イリーコーヒーカップアートコレクションの最も美しい例
今年はIllyコーヒーカップの25周年を迎えます。あの象徴的でエレガントな、完璧な円形の取っ手を持つ白いセラミックのデミタスカップです。イタリアの建築家でデザイナーのMatteo Thusは、メンフィスグループの共同創設者の一人であり、スイスの時計会社Swatchの初期クリエイティブディレクターでもあり、1992年に最初のIllyエスプレッソカップをデザインしました。それは瞬く間にクラシックとなり、芸術作品とさえ言われました。実際、Illy社は新しいカップの時代を超えた美的特性に大きな喜びを感じ、すぐに現代企業史上最も野心的な芸術的パートナーシップの一つとなったIlly Art Collectionを開始しました。美と善の結合を意味するプラトン哲学のkalokagathiaに触発され、Illyは世界的に有名なアーティストや全く無名のアーティストを招待し、Illyコーヒーカップを出発点にしたオリジナル作品の制作を依頼しました。プロジェクトのある時点では、ポップアートのアイコンであり元看板画家でもあるJames Rosenquistを雇い、彼の特徴的な筆致スタイルでIllyのロゴを再デザインさせました。Illy Art Collection開始以来、100人以上のアーティストが参加し、真にユニークでミニチュアながら現代アートのコレクションが生まれました。Illyの公式ウェブサイトでIllyアーティストカップの全コレクションをご覧いただけます。ここではコレクションから最も美しい15作品を選んでご紹介します。
Anish Kapoor
彼の作品に共通するテーマである「穴」とその多くの謎を遊び心で表現した、ボンベイ生まれの英国人アーティストAnish Kapoorは、Illyカップの概念を使って空間の穴の本質を探求しました。彼は中央に穴の開いたプラチナ製のソーサーをデザインしました。プラチナの内側を持つカップがソーサーの上に置かれると、その穴は覆われます。しかし、ソーサーがカップの上に置かれると、穴の中に謎めいたエスプレッソの広大な黒さを見下ろす異質な表面が生まれます。
Illyコーヒーカップアートコレクション - Anish Kapoor
Daniel Buren
フランスのコンセプチュアルインスタレーションアーティスト、Daniel Burenは、大規模なスケールでの作品制作で知られており、建築空間を鮮やかでカラフルな線や幾何学的パターンで変容させます。彼のIllyカップシリーズでは、作品のスケールを劇的に縮小しながらも、ソーサーの形状を再構築し、側面をトリミングして明るく鮮やかで純粋な色のシンプルでストレートな線形表現を優雅に維持しました。
Illyコーヒーカップアートコレクション - Daniel Buren
Louise Bourgeois
亡くなる8年前、パリ生まれのアーティストLouise BourgeoisはIllyエスプレッソカップコレクションを制作しました。このシリーズは約80年にわたる美学的努力の巧妙に表現された簡素化を提供しています。青とピンクの色調の柔らかさと微妙さ、そしてカップの胴体に配された愛情あふれるテキストベースのメッセージの慎重な選択は、内部の液体の暗さ、苦味、辛辣さに対する微妙な均衡をもたらしています。
Illyコーヒーカップアートコレクション - Louise Bourgeois
Robert Rauschenberg
一般的な工業製品とファインアートの要素を融合させることは、Robert Rauschenbergのキャリアを表現するのに最適な提案です。彼の象徴的なCombinesやコラージュは20世紀中頃に社会におけるアートの役割を再定義し、高尚なアートと低俗なアートの概念に挑戦し、発見されたオブジェクトや日常的な素材を一般的に使用されるものにしました。彼のIllyカップには発見された地図が組み込まれており、朝のコーヒーを飲みながら目的地、アイデア、思索の道を組み合わせる多くの機会を提供します。
Illyコーヒーカップアートコレクション - Robert Rauschenberg
Jeff Koons
アメリカのアーティストJeff Koonsは、現代文化の最も平凡なイメージを崇高な美的声明に変える能力で愛されると同時に批判もされています。しかし、彼の最も有名な作品、例えばバルーンドッグや悪名高いMichael Jackson with Bubblesのように、存在感でほとんど誰もが服従しそうな作品とは異なり、KoonsがIllyのためにデザインしたコーヒーカップは非常に控えめで、むしろ親密で協力的、喜びに満ちた個人的な体験のために設計されたかのように感じられます。
Illyコーヒーカップアートコレクション - Jeff Koons
Marina Abramovic
ユーゴスラビア生まれのMarina Abramovicは、アーティストと観客の境界を探求しながら、彼女の身体が到達できる物理的限界を試す心からのパフォーマンスアートで世界的に有名です。彼女のパフォーマンス作品は喜びと苦しみの極限を表現する傾向があり、観客に喜びの涙と痛みの涙の両方を流させています。彼女のIllyカップでは、再び彼女の身体とビーチボール、そして理想的な砂浜を使い、一瞬の感動的なタブロー、時間に凍結されたノスタルジアの優雅なパフォーマンスを創り出しています。
Illy Coffee Cups Art Collection - Marina Abramovic
Padraig Timoney
アイルランド生まれの多分野にわたるアーティストPadraig Timoneyは、彼の作品で幅広い美学的立場を探求し、すべての創作に高度な技術と精密さを用いています。彼のIllyカップのために、彼は無意識の創造性の普遍的な表現を捉えたシンプルでエレガントな表現を作り出しました。それは、買い物客が購入を検討しているペンを試し書きする店内の瞬間を表しています。このシリーズは一見抽象的に見えますが、タイトルが「Pen Tests」であることに気づくと、それぞれのマークが意図的な瞬間、つまり目的を持ちながら純粋に美的なジェスチャーであることがわかります。
Illy Coffee Cups Art Collection - Padraig Timoney
Roberta Pietrobelli
イタリアのアーティスト兼デザイナーRoberta Pietrobelliは、彼女のIllyコーヒーカップコレクションを「Zebra」と名付けました。ゼブラの皮膚の見た目を出発点として、彼女は6つの異なる対照的な生物形態パターンの表現を作り出し、すべてが黒と白の鮮明な対比を際立たせています。
Illy Coffee Cups Art Collection - Roberta Pietrobelli
Liu Wei
中国のアーティストLiu Weiは、色彩と垂直性の驚くべき視覚的表現で知られています。輝く高層ビルが密集する未来的な都市の森の美学を借りて、WeiはIllyのために彼の美学を新たな次元に引き上げるカップとソーサーのコレクションを作り出しました。これらのカップは技術的な精密さと華麗さを見事に融合させており、コーヒーとアートの両方に対する理想的な希望の表現となっています。
Illy Coffee Cups Art Collection - Liu Wei
Peter Roesch
ジェスチャー、筆遣い、色彩はスイスの抽象画家Peter Roeschの作品に不可欠な要素です。彼のIllyカップコレクションは「Schwung」と題されており、これはドイツ語で「活力」や「生気」を大まかに意味します。彼の6つのカップそれぞれには、1回の生き生きとした筆遣いで描かれた鮮やかでカラフルなマークの複製が施されています。
Illy Coffee Cups Art Collection - Peter Roesch
Jannis Kounellis
ギリシャ生まれのイタリア人アーティスト、Jannis Kounellisは、1960年代に始まったヨーロッパのムーブメント「Arte Povera」に貢献した伝説的な存在でした。このムーブメントは、通常美術には使われない日常的な素材の使用を奨励しました。Kounellisは、シンプルで原始的な芸術的ジェスチャーと現代性の表現を融合させようとしました。彼のカラーパレットは土色が支配的で、しばしば黒と白だけで構成されていました。彼のIllyコーヒーカップは、彼の美学的視点の最も単純な蒸留を表しています。3000個あり、それぞれのカップとソーサーは手作業で黒い塗料に浸されたため、唯一無二です。
Illy Coffee Cups Art Collection - Jannis Kounellis
Tobias Rehberger
ドイツの彫刻家Tobias Rehbergerは、多次元・多媒体の現象を創造し、物体や空間の視覚的認識を変えます。彼は人々が見えると思っているものが幻覚かもしれないことに興味を持っています。Illyのコーヒーカップでは、Rehbergerはカップとソーサーをほぼミニチュアの建築要素のように利用し、目を惑わす光学的デザインで飾りながら、空間内の物体としてのカップの存在感を拡大しました。
Illy Coffee Cups Art Collection - Tobias Rehberger
Michael Beutler
ドイツのアーティストMichael Beutlerは、建築空間を完全に占有し、それらを意味を持つように見えるが抽象的でもある対決的な環境に変えるインスタレーションを制作します。彼のIllyコーヒーカップコレクションは、二次元の表面を三次元の構造に変える古代の折り紙の技術に触発されています。ここではその概念を翻訳し、カップとソーサーの持つ二次元性と三次元性を利用して、表面と物体の性質を表現しています。
Illy Coffee Cups Art Collection - Michael Beutler
Michelangelo Pistoletto
1960年代以来、イタリアのアーティストMichelangelo Pistolettoは作品に鏡面を取り入れてきました。鏡は鑑賞者とその周囲を作品に直接取り込むシンプルで直接的な方法です。鏡の帯が通る表面は抽象的に見えますが、鑑賞者がその前に立つと、完璧にリアルな人体の映像を含むため、遊び心のある具象的なものになります。Illyのコーヒーカップでは、Pistolettoはこの核心的な概念を微妙に表現し、カップとソーサーにシンプルな鏡面の部分を加え、環境に応じて表面の美的ビジョンが絶えず変化するようにしました。
Illy Coffee Cups Art Collection - Michelangelo Pistoletto
Michael Lin
東京生まれの台湾人アーティストMichael Linは、公共空間を変革する試みとしてしばしば花のイメージを用います。彼の巨大なインスタレーションは、圧倒的な色彩とパターンで視覚空間を満たします。Illyのコーヒーカップでは、Linは同じ美学的アプローチをはるかに小さなスケールに適用し、カップとソーサーの容積を親密でピンク色の花の空間に変えました。
Illy Coffee Cups Art Collection - Michael Lin
特集画像: Illy Coffee Cups Art Collection - Liu Wei
すべての画像 © Illy Coffee Cups Art Collection、すべての画像は説明目的でのみ使用されています
Phillip Barcioによる
