ミューテッド・エモーション：テート・モダンのアグネス・マーチン

アグネス・マーチン(1912-2004)はアメリカのアーティストであり、抽象絵画の先駆者で、控えめな色合いと微妙な鉛筆の線で描かれたバイオモルフィックな絵画で最もよく知られています。彼女は決して注目を求めることはなく（1967年にニューヨークを離れ、静けさと孤独を求めてニューメキシコに移住しました）、今や彼女のシンプルな作品にすべての目が向けられています。テート・モダンでは、2015年10月11日まで彼女の作品の大規模な回顧展が開催されています。

孤独な社交家

1912年にカナダのマックリンで生まれたアグネス・マーチンは、1931年にアメリカ合衆国に移住し、1940年にアメリカ市民となりました。彼女は西ワシントン大学教育学部とコロンビア大学教師大学で学び、そこで禅仏教思想に興味を持ち、これが彼女の作品に大きな影響を与えました。彼女は「美、無邪気さ、幸福を意識しなければ、芸術作品を作ることはできない」と信じていました。1957年にアーティストでギャラリストのベティ・パーソンズに発見され、ニューヨークに移り、ソル・ルウィット、アン・トルイット、ドナルド・ジャッド、アド・ラインハートなどと交流し、刺激的なニューヨークのアートシーンに深く関わるようになりました。ラインハートは彼女の親友でありメンターとなりました。仲間の支援を受けて、マーチンは1950年代後半にベティ・パーソンズ・ギャラリーで初の個展を開催し、批評家からの称賛を集め始めました。しかし、1967年にラインハートが亡くなると、彼女はニューヨークを離れ、北アメリカを旅し、翌年にはニューメキシコに定住しました。そこで彼女は真の孤独を追求するために仏教と瞑想を探求し続けました。彼女は7年間絵を描かず、芸術的な社交シーンから完全に撤退し、執筆に集中しました。再び筆を取ったのは1973年のことでした。

アグネス・マーティン - モーニング, 1965年。アクリル絵具とグラファイトをキャンバスに使用。サポート: 182.6 × 181.9 cm, フレーム: 184 × 183.2 × 4.3 cm。テートコレクション。© アグネス・マーティン財団 / DACS, 2020

完璧の追求

彼女の芸術の力に対する深い信念は、感情を喚起し、表現を引き出すことができるというものであり、彼女の muted canvases の非常に織り込まれています。これらは、完璧を追求する遊び心のある実験として機能します。テートの展覧会は、1994年以来初めてのマーチンの作品の回顧展であり、彼女の作品の全体像を見せることを提案しています。それは、彼女の1958年の The Garden のようなさまざまな形の初期の分析から、背景キャンバスに接着された見つけた物の列のコラージュまで、彼女の名を冠した金箔から作られたグリッドとストライプのキャンバス（Friendship,& 1963）や、水彩 で洗われた作品（1965年の水彩、インク、グワッシュで構成された青い無題の作品のように）まで多岐にわたります。この回顧展は、観客が彼女の先見的な作品の力を体験する機会を提供し、控えめなミニマリズムと感情的な力の完璧な結婚を体験できるようにします。マーチン自身は「芸術は私たちの最も微妙な感情の具体的な表現である」と宣言しています。

2004年の彼女の死以来、マーチンの作品は世界的な魅力を持ち続け、画家や写真家からファッションデザイナー、作家に至るまで、さまざまな分野のアーティストに影響を与えています。真のアート愛好家として、マーチンの作品は同じ志を持つ信奉者にとって必見です。

特集画像: アグネス・マーティン - ハッピー・ホリデー, 1999年。アクリル絵具とグラファイトをキャンバスに使用。サポート: 152.5 × 152.5 × 4 cm, フレーム: 154.5 × 154.5 × 5 cm。テートコレクション。© アグネス・マーティン遺族
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