「何がある？ 2015年秋号」
世界中の最高の抽象美術イベントを四半期ごとにまとめたカレンダーです。
ニエル・トロニ展 パリ近代美術館にて
2015年9月24日～2016年1月10日
パリ近代美術館、11アヴェニュー・デュ・プレジダン・ウィルソン、75116パリ、フランス
スイスの先駆的な芸術家ニエル・トロニ（1937年生）の作品を展示する展覧会がパリ近代美術館で開催されます。彼の独特な抽象美術への貢献を興味深く垣間見ることができます。展示には10点の大作キャンバスや壁画（ル・カビネ・ド・ペイントゥール（1989年）やヴォラーレ（2001年）を含む）に加え、アトリエから新たに出された最近の作品も選ばれています。展覧会の中心となるのは、トロニの名を冠した30センチ間隔で繰り返される№50の筆跡（Empreintes de pinceau n°50 à intervalles réguliers de 30 cm）で、50ミリ幅の大きな平筆を使い、ギャラリーの壁に規則的に30センチ間隔で直接押し付けるという特徴的な技法により、途切れのない正確な筆跡の連続を生み出しています。
多様で独特な素材の使用（蝋引きキャンバスから新聞紙まで）で革新的と称賛されるトロニは、展覧会期間中にこの独自の技法を現場で披露します。これは彼のキャリアの始まりを思わせるもので、1967年の若手画家展（サロン・ド・ラ・ジューヌ・ペイントゥール）で作品を公開した当時を彷彿とさせます。
展覧会の詳細（フランス語）はこちら。
ニエル・トロニ - 30センチ間隔で繰り返される№50の筆跡。グリセロフタル酸塗料、カンソン紙。パリ近代美術館所蔵。© ニエル・トロニ。近代美術館／パリ写真複製
アルベルト・ブッリ展 ―「絵画のトラウマ」
2015年10月9日～2016年1月6日
グッゲンハイム美術館、1071 5番街、ニューヨーク、NY 10128、アメリカ合衆国
ニューヨークのグッゲンハイム美術館では、イタリアの芸術家アルベルト・ブッリ（1915-1955）の大規模回顧展を開催します。彼の過程重視の作品の繊細さと複雑さ、戦後の物質的リアリズムの先駆的影響を探ります。日常的な素朴な素材の使用で知られる彼の代表作サッキ（袋）シリーズに加え、あまり知られていない作品群も展示されます。カトラミ（タール）、レーニ（木材）、フェッリ（鉄）、ムッフェ（カビ）など多彩な素材を用いた作品も含まれます。
この展覧会は、イタリアの芸術家の創造的な歩みを照らし出し、西洋絵画の伝統に対する破壊的かつ再構築的なアプローチを掘り下げます。異素材の実験を通じて、ブッリは絵画と彫刻の境界を曖昧にし、戦後抽象芸術の新たな道を切り開きました。35年以上ぶりの米国での初の大規模展示となるこの展覧会は、見逃せないものです。
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アルベルト・ブッリ - ネロ・カトラメ。© 2015 ソロモン・R・グッゲンハイム財団（SRGF）
ピート・モンドリアン展 ―「線」
9月4日～12月6日
ベルリナー・フェストシュピーレ・マルティン・グロピウス・バウ、ニーダーキルヒナー通り7番、10963ベルリン、ドイツ
デン・ハーグ市立美術館はベルリンのマルティン・グロピウス・バウ美術館と協力し、抽象絵画の創始者の一人とされるピート・モンドリアン（1872-1944）の作品を展示します。彼の象徴的な長方形や色彩のブロックは、黒い迷路のような格子に囲まれ、古典的な近代主義の象徴として知られています。
この展覧会では約50点の絵画と素描を展示し、印象派の伝統に従った初期から抽象芸術の父の一人となるまでのモンドリアンの発展を辿ります。初期20世紀の作品では、色彩と空間の実験、重なり合う線の関係性を探求し、格子状の構成を生み出す転換点が見られます。さらに、ニューヨーク滞在時の後期作品も多く展示され、単色から明るく音楽的な色調への移行が示されます。
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展覧会ポスター「ピート・モンドリアン ― 線」。画像：ピート・モンドリアン、『楕円形の構成と色面2』。© 画像：デン・ハーグ市立美術館、オランダ。ポスター制作：タ・チュン
サイ・トゥオンブリー展 ガゴシアン・ギャラリーにて
10月10日～12月12日
ガゴシアン・ギャラリー、20グロスヴェナー・ヒル、ロンドン、W1K 3QD、イギリス
ロンドンのグロスヴェナー・ヒルに新たに開設されたガゴシアン・チェーンのギャラリーが初の展覧会を開催します。サイ・トゥオンブリー（1928-2011）の絵画、彫刻、素描を展示し、彼はすでにヨーロッパの複数のガゴシアン・ギャラリーの開設に関わってきました。未公開の大作バッカスの絵画や、サイ・トゥオンブリー財団および他のコレクションからの貸出作品も含まれます。
1950年代初頭のニューヨーク美術界から登場したトゥオンブリーは、ポップアートや抽象表現主義といった20世紀の主流の動きとは異なる独特の絵画・彫刻の手法を持ち、古代神話から地中海の風景や伝統まで幅広いインスピレーションを得て独自の創造の道を切り開きました。この展覧会は、自然や象徴的なイメージの遊び心ある解体と再構築、現代抽象の大胆な再考を探ります。
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サイ・トゥオンブリー - 無題、2006年。青銅、44 x 24 x 14インチ（111.8 x 61 x 35.6センチ）、6点限定。© サイ・トゥオンブリー財団、写真：マイク・ブルース
ヴァスデオ・サントゥ・ガイトンデ展 ―「制作としての絵画、生命としての絵画」
2015年10月3日～2016年1月10日
ペギー・グッゲンハイム・コレクション、ドルソドゥーロ、701-704、30123ヴェネツィア、イタリア
ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム美術館は、インドの画家ヴァスデオ・サントゥ・ガイトンデ（1924-2001）の初の回顧展を開催します。インドのムンバイとニューデリーという芸術の中心地での彼の先駆的な貢献を探り、アジア、ヨーロッパ、アメリカの美術館や個人所蔵から借りた45点の主要な絵画や素描（初公開の作品も含む）を展示し、彼の作品の世界的な魅力と抽象美術の人気拡大における影響力を示します。
1924年にインドのナグプールで生まれたガイトンデは前衛運動に短期間関わりましたが、すぐに独自の様式を確立し、色彩、線、形、質感を試み、象徴や書の要素も作品に取り入れました。彼の作品はヨーロッパのアンフォルメルや抽象表現主義と比較されることもありますが、主に彼の故郷である多様なインドの風景が作品の特徴となっています。
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掲載画像はすべて説明用のイメージです
