アンドレアス・グルスキーを抽象写真家と考えることができるか？

物理的な世界はしばしば広大で無関心な場所のように思えます。これはドイツの写真家アンドレアス・グルスキーが私たちに忘れさせない事実です。グルスキーは、彼が捉える私たちの世界のリアルな画像のためにドキュメンタリー写真家と呼ばれることがあります。彼の写真は最初は自然環境や人工環境、そしてそれらに偶然住む人々や動物を記録しているように見えます。画像は感傷的ではなく、率直です。しかし、彼らが撮影される視点や、私たちに提示される風景のスケールには、彼らの構成要素についてのより深い解釈を招く何かがあります。グルスキーは、私たちの宇宙の隠れた基盤が見える瞬間を特定する目を持っています。彼の写真は、物理的な世界という明白な主題だけでなく、その世界の美的要素と私たち自身との間に存在する関係を支配するパターン、対称性、調和も明らかにします。

新しい類型

アンドレアス・グルスキーが直感的な写真の目を持っているのは驚くことではありません。彼は一生をこの技術に没頭して過ごしてきました。彼の両親は、グルスキーが子供の頃に西ドイツで商業写真のビジネスを所有し、運営していました。しかし、グルスキーがプロの写真家になるという考えを真剣に受け止め始めたのは20代になってからのことでした。彼は23歳でエッセンのフォルクヴァング芸術大学に入学し、フォトジャーナリストになることを目指しました。しかし、3年後、彼はデュッセルドルフに移り、写真芸術家になることに再焦点を当てました。

グルスキーは1981年にデュッセルドルフ美術アカデミーに入学し、基礎を1年間学んだ後、ベルントとヒラ・ベッヒャーによる授業に受け入れられる幸運に恵まれました。今日でも、ベッヒャー夫妻は彼らが「タイプロジー」と呼んだものの探求で伝説的です。それは、形のカテゴリーの写真的研究です。彼らは水塔のような類似の建築物の写真を集め、ほぼ人類学的な研究として提示しました。その効果は、物体を抽象的なシンボルに変え、視覚的な風景を単純化することでした。

Andreas Gursky - James Bond Island III, Inkjet print, 120 9/10 × 87 9/10 in, 2007, White Cube, © 2019 Andreas Gursky

人間の類型的関係

アンドレアス・グルスキーはベッヒャーの類型研究を受け入れ、彼らの作品を三つの基本的な方法で拡張しました。第一に、ベッヒャーは白黒で作業し、これにより彼らの類型がさらに単純化され、彼らのイメージの抽象的な性質が強まりました。しかし、グルスキーはすぐにカラー写真を採用しました。第二に、ベッヒャーは写真に人間や動物を含めることを避け、彼らの画像を純粋に学術的な形と形状の研究にしました。しかし、グルスキーは彼の作品に人間や動物の存在を受け入れ、この選択が彼の作品の類型的要素に新たな文脈をもたらしました。

最後に、そしておそらく最も重要なこととして、ベッヒャーとグルスキーが自然環境を扱う方法の違いが浮かび上がりました。自然の要素は確かにベッヒャーの写真に存在しています。しかし、彼らは自然よりも構築された世界が支配する視点を選びました。彼らは被写体を低い角度から撮影し、周囲の建築によって圧倒されているように見える自然の要素が存在する場合のみ撮影しました。グルスキーは逆のアプローチを取りました。彼は高い視点を選び、自然の本当に巨大なスケールを示す視点を持っています。グルスキーの作品に現れる類型的なパターンや形は、広大な自然界に存在するものと人間によって創造されたものの混合です。彼の視点は、人間が作り出した世界の小さなスケールよりも、自然の壮大なスケールにより重みを与えています。

Andreas Gursky - Ocean II, Chromogenic Print, 136 1/2 × 98 in, 2010, Gagosian Gallery, © 2019 Andreas Gursky

パターンと形状

アンドレアス・グルスキーが撮影する写真で最も不快に感じるのは、彼らが人間の被写体を扱う方法です。人間は内面的な深みを欠いた典型的な要素のように見えます。グルスキーの最も有名な写真のいくつかは、ビーチやプール、株式取引所のフロア、コンサート、工場のフロアでの大規模な人々の集まりを示しています。人々はまったく人間のようには見えません。彼らは周囲のパターンや形、色、線に対する美的な対比として溶け込んでいきます。

Gurskyが人間の被写体に対して取る非人称的で無感情なアプローチは、簡単に反社会的な声明として解釈される可能性があります。これらの写真は確かに、「人間性」という言葉が個々の性格や心よりも、繰り返しや同調に関係していることを示唆しています。しかし、私たちの世界の視覚的要素を単に示すことは、判断を暗示するべきではありません。Gurskyは、彼の写真に写る人々について特定のことを示唆しているわけではないかもしれません。彼は単に、人間性とその構築された世界が、宇宙全体と同じ美的構造に従う傾向があるという事実に注目しているだけかもしれません。

Andreas Gursky - Pyongyang I, C-print, 120 9/10 × 84 4/5 in, 2007, White Cube, © 2019 Andreas Gursky

デジタル操作

アンドレアス・グルスキーが抽象写真家と見なされるかどうかの問題は、彼の写真のどの要素に焦点を当てるかに大きく関係しています。もし私たちが画像の詳細を見て、それを科学的な観点から分析すれば、彼は単にリアリスティックでドキュメンタリーの写真家と見なされるかもしれません。しかし、私たちがそうすべきではないことを示唆する証拠が少なくとも一つあります。1990年代に、グルスキーは彼の写真をデジタルで操作し始めました。彼は、写真に含めたくない要素を排除することから始め、今ではデジタル技術を自分の好きなように使っています。

彼がデジタル技術を使用する方法は、彼の作品の抽象的な要素にさらに大きな重点を置くことにつながっています。グルスキーは、パターン、色、線、そして形の繰り返しのグループの視覚的な重みを最大化します。彼は、私たちにこれらの写真の中に現実に明らかに見える以上のものを見てほしいと思っているようです。彼は、私たちに周囲から一歩引いて考えることを望んでいるようです。彼は、私たちが大きな全体像を見るのを妨げる些細な具体的な事柄だけでなく、私たちの構築された環境と私たち自身がどのように大きな計画に適合しているかを考察することを望んでいます。

Andreas Gursky - Paris, Montparnasse, C-print, 73 3/5 × 168 2/5 × 2 2/5 in, 1993, White Cube, © 2019 Andreas Gursky

特集画像: アンドレアス・グルスキー - バーレーン I, 2005, 写真提供: ピンチュクアートセンター, キエフ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による