「何がある？ 2015年秋号」

世界中の最高の抽象芸術イベントの四半期カレンダー。 

ニエレ・トローニがパリの現代美術館で

2016年9月24日～1月10日
ル・ミュゼ・ダール・モダン、11 アヴェニュー・デュ・プレジダン・ウィルソン、75116 パリ、フランス

スイスの先駆的なアーティスト、ニエレ・トローニ（1937年）の作品を展示する展覧会がパリの現代美術館にやってきます。彼の抽象芸術への独自の貢献を垣間見る魅力的な機会を提供します。このコレクションには、10点の大きなキャンバスと壁画（Le Cabinet de Peinture（1989年）やVolare（2001年）を含む）に加え、アーティストのワークショップから新たに持ち込まれた最近のキャンバスのセレクションも含まれます。そして、展覧会の中心には、トローニの同名のImprints with a n°50 paint brush at regular intervals of 30cm（Empreintes de pinceau n°50 àintervalles réguliers de 30 cm）が展示され、彼の特徴的な技法である、50mmの大きな平筆をギャラリーの壁に30cmの規則的な間隔で直接適用し、正確な筆跡の終わりのない連続を作り出す様子が示されます。

多様で非伝統的な表面の革新的な使用が称賛されているトローニは、ワックスキャンバスから新聞の見開きまで、さまざまなものに彼の印を施しながら、展示会全体で彼の独自の手法をその場で披露します。これは、1967年にサロン・ド・ラ・ジュヌ・ペンチュールで彼の作品を一般の前に展示したキャリアの始まりへのオマージュかもしれません。
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ニエレ・トローニ- 30 cmごとに繰り返されたブラシの印象 n ° 50。グリセロフタル酸塗料を使用したカンソン紙。パリ、現代美術館。© ニエレ・トローニ。現代美術館/パリの写真の複製

アルベルト・ブルリ -「絵画のトラウマ」

2015年10月9日 - 2016年1月6日
グッゲンハイム美術館, 1071 5th Ave, ニューヨーク, NY 10128, アメリカ合衆国

ニューヨークのグッゲンハイム美術館では、イタリアのアーティストアルベルト・ブルリ（1915-1955）の作品の大規模な回顧展を開催し、彼のプロセスに基づく作品の微妙さと複雑さ、そして戦後のマテリアル・リアリズムの台頭に対する彼の先駆的な影響を探ります。日常的な素材の使用で知られるこの展覧会では、彼の著名なSacchi（サック）シリーズを含むほか、Catrami（タール）やLegni（木材）、Ferri（鉄）やMuffe（型）など、彼のあまり知られていない作品も紹介されます。

この展覧会は、イタリアのアーティストの創造的な進展に光を当て、彼の西洋絵画伝統に対する同時に破壊的で再構築的なアプローチを掘り下げることを試みます。バルリは、珍しい素材を使った実験を通じて、絵画と彫刻の境界を曖昧にし、戦後の抽象芸術の新しいブランドへの道を切り開きました。35年以上ぶりにアメリカで彼の作品を展示する初めての機会として、この展覧会は本当に見逃せないものです。
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アルベルト・ブルリ - ネロ・カトラメ。© 2015 ソロモン・R・グッゲンハイム財団 (SRGF)

ピエト・モンドリアン - 「ライン」

9月4日 - 12月6日
ベルリンフェスティバル-マルティン・グロピウス・バウ, ニーダーキルヒナー通り7, 10963 ベルリン, ドイツ

デン・ハーグ市立美術館は、ベルリンのマルティン・グロピウス・バウ美術館と協力して、抽象絵画の創始者の一人と広く見なされているピート・モンドリアン（1872-1944）の作品を展示しています。彼の象徴的な長方形と黒い迷路のようなグリッドに囲まれた色付きのブロックは、クラシック・モダニズムの認識されたシンボルとなっています。

この展覧会では、約50点の絵画とドローイングが展示されており、モンドリアンが印象派の伝統に従う者から抽象芸術の創始者の一人へと発展していく様子を辿ります。展示されるのは、彼の20世紀初頭の作品で、色彩と空間を使った実験を始め、重なり合う線の関係を探求して彼の名を冠した格子状の構図を作り出すという、彼の芸術的キャリアの転換点を捉えたものです。しかし、ここで終わるわけではなく、彼の後期の作品（ニューヨークで制作されたもの）も多く展示され、モノクロームから明るく、やや音楽的なパレットへの徐々に移行していく様子が示されています。

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展覧会ポスター「ピエト・モンドリアン - ライン」。画像：ピエト・モンドリアン、オーバルの構成と色面 2。© 画像：ハーグ市立美術館、オランダ。ポスターデザイン：タ・トゥルン

ギャゴシアン・ギャラリーのサイ・トゥオンブリー

10月10日-12月12日
ギャゴシアン・ギャラリー, 20 グロスヴェナー・ヒル, ロンドン, W1K 3QD, イングランド

ロンドンのグロスヴェナー・ヒルにオープンするガゴシアンチェーンの最新メンバーは、サイ・トゥオンブリー（1928-2011）の絵画、彫刻、ドローイングを展示する初の展覧会を開催します。トゥオンブリーはガゴシアンと強い結びつきがあり、すでに彼らのヨーロッパのギャラリーのいくつかを開設しています。展覧会には、まだ公開されていない大きなバッカスの絵画や、サイ・トゥオンブリー財団および他のコレクションからの貸出作品が含まれます。

1950年代初頭のニューヨークのアートシーンから登場したトンブリーの独自の絵画と彫刻へのアプローチは、ポップアートや抽象表現主義など20世紀の主要なムーブメントから彼を際立たせ、古代神話から地中海の風景や伝統に至るまでの幅広いインスピレーションを引き出しながら、彼自身の創造的な道を切り開くことを可能にしました。この展覧会では、アーティストの自然および象徴的なイメージの遊び心あふれる解体と再構築を探求し、現代の抽象を大胆に再加工した作品を紹介します。

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サイ・トゥオンブリー - 無題, 2006年。ブロンズ, 44 x 24 x 14 インチ (111.8 x 61 x 35.6 cm), 限定6部。© サイ・トゥオンブリー財団, 写真: マイク・ブルース

ヴァスデオ・サントゥ・ガイトンデ -「プロセスとしての絵画、人生としての絵画」

2015年10月3日～2016年1月10日
ペギー・グッゲンハイム・コレクション, ドルソドゥーロ, 701-704, 30123 ヴェネツィア, イタリア

ペギー・グッゲンハイム美術館（ヴェネツィア）は、インドの画家ヴァスデオ・サントゥ・ガイトンデ（1924-2001）の作品を祝う初の回顧展を開催します。この展覧会は、インドの芸術的中心地であるムンバイとニューデリーにおけるアーティストの先駆的な貢献を探ります。展示には、アジア、ヨーロッパ、アメリカ合衆国のギャラリーや個人コレクションから借りた、（中にはこれまで公に展示されたことのない）45点の主要な絵画とドローイングが含まれ、彼の作品の国際的な魅力と抽象芸術の魅力が高まる中での彼の影響力のある役割を強調します。

1924年にインドのナグプールで生まれたガイトンデは、アバンギャルド運動に一時的に関与していましたが、すぐに独自のスタイルを確立し、色、線、形、質感を使って実験し、作品に象徴主義や書道を取り入れました。彼の作品はしばしばアート・インフォルメルや抽象表現主義などのヨーロッパの運動と比較されることがありますが、ガイトンデの作品は、彼の故郷でありインスピレーションの源である多様なインドの風景によって大きく定義されていました。

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