空間における線の描画 - ゲゴの芸術

Gego、別名ゲルトルート・ゴールドシュミットは、単一の美的要素の表現力を探求することに全力を注いだ稀有な芸術家の一人です。彼女の場合、その要素は線でした。訓練を受けた製図技師であったGegoは基礎に根ざしていました。彼女は製図の建築的性質を理解し、すべての構造を支えるものは平面と空間の組み合わせであることを把握していました。彼女のキャリアを通じて、Gegoはその概念を多様な方法で探求しました。彼女はリトグラフの本を作成し、最も単純な線だけを用いて実際に体積を持つかのような複雑な構成を生み出す線描画を発表しました。彼女は線と空間だけを使って幾何学的抽象を再定義する彫刻を制作し、やがて作品群を巨大な規模に拡大し、手織りの複雑な線状インスタレーションで部屋全体を満たし、鑑賞者と芸術の境界を挑戦しました。Gegoを二次元または三次元の芸術家と定義するのは魅力的ですが、彼女の作品は単なる線画や彫刻の枠を超え、最終的には単純な物理的領域を超えた全く新しい次元の存在を示唆する体験を生み出しました。

内なる普遍性

Gegoは1912年にドイツのハンブルクで生まれました。20歳の時にシュトゥットガルト大学に進学するために国内を移動しました。彼女は授業で優秀でしたが、すぐに、彼女の責任ではないものの、学業は困難になりました。1934年にヒトラーが権力を握りました。翌年、生まれながらの市民であったにもかかわらず、家族がユダヤ人であったためにドイツ国籍を剥奪されました。それでも彼女は国に留まり、数年間教育を続けました。1938年にGegoは建築学と工学の二つの学位を取得して卒業しましたが、卒業後すぐにドイツを永遠に離れました。

彼女はベネズエラに逃れ、新たに建築家としての生活を始め、住宅や商業施設の設計のフリーランスの仕事をし、数年間は家具デザインの事業も営みました。仕事は成功しましたが、徐々に機能的で実用的な側面よりも内省的な要素に興味を持つようになりました。ドイツでの経験や難民としての体験に影響を受けたのかもしれませんが、Gegoは自身の作品を通じて表現できる普遍性の探求に専念するようになりました。彼女は後にこう述べています。「芸術は精神的価値にしっかり根ざしている。創造者は自己の発見ではなく、自身の内に見出した宇宙の根源の発見という継続的な過程に関わっている。」

Gego - 無題 (73/14) と 無題 (73/16)、© 2019 Fundacion Gego

つながる線

1950年代初頭、Gegoは正式に建築とデザインのキャリアを捨て、芸術に専念するようになりました。彼女は急速に抽象芸術に惹かれました。これは当時、急速に近代化するベネズエラ文化で流行し始めていたものでした。彼女は自身の内に見出した普遍性を表現すると信じた基本的な美的要素、すなわち線の要素を抽出しました。初期の彫刻作品の一つである球体は、線の性質を探求したいという彼女の根本的な願望を優雅に表現しています。この作品は水平、垂直、斜めの棒が集まっており、実際の球体というよりは球体の存在感を作り出しています。物体は中身が空ですが、特に周囲を動くと交差する線の要素が回転する球の錯覚を生み出し、体積を持つかのような存在感を帯びます。

同じ年にGegoが制作した別の作品、ゲゴフォンは、線で体積を作り出す同じ技法を用いています。今回は、側面に傾いた立方体の錯覚をダイヤモンド形で作り出しています。球体以上に、この作品は正確な構造を理解しようとすると混乱を招きます。特に作品の周囲を動くと、交差する線が実際より多くの三角形のひれがあるように見せるためです。その混乱を招く動的効果は、影が地面に作る模様によってさらに強調されます。

Gego - 球体、1959年、溶接された真鍮と鋼、塗装（左）およびゲゴフォン、1959年、溶接された真鍮と鋼、塗装（右）、© 2019 Fundación Gego

空間に住まう

初期の彫刻の厳格な幾何学的性質に制約を感じたGegoは、線を使ったより個人的な彫刻の方法を探求し始めました。彼女は素材の範囲を広げ、既存の幾何学的形態から解放されました。チョロスシリーズでは、高く細い、ほぼ人の形を思わせるようなワイヤー彫刻を制作しました。スペイン語のchorrosは強い噴出、例えば水の噴射のような意味を持ちます。これらの彫刻はニューヨークのベティ・パーソンズ・ギャラリーで初めて展示された際、滝の存在感を帯びていました。

これらのより自由な形のワイヤー彫刻は、Gegoに「描く」という概念を思い起こさせましたが、表面に描くのではなく空間に描いているのだと感じました。そこで彼女は紙なしの描画というシリーズを始めました。これらの作品の中には秩序ある感覚を保つものもあれば、空間に走り書きのように自由に広がるものもあります。すべての作品は強い照明の下で展示されると、影が作り出す周囲の表面や空間との新たな関係を生み出します。

Gego - チョロス、1971年、ワイヤー彫刻、ベティ・パーソンズ・ギャラリーでの展示（左）、および紙なしの描画 77/20、1977年、鉄、ステンレス鋼、エナメル、金属小管（右）、© 2019 Fundación Gego

安定と儚さ

彼女の作品が作り出す影は、Gegoに美的対象が空間を占める形而上学的側面についてさらに考えさせました。彼女は、物体の存在は単なる物理的特徴だけで定義されるのではないと気づきました。物体には個性があります。物体は影を投じたり、近くの空間に存在をほのめかしたりすることで、実際に占める空間だけでなく周囲の空間にも影響を与えます。この考えは、1969年にカラカスの美術館で展示されたレティクラレア（環境）のような巨大なインスタレーションで最も劇的に表れています。

このインスタレーションでは、線自体が安定感を示しています。線は触れることができ、空間を占めています。しかし影も全体の視覚体験において同等の役割を果たし、美的観点からも同じく触れられる存在です。同様に重要なのは線の間の空間であり、目が他のすべての要素を同時に捉えることを可能にします。しかし影と空間は常に不安定な状態にあります。それらは儚さ、すなわち同時に現れ消える状態を表しています。作品自体は部屋の中でわずかな空間しか占めませんが、作品の性格や個性は空間の隅々まで満たしています。

Gego - レティクラレア（環境）、1969年、© 2019 Fundación Gego

幾何学と動きの超越

Gegoが芸術の世界に入った当初、ベネズエラで最も支配的だった抽象芸術の潮流は幾何学的抽象と動的芸術でした。初期の探求段階でGegoは両方の影響を強く受けていたことは明らかですが、彼女をどちらかの潮流に分類するのは難しいです。彼女の初期の彫刻は確かに幾何学的形態を扱っていました。また動的芸術の影響もあり、動きを繰り返し利用しましたが、それは作品にモーターを取り付けるのではなく、鑑賞者が動くことによるものでした。しかしどちらの潮流も彼女の作品に必要な成長の全範囲を提供しませんでした。彼女は発見に興味を持ち、真の発見は作品を個人的なものにすることだと感じていました。

またGegoを二次元または三次元の芸術家に分類するのも難しいです。彼女の紙上の作品は同世代のどの芸術家よりも魅力的で精緻なものです。これらは錯覚を生み出し、ブリジット・ライリーやヘスス・ラファエル・ソトの躍動感、アグネス・マーティンの繊細さを捉えています。それでいて非常に単純で、線の可能性を厳密に探求しています。一方で彼女の三次元作品は分類を拒みます。空間を占めることで空間自体が作品の主題となりますが、線が明確に主題であることもわかります。さらに言えば、線でも空間でもない何か別の存在の側面が主題である可能性も開いているように見えます。したがって彼女の作品を見渡すと、Gegoを簡単にどのカテゴリーにも当てはめるのは難しいです。むしろ彼女を独自のカテゴリーに置く方が正確で満足のいくことです。

Gego - 無題の二つの線画、© 2019 Fundacion Gego

特集画像：Gego - Sin Titulo（部分）、1961年、紙に墨、© 2019 Fundación Gego
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フィリップ・Barcio 著