イリーコーヒーカップアートコレクションの最も美しい例

今年はイリーコーヒーカップの25周年を迎えます。アイコニックでエレガントな白いセラミック製のデミタス、完璧に円形のハンドルを持つカップです。イタリアの建築家でデザイナーのマッテオ・トゥースは、メンフィスグループの共同創設者であり、スイスの時計会社スウォッチの初期のクリエイティブディレクターでもあり、1992年に最初のイリーエスプレッソカップをデザインしました。それは瞬時にクラシックとなり、ある人々はそれを芸術作品とも言うでしょう。実際、イリー社は新しいカップの時代を超えた美的特性に喜びを感じ、その結果、現代企業史の中で最も野心的な芸術的パートナーシップの一つとなったプロジェクトにすぐに着手しました：イリーアートコレクション。美と善の統一を意味するプラトンの哲学カロカガティアに触発され、イリーは現代アーティストを招待するキャンペーンを開始しました。彼らの中には世界的に有名なアーティストもいれば、全く知られていないアーティストもいます。イリーコーヒーカップを元にしてオリジナルのアート作品を制作してもらうというものです。プロジェクトのある時点では、イリー社はポップアートのアイコンであるジェームズ・ローゼンクイストを雇い、彼の特徴的なブラシストロークスタイルを使ってイリーのロゴを再デザインしました。イリーアートコレクションが始まって以来、100人以上のアーティストがプロジェクトに参加し、真にユニークでありながらミニチュアの現代アートコレクションが生まれました。イリーアーティストカップのフルコレクションは、会社のウェブサイトでチェックできます。一方、こちらはコレクションからの最も美しい15のオファーの私たちのピックです。

アニッシュ・カプーア

彼の作品における一般的なテーマである「穴とその多くの謎」をテーマにした作品の中で、ムンバイ生まれのイギリス人アーティストアニッシュ・カプールは、空間における穴の本質を探るためにイリーカップの概念を用いました。彼は中央に穴のあるプラチナ製のソーサーをデザインしました。プラチナの内側を持つカップがソーサーの上に置かれると、穴が覆われます。しかし、ソーサーがカップの上に置かれると、その中に穴がある異質な表面が作られ、下に広がる神秘的なエスプレッソの黒いプールを見下ろすことになります。

イリーコーヒーカップアートコレクション - アニッシュ・カプール

ダニエル・ビュレン

フランスの概念的インスタレーションアーティスト、ダニエル・ビュレンは、鮮やかでカラフルなラインや幾何学的パターンで建築空間を変革することで知られています。彼のイリーカップシリーズでは、作品のスケールを劇的に縮小しましたが、ソーサーの形を再構想することで、明るく鮮やかで純粋な色のシンプルでストレートな線の表現を優雅に維持しました。

イリーコーヒーカップアートコレクション - ダニエル・ビュレン

ルイーズ・ブルジョワ

彼女が亡くなる8年前、パリ生まれのアーティストルイーズ・ブルジョワは、彼女のイリーエスプレッソカップコレクションを作りました。このカップのシリーズは、ほぼ80年にわたる美的努力の巧妙に表現された単純化を提供しました。青とピンクの色合いの柔らかさと微妙さ、カップの本体に施された愛情に満ちたテキストメッセージの慎重な選択は、内部の液体の暗さ、苦味、そして辛さに対する微妙なバランスを提供しています。

イリーコーヒーカップアートコレクション - ルイーズ・ブルジョワ

ロバート・ラウシェンバーグ

人気のある工業消費財とファインアートの要素を融合させることは、ロバート・ラウシェンバーグのキャリアを表現するための完璧な提案です。彼の象徴的なコンバインやコラージュは、20世紀中頃における社会におけるアートの役割を再定義し、高級アートと低級アートの概念に挑戦し、見つけたオブジェクトや一般的な日常素材を一般的に使用することを促しました。彼のイリーカップは見つけた地図を取り入れており、朝のコーヒーを飲みながら目的地、アイデア、そして熟考の道を組み合わせる無数の機会を提供します。

イリーコーヒーカップアートコレクション - ロバート・ラウシェンバーグ

ジェフ・クーンズ

アメリカのアーティストジェフ・クーンズは、現代文化の最も平凡なイメージを崇高な美的栄光の声明に変える能力で、同様に愛され、嘲笑されています。しかし、彼の最も有名な作品、例えばバルーンドッグや悪名高いマイケル・ジャクソンとバブルスのように、彼らの存在の前に誰もが従属させられるように見えるのとは異なり、クーンズがイリーのためにデザインしたコーヒーカップは、まったく控えめで、むしろ補完的に感じられ、親密で協力的で喜びに満ちた個人的な体験のためにデザインされたかのようです。

イリーコーヒーカップアートコレクション - ジェフ・クーンズ

マリーナ・アブラモヴィッチ

ユーゴスラビア生まれのマリーナ・アブラモヴィッチは、アーティストと観客の境界を探求しながら、彼女の体が到達できる物理的限界を試す心のこもったパフォーマンスアートで世界的に有名です。彼女のパフォーマンス作品は、喜びと苦しみの極限を表現する傾向があり、観客は喜びの涙と痛みの涙を同じくらい流すことがあります。彼女のイリーカップのために、彼女は再び自分の体を使い、ビーチボールと理想的な砂浜を組み合わせて、瞬間の感動的なタブローを作り出し、時間の中で凍結されたノスタルジアの優雅なパフォーマンスを演出します。

イリーコーヒーカップアートコレクション - マリーナ・アブラモヴィッチ

パドレイグ・ティモニー

アイルランド生まれの多分野にわたるアーティスト、パドラッグ・ティモニーは、彼の作品において広範な美的立場を探求し、彼が創り出すすべてのものにおいて高い技術と精度を用いています。彼のイリーカップのために、彼は無意識の創造性の普遍的な表現を捉えたシンプルでエレガントな声明を作成しました：購入を検討しているペンを試すショッパーたちの瞬間です。このシリーズは最初は抽象的に見えます。しかし、そのタイトルが「ペンテスト」であることに気づくと、各マークが意図的な瞬間を表していることがわかります：目的を持った、しかし純粋に美的なジェスチャーです。

イリーコーヒーカップアートコレクション - パドレイグ・ティモニー

ロベルタ・ピエトロベリ

イタリアのアーティストでデザイナーのロベルタ・ピエトロベッリは、彼女のイリーコーヒーカップのコレクションを「ゼブラ」と呼んでいます。ゼブラの皮の見た目を出発点に、彼女は対照的なバイオモルフィックパターンの6つの異なる表現を作り出し、すべてが黒と白の鮮やかなコントラストを強調しています。

イリーコーヒーカップアートコレクション - ロベルタ・ピエトロベッリ

劉偉

中国のアーティスト劉偉は、色彩と垂直性の驚くべき視覚的表現で知られています。輝く高層ビルの密集した未来的な都市の森の美学を借りて、偉はIllyのために彼の美学を新しい次元に引き上げるカップとソーサーのコレクションを作成しました。カップは、技術的な精度とスタイルを見事に組み合わせており、コーヒーとアートの両方に対する理想的な希望の表現です。

イリーコーヒーカップアートコレクション - リウ・ウェイ

Peter ローシュ

スイスの抽象画家Peter・レッシュの作品には、ジェスチャー、ブラシストローク、色彩が不可欠です。彼のイリーカップコレクションは「シュヴング」と名付けられており、これはドイツ語で「活力」や「生気」と大まかに訳されます。彼の6つのカップのそれぞれには、1つの生き生きとしたブラシストロークによって作られた鮮やかでカラフルなマークの複製が施されています。

Illy Coffee Cups Art Collection - Peter Roesch

ヤニス・クネリス

ギリシャ生まれのイタリアのアーティスト、ヤニス・クネリスは、1960年代に始まったヨーロッパの運動「アルテ・ポーヴェラ」への貢献で伝説的な存在でした。この運動は、通常の美術では見られない日常的な素材の使用を奨励しました。クネリスは、シンプルで原始的な芸術的ジェスチャーと現代性の表現を融合させようとしました。彼のカラーパレットは土の色合いが支配的で、しばしば黒と白だけで構成されていました。彼のイリーコーヒーカップは、彼の美学的視点の最もシンプルな蒸留を表しています。3000個あるそれぞれのカップとソーサーはユニークで、手で黒いペイントに浸されました。

イリーコーヒーカップアートコレクション - ヤニス・クネリス

トビアス・レーバーガー

ドイツの彫刻アーティスト、トビアン・レーベルガーは、物体や空間の視覚的認識を変える多次元的で多媒体的な現象を創造します。彼は、人々が目に見えると思っているものに興味を持っていますが、それが幻影であるかどうかは定かではありません。レーベルガーは、イリーのコーヒーカップのために、カップとソーサーをほぼミニチュアの建築要素のように利用し、目を引く光学デザインで飾ることで、空間におけるカップの存在感を増幅させています。

イリーコーヒーカップアートコレクション - トビアス・レーベルガー

マイケル・ビュートラー

ドイツのアーティスト、ミヒャエル・ボイトラーは、建築空間を完全に占有するインスタレーションを創作し、それらを意味があるように見えるが、同時に抽象的にも見える対立的な環境に変えます。彼のイリーコーヒーカップコレクションは、二次元の表面を三次元の構造に変える古代の折り紙の技術に触発されています。ここで彼はその概念を翻訳し、カップとソーサーの固有の二次元性と三次元性を利用して、表面と物体の性質を表現しています。

イリーコーヒーカップアートコレクション - マイケル・ボイトラー

ミケランジェロ・ピストレット

1960年代以来、イタリアのアーティスト、ミケランジェロ・ピストレットは、彼の作品に鏡面を取り入れてきました。鏡は、観客やその周囲を作品に取り入れるシンプルで直接的な方法です。鏡面のストリップが通っている表面は抽象的に見えることがありますが、観客がその前に立つと、遊び心のある方法で具象的になります。なぜなら、それは今や人間の形の完全にリアルなビジョンを含んでいるからです。ピストレットは、イリーのコーヒーカップのために、この核心的な概念の微妙な表現を作り出し、カップとソーサーにシンプルな鏡面セグメントを追加しました。これにより、表面の美的ビジョンは、環境に応じて常に変化します。

イリーコーヒーカップアートコレクション - ミケランジェロ・ピストレット

マイケル・リン

東京生まれの台湾人アーティスト、マイケル・リンは、公共空間を変革するために花のイメージをしばしば取り入れます。彼のモニュメンタルなインスタレーションは、圧倒的な色彩とパターンの爆発で視覚空間を満たします。リンは、イリーのコーヒーカップのために、その同じ美学的アプローチをはるかに小さなスケールに適応させ、カップとソーサーのボリュームを親密なピンクの花の空間に変えました。

イリーコーヒーカップアートコレクション - マイケル・リン

特集画像：イリーコーヒーカップアートコレクション - リウ・ウェイ
すべての画像 © Illy Coffee Cups Art Collection、すべての画像は説明目的のみで使用されています。
フィリップ Barcio による