ミューテッド・エモーション：テート・モダンのアグネス・マーチン

アグネス・マーティン（1912-2004）はアメリカの画家であり、抽象絵画の先駆者として知られています。彼女は控えめな色彩と繊細な鉛筆の線で描かれた生物的形態の絵画で最もよく知られています。彼女は決して注目を求めることはなく（1967年にニューヨークを離れ、静寂と孤独を求めてニューメキシコに移住しました）、現在では彼女の簡素な作品にすべての目が注がれています。テート・モダンでは2015年10月11日まで彼女の大規模な回顧展が開催されています。

孤高の社交者

1912年にカナダのマックリンで生まれたアグネス・マーティンは1931年にアメリカに移住し、1940年にアメリカ市民となりました。彼女はウェスタン・ワシントン大学教育学部とコロンビア大学ティーチャーズ・カレッジで学び、そこで禅仏教の思想に興味を持ちました。この思想は彼女の作品に大きな影響を与え、「美しさ、純真さ、幸福の意識なしには芸術作品は作れない」と信じていました。1957年にニューヨークに移り、画家でギャラリストのベティ・パーソンズに見出され、ソル・ルウィット、アン・トルイット、ドナルド・ジャッド、アド・ラインハルトといった人物たちと交流し、彼らは彼女の良き友人であり師となりました。仲間の支えを受けて、マーティンは1950年代後半にベティ・パーソンズ・ギャラリーで初の個展を開き、批評家からの評価を得始めました。しかし、1967年にラインハルトが亡くなると、彼女はニューヨークを離れ北アメリカを旅し、翌年ニューメキシコに定住しました。そこで彼女は真の孤独を求めて仏教と瞑想の探求を続けました。彼女は7年間絵を描かず、芸術の社交界から完全に身を引き、執筆に専念しました。再び筆を取ったのは1973年のことでした。

アグネス・マーティン - 朝、1965年。アクリル絵具と鉛筆によるキャンバス作品。支持体：182.6 × 181.9 cm、額縁：184 × 183.2 × 4.3 cm。テート・コレクション。© アグネス・マーティン遺産 / DACS, 2020

完成の追求

感情を呼び起こし表現を引き出す芸術の力に対する彼女の深い信念は、彼女の抑えた色調のキャンバスの織り成す布地に織り込まれており、それらは完成を追い求める遊び心ある試みとして機能しています。テートの展覧会は1994年以来初のマーティンの回顧展であり、彼女の作品の全範囲を見渡す機会を提供します。作品は、1958年の《庭園》のような様々な形態の初期分析から、金箔を用いた彼女の名高い格子や縞模様のキャンバス（《友情、&》1963年）や水彩で洗われた作品（1965年の水彩、インク、ガッシュによる青の無題作品）まで多岐にわたります。この回顧展は、控えめな簡素さと感情の力が完璧に融合した彼女の先見的な作品の力を体験する機会を提供します。マーティン自身は「芸術は私たちの最も繊細な感情の具体的な表現である」と述べています。

2004年の死後も、マーティンの作品は世界的な魅力を持ち続け、画家や写真家からファッションデザイナーや作家に至るまで多様な分野の芸術家に影響を与えています。真の芸術愛好家として、マーティンの作品は同じ志を持つすべての人にとって必見です。

掲載画像：アグネス・マーティン - ハッピー・ホリデー、1999年。アクリル絵具と鉛筆によるキャンバス作品。支持体：152.5 × 152.5 × 4 cm、額縁：154.5 × 154.5 × 5 cm。テート・コレクション。© アグネス・マーティン遺産
すべての画像は説明のために使用しています