © 2019 Fundacion Gego

接続線

1950年代初頭、ゲゴは正式に建築とデザインのキャリアを放棄し、アートに専念することにしました。彼女は急速に近代化が進むベネズエラ文化の中で流行し始めた抽象に引き寄せられました。彼女は、自身の中で発見した普遍性を表現する基本的な美的要素を特定しました。それは線の要素です。初期の彫刻作品の一つであるスフィアは、線の特性を探求したいという彼女の基本的な欲望を優雅に表現しています。この作品は、水平、垂直、斜めの棒が集まって構成されており、実際の球体というよりは、球状の存在を生み出しています。このオブジェクトは何も含んでいませんが、特にその周りを動くときに、交差する線要素が回転する球体の錯覚を生み出すため、体積を持っているかのような存在感を持ちます。

同じ年にGegoが作成した別の作品、Gegofónは、線を使ってボリュームを製造する同じ技術を使用しています。今回は、ダイヤモンド形の横に傾いた立方体の錯覚を作り出します。Sphere以上に、この作品は、作品の正確な性質と構造を理解しようとするときに混乱を引き起こします。特に作品の周りを移動しているとき、交差する線が実際よりも三角形のフィンが多く存在するように見せるからです。その混乱を引き起こす動的効果は、影によって地面に作られるパターンのおかげでさらに強調されます。

Gego - Sphere, 1959, Welded brass and steel, painted (left) and Gegofón, 1959, Welded brass and steel, painted (right), © 2019 Fundación Gego

宇宙に住む

しかし、初期の彫刻の厳格な幾何学的特性に制約を感じたゲゴは、線を使って彫刻を作る新しく、より個人的な方法を探求し始めました。彼女は材料の幅を広げ、既存の幾何学的形状から解放されました。彼女のチョロスシリーズでは、高く細長い、ほぼ具象的に見えるワイヤー彫刻を作りました。スペイン語のチョロスという言葉は、水のジェットのような強いスプレーを示唆しています。最初にニューヨークのベティ・パーソンズ・ギャラリーで展示されたとき、これらの彫刻は滝の存在感を持ちました。

これらのより自由なワイヤー彫刻は、ゲゴが描いているという概念を思い起こさせましたが、表面に描くのではなく、空間に描いていました。彼女はこのようにして、Dibujo sin papel（紙なしの描画）というタイトルの作品シリーズを始めました。これらのアートワークの中には、秩序ある感覚を保っているものもあれば、自由に崩れ、空間の中で落書きのように見えるものもあります。すべての作品は、厳しい照明の下で展示されると、作り出す影に基づいて、周囲の他の表面や空間との新しい関係を持つようになります。

Gego - Chorros, 1971, Wire sculpture, as seen at Betty Parsons Gallery (left), and Dibujo sin papel 77/20 (Drawing Without Paper), 1977, Iron, stainless steel, enamel and metal small tubes (right), © 2019 Fundación Gego

安定と儚さ

彼女の作品によって生み出された影は、Gegoに美的対象が空間を占める方法の形而上的な側面についてもっと考えるように促しました。彼女は、物体の存在は物理的特性だけでは定義されないことに気づきました。物体には個性があります。物体は、影を投影したり、近くの空間にその存在をほのめかしたりすることで、実際に占める空間と同じくらい、周囲の空の空間に影響を与えます。この考えは、Gegoが創造した記念碑的なインスタレーション、例えば1969年にカラカスの美術館で展示されたReticulárea (ambientación)において最も劇的に表れました。

このインスタレーションでは、ライン自体が安定感を示しています。それらは具体的で、空間を占有しています。しかし、影も全体的な視覚体験において同等の役割を果たしており、そのため美的観点からも同様に具体的です。また、ラインの間の空白も同じくらい重要であり、目が作品の他のすべての要素に同時に出会うことを可能にします。しかし、影と空白は常に不安定な状態にあります。それらは消えゆくもの、または何かが同時に現れたり消えたりしている状態を表しています。作品自体は部屋の中で貴重なスペースをほとんど占めていません。しかし、作品のキャラクターや個性は、その空間の隅々を満たしています。

Gego - Reticulárea (ambientación), 1969, © 2019 Fundación Gego

幾何学と運動を超えて

Gegoがアートの世界に初めて入ったとき、ベネズエラで最も支配的な抽象芸術運動は、幾何学的抽象と動的芸術でした。彼女の芸術的探求の初期段階において、Gegoは両方の立場から大きな影響を受けていたことは明らかですが、彼女をどちらの運動の一部として分類するのは難しいです。彼女の初期の彫刻は確かに幾何学的な形状で遊んでいました。そして、動的な要素は、彼女が作品にモーターを取り付けるのではなく、むしろ観客が動くという観点から、動きのアイデアを繰り返し利用することで彼女に影響を与えました。しかし、どちらの運動もGegoが彼女の作品に必要とする成長の幅を提供することはありませんでした。彼女は発見に興味を持っており、何かを発見する唯一の真の方法は、彼女の作品を個人的なものにすることだと感じていました。

Gegoを二次元または三次元のアーティストとして分類することは難しい。彼女の紙の作品は、彼女の世代のアーティストによって制作された中で最も魅力的で複雑なものの一つである。それらは幻想を生み出し、ブリジット・ライリーやヘスス・ラファエル・ソトのダイナミズム、そしてアグネス・マーチンの繊細さを捉えている。しかし、それらは非常にシンプルであり、線の可能性を探求することに厳格に専念している。一方、彼女の三次元の作品は分類を拒む。それらは空間を占有し、その空間自体が作品の主題となる。しかし、線が明確に主題である。再び言えば、それらは線でも空間でもない真の主題が存在する可能性を開いているように見える。おそらく、主題は彼らの存在の他の側面にあるのだろう。したがって、彼女の作品を見渡すと、Gegoを簡単にどのカテゴリーにも分類することは難しい。彼女を独自のカテゴリーに置く方が、はるかに正確で、はるかに満足のいくことだ。

Gego - two untitled drawings, © 2019 Fundacion Gego

特集画像：ゲゴ - シン・ティトゥロ（詳細）、1961年、インク・オン・ペーパー、© 2019 ファンダシオン・ゲゴ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による