アンドレアス・グルスキーを抽象写真家と考えることができるか？

物理的な世界はしばしば広大で無関心な場所のように思えます。これはドイツの写真家Andreas Gurskyが私たちに忘れさせない事実です。グルスキーは、私たちの世界を写実的に捉えた写真からドキュメンタリー写真家と呼ばれることがあります。彼の写真は一見、自然環境や人工環境、そして偶然そこに住む人々や動物を記録しているだけのように見えます。写真は感傷的ではなく、率直です。しかし、撮影された視点や提示される風景の規模が、私たちにその構成要素のより深い解釈を促します。グルスキーは、宇宙の隠れた構造が見える瞬間を見極める目を持っています。彼の写真は明らかな被写体である物理的な世界を示すだけでなく、その世界の美的要素と私たちとの関係を支配するパターン、対称性、調和も明らかにします。

新しい類型学

Andreas Gurskyが直感的な写真眼を持っているのは驚くことではありません。彼は生涯を通じてこの技術に没頭してきました。彼の両親は西ドイツで商業写真の仕事を営んでいましたが、グルスキーが本格的に写真家を志したのは20代になってからです。23歳でエッセンのフォルクヴァング芸術大学に入学し、フォトジャーナリストを目指しましたが、3年後にデュッセルドルフに移り、写真芸術家になることに専念しました。

1981年にグルスキーはデュッセルドルフ美術アカデミーに入学し、基礎を学んだ後、ベルントとヒラ・ベッヒャーのクラスに参加する幸運に恵まれました。ベッヒャー夫妻は今でも「類型学」と呼ばれる形態のカテゴリーを写真で研究する手法で伝説的です。彼らは水塔のような似た建築物の写真を集め、ほぼ人類学的な研究として提示しました。その効果は、対象物を視覚的風景を単純化する抽象的な記号に変えることでした。

Andreas Gursky - ジェームズ・ボンド島 III、インクジェットプリント、120 9/10 × 87 9/10 インチ、2007年、ホワイトキューブ、© 2019 Andreas Gursky

人間の類型学的関係

Andreas Gurskyはベッヒャー夫妻の類型学的研究を受け入れ、三つの基本的な点で彼らの仕事を拡張しました。第一に、ベッヒャー夫妻は白黒写真で作業し、類型学をさらに単純化し、画像の抽象性を高めていました。しかしグルスキーはすぐにカラー写真を採用しました。第二に、ベッヒャー夫妻は人間や動物を写真に含めず、純粋に形態と形の学術的研究にしましたが、グルスキーは人間や動物の存在を受け入れ、作品の類型学的要素に新たな文脈をもたらしました。

最後に、そしておそらく最も重要な違いは、自然環境の扱い方にあります。ベッヒャー夫妻の写真にも自然の要素は存在しますが、彼らは人工の世界が自然を支配する視点を選びました。低い角度から被写体を撮影し、自然の要素は周囲の建築物に圧倒されているように見えます。グルスキーは逆のアプローチを取りました。彼は高い視点を選び、自然の真に巨大な規模を示しました。彼の作品に現れる類型学的パターンや形態は、広大な自然界と人間が作り出したものの混合です。彼の視点は、人間が作った小さな世界よりも自然の壮大な規模に重きを置いています。

Andreas Gursky - オーシャン II、クロモジェニックプリント、136 1/2 × 98 インチ、2010年、ガゴシアン・ギャラリー、© 2019 Andreas Gursky

パターンと形態

Andreas Gurskyの写真で最も違和感を覚えるのは、人間の被写体の扱い方です。人間はまるで類型学的要素そのものであり、内面の深みがないかのように見えます。彼の最も有名な写真のいくつかは、浜辺やプール、証券取引所の床、コンサート、工場の作業場などでの大勢の人々を写しています。人々は人間らしく見えず、パターンや形態に溶け込み、周囲のパターン、形、色、線の美的な均衡を成しています。

グルスキーが人間の被写体に対して取る非個人的で感傷的でないアプローチは、反社会的な声明と読み取られることもあります。これらの写真は確かに「人間性」という言葉が個々の性格や心よりも、繰り返しや順応に関係していることを示唆しています。しかし、単に私たちの世界の視覚的構成要素を示すことは、判断を意味するわけではありません。グルスキーは写真の中の人々について特定のことを示唆しているわけではなく、人間とその作り出した世界が宇宙全体の美的構造に従う傾向があることを記録しているだけかもしれません。

Andreas Gursky - ピョンヤン I、Cプリント、120 9/10 × 84 4/5 インチ、2007年、ホワイトキューブ、© 2019 Andreas Gursky

デジタル加工

Andreas Gurskyが抽象写真家と見なせるかどうかは、彼の写真のどの要素に注目するかによります。画像の細部を科学的に分析すれば、彼は単なる写実的なドキュメンタリー写真家と見なせるかもしれません。しかし、そうすべきでないことを示す証拠が少なくとも一つあります。1990年代にグルスキーは写真をデジタル加工し始めました。最初は写真に不要な要素を除去することから始め、現在はデジタル技術を自由に使っています。

彼が選んだデジタル技術の使い方は、作品の抽象的要素をさらに強調する結果となりました。グルスキーはパターン、色、線、繰り返される形の集まりの視覚的重みを最大化しています。彼は私たちに現実で明らかなもの以上のものを見てほしいようです。彼は私たちに周囲から大きく一歩引いて考えることを望んでいます。私たちが見落としがちな細かな具体的事柄だけでなく、私たちの作り出した環境と私たち自身が大きな構図の中でどのように位置づけられているかを考えるよう促しています。

Andreas Gursky - パリ、モンパルナス、Cプリント、73 3/5 × 168 2/5 × 2 2/5 インチ、1993年、ホワイトキューブ、© 2019 Andreas Gursky

特集画像：Andreas Gursky - バーレーン I、2005年、ピンチュク・アートセンター（キエフ）提供
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 著