アバンギャルドアートにおける抽象の役割

今日の多くの政治家はアバンギャルド芸術を無視しています。彼らはそれを難解な美学哲学を交換する知識人の無害な砦と見なしています。しかしそれはかつてはそうではありませんでした。そう遠くない過去、権力者たちはアバンギャルド芸術を文化的影響力を持つ力、あるいは国民性を変える力として恐れていました。そして抽象と結びついたアバンギャルド芸術運動は、その目的の曖昧さと影響の予測不可能性から特に脅威と見なされることが多かったのです。今日は、過去のアバンギャルド芸術運動に抽象がどのように影響を与え、それらの運動が私たちの文化にどのような影響を及ぼしたかを振り返ります。

拒否された者たちのサロン

1863年、パリ

アバンギャルドとは前衛の意味です。これは不確かな敵に対して新しい領域に先駆けて進む兵士を指すフランスの軍事用語です。芸術を表す言葉としての使用は少なくとも1863年に遡ります。その年、印象派という前衛芸術運動がフランスの文化的権力構造を覆しました。1667年以来、アカデミー・デ・ボザールという機関がフランスの尊敬される芸術を定義していました。彼らはサロン・ド・パリという年次展覧会を開催し、社会的エリートの承認に伴う地位を特定の芸術家に与えていました。

印象派は実験者でした。彼らは新しい絵画の方法を発明し、屋外で絵を描き、日常の風景を描き、主題よりも光の表現に重点を置きました。彼らは新しい描き方だけでなく、新しい世界の見方を求めていました。彼らの作品はサロン・ド・パリで拒否されました。しかしナポレオンは、印象派の価値を判断するのは一般大衆であるべきだと決め、1963年に正式なサロンで拒否された作品を展示するサロン・デ・ルフュゼを組織しました。この展覧会は正式なサロンよりも人気を博し、印象派の台頭とアカデミー・デ・ボザールの権力の衰退をもたらしました。

サロン・デ・ザンデパンダン

1884年、パリ

サロン・デ・ルフュゼの成功にもかかわらず、芸術展は審査制であるべきだという考えは依然として残っていました。つまり、特定のエリートが趣味を決定する権力を持つべきだということです。しかし1884年、ジョルジュ・スーラやポール・シニャックを含むグループ、Société des Artistes Indépendants（独立芸術家協会）が、点描画の創始者として、その考えを打ち破るために、誰でも参加できる最初のサロン・デ・ザンデパンダンを創設しました。彼らのモットーは審査も報酬もなしでした。

30年間の開催期間中、サロン・デ・ザンデパンダンはネオ印象派、ディヴィジョニズム、シンボリスト、フォーヴィスム、表現主義、キュビスム、およびオルフィスムの確立に貢献しました。抽象芸術の避難所を提供し、志を同じくする前衛芸術家たちを結びつけました。セザンヌ、ゴーギャン、トゥールーズ＝ロートレック、ゴッホ、マティスの評価を確固たるものにしました。そして最も重要なことに、モダニズム芸術がいかなる制度の支配下にもないことを確立し、社会が前衛芸術によってアクセスされ、影響を受けうることを示しました。

パブロ・ピカソ - アヴィニョンの娘たち、1907年。キャンバスに油彩。8フィート×7フィート8インチ（243.9×233.7 cm）。MoMAコレクション。リリー・P・ブリス遺贈による取得（交換による）。© 2019 パブロ・ピカソ財団 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク

イタリア未来派

1909年、イタリア

20世紀の変わり目頃、工業化された人々の心の中で大きな進化が起こりました。文化は、社会を運営する古くからの方法への信頼から、それらが無意味であるという信念へと移行しました。この進化を最も明確に表現し、大衆の心に定着させた前衛芸術運動は、イタリアの未来派でした。

1909年に発表された未来派宣言は、新しい世代の芸術家たちが過去の制度や考えを破壊し、新しい時代のための道を開く意図を表明しました。機械と速度の驚異を称賛し、社会を浄化するために戦争を支持しました。抽象的な未来派の芸術スタイルは、動きを表現して技術を讃えるものでした。彼らの思想は第一次世界大戦へとつながるレトリックと政策を促進し、その中の数名は戦争で命を落としました。

ウィンダム・ルイス - ボルティシズム絵画。© G A ウィンダム・ルイス財団

シュプレマティスムと構成主義

1913年、ロシア

第一次世界大戦の後、ロシアの二つの対立するアヴァンギャルド運動が、その国が直面する大きな社会的課題に応じて現れました。カジミール・マレーヴィチはシュプレマティスムと呼ばれる抽象芸術スタイルを創造し、最も単純で純粋な方法で普遍性を表現しようとしました。マレーヴィチは彼のマニフェスト『非客観的世界』の中でこう書いています。「芸術はもはや国家や宗教に奉仕することを望まず、もはや風俗の歴史を描くことを望まず、対象そのものとは関わりを持たず、それ自体のために存在できると信じている…」

同時に、ウラジーミル・タトリンは構成主義を発展させました。これは芸術が物質世界に客観的に奉仕すべきだという芸術哲学です。構成主義とシュプレマティスムは直接対立していましたが、どちらも非常に影響力がありました。シュプレマティスムは抽象芸術と人類全体に根本的な形而上学的側面があるという文化的視点を確立しました。構成主義は芸術と人生は物質的であり、実用的な視点からアプローチされるべきだという文化的視点を確立しました。両方の視点は今日でも明らかに生き続けています。

カジミール・マレーヴィチ - シュプレマティスム構成：白の上の白、1918年。キャンバスに油彩。31 1/4 x 31 1/4インチ（79.4 x 79.4 cm）。MoMAコレクション。1935年取得、1999年にカジミール・マレーヴィチの遺産との合意により確認され、Mrs. John Hay Whitney遺贈の資金により可能となった（交換による）

ダダ

1915年、ニューヨーク

1916年、チューリッヒ

ロシアの芸術家たちが芸術は客観的であるべきか非客観的であるべきかを議論している間、ニューヨークとチューリッヒの様々な芸術家たちは第三の視点を育んでいました。彼らは芸術と人生を不条理と考えました。第一次世界大戦の恐怖に応えて、ダダイストたちは何も神聖なものはないというニヒリスティックな見解を取りました。彼らはすべての制度、様式、哲学、流行を嘲笑しながら、それらの傾向を自分たちの芸術に取り入れました。

ダダイストたちは意図的に混沌とし、理解不能な美学的声明を作り出しました。一つの意味では、それは狂気への反応でした。別の意味では、ダダイズムは狂気を肯定し育むことで、さらにニヒリスティックな文化を生み出しました。ダダに関わった芸術家たちは、自分たちが風刺をしているのではないと断言しました。彼らは何も言っていませんでした。彼らは芸術に意味があるという考えを破壊していたのです。

ジャン・アルプ - 抽象構成、1915年。コラージュ。

退廃芸術

1937年、ドイツ

戦後のドイツでは、前衛芸術家たちは短期間ながら大きな文化と協調して活動しました。1919年、ワイマール共和国は広範な改革を実施し、開かれた自由主義的でモダンなドイツを奨励しました。バウハウスはワイマールの理想と歩調を合わせて登場しました。14年間、この前衛的機関に関連する芸術家たちは、芸術と社会が結びつくべきであるという文化的視点を育み、芸術、建築、デザインを融合させました。

しかし1933年、経済崩壊の後、ワイマール共和国はナチ党に支配権を奪われました。ナチスはモダニズムに反対しました。彼らは自分たちの狭い歴史的ドイツの偉大さの見解に合わないあらゆる芸術を禁じました。抽象芸術、モダンアート、前衛芸術を退廃芸術とラベル付けしました。1937年の最初の退廃芸術展は、いわゆる退廃的見解に関連する者に対する正式な攻撃の始まりを示しました。

全面的拒否

1948年、カナダ

ナチスがドイツの支配を握る一方で、イギリスは多くの領土の支配を手放していました。1931年、イギリスはカナダが自国の法的および国家的運命を決定することを認める法律を制定しました。こうしてカナダ人は徐々に自国の国民性を決定する過程に入りました。芸術家のグループがその文化的対話の先頭に立ちました。ポール＝エミール・ボルドゥアとジャン＝ポール・リオペルに率いられたこのグループは、1948年にLe Refuse Global（全面的拒否）と呼ばれるマニフェストを発表しました。

このマニフェストはカナダの芸術家が宗教的および学術的な支配から自由であることを要求しました。抽象、実験、文化的世俗主義を受け入れました。マニフェストに対する即時の反応は否定的でしたが、数十年を経て静かな革命を引き起こし、カナダ全土で自由主義的改革を成し遂げる大きな運動のきっかけとなりました。これらの改革は今日のカナダの国民性を定義し、ある程度はLe Refuse Globalに起源を持っています。

ジャン＝ポール・リオペル - コンポジション, 1954年。キャンバスに油彩。© ジャン＝ポール・リオペル

具体美術協会

1954年、日本

第二次世界大戦後の日本が再建される中、具体美術協会と呼ばれる前衛芸術集団が日本文化の再構築に乗り出しました。具体の芸術家たちは、過去の暴力は同化と孤立の文化の結果であると考えていました。彼らは個性、創造的自由、自然とのつながり、そして他文化とのつながりが平和を育むために不可欠であると信じていました。

このグループは1954年に結成され、1956年に芸術制作のアプローチを明記したマニフェストを書きました。彼らの作品は意図的に抽象的で実験的でした。日本で文化的ルネサンスを引き起こしました。郵便を通じて世界中の他のアーティストとつながりました。具体はフルクサス運動やヨーロッパと北アメリカの多くの概念芸術運動に直接影響を与えました。

白髪一雄 - BB64、1962年。キャンバスに油彩。31 7/8 x 45 5/8 インチ（81 x 116 cm）。© 白髪一雄

Alternative Artspace Movement

1970年代、グローバル

1970年代にニューヨークで始まったAlternative Artspace Movementは、世界的なアバンギャルド運動として現れました。ある意味では反運動とも言えます。なぜなら、特定の芸術アプローチを定義するのではなく、単にアーティストに環境と手段を提供し、あらゆる美的現象を公に提示できるようにしたからです。

Alternative Artspaces に関わるアーティストには、シンディ・シャーマン、ソル・ルウィット、ルイーズ・ブルジョワ、ジョン・ケージ、ジュディ・シカゴ、シェリー・レヴィン、ローリー・アンダーソン、ブライアン・イーノ、ビースティ・ボーイズが含まれます。すべてを受け入れ、包括するアバンギャルドの実験として、この運動自体が素晴らしい抽象表現でした：評価や批評に抵抗し、完全に開かれた芸術世界のアイデアです。

ソル・ルウィット - ウォール・ドローイング 1. © ソル・ルウィット

抽象表現、アバンギャルド、そして私たち

数え切れないほどのケースで、アバンギャルド芸術運動は存在した文化に影響を与えました。抽象表現の誤解とアバンギャルド芸術への恐れが、過去の最も強力な政権や機関のいくつかが芸術を支配への脅威として公然と敵対視する原因となったのは不思議ではありません。

過去の多くのアバンギャルド芸術運動を振り返ると（私たちが取り上げたものよりもはるかに多く存在しました）、抽象表現がそれらの哲学の不可欠な部分であったことがわかります。すべてのアバンギャルド運動は本質的にアイデアに基づいています。そして、その多くのアイデアは実験、開かれた可能性、曖昧さ、芸術的自由を含んでいます。

特集画像：ジャコモ・バッラ - 速度の線（詳細）、1913年。キャンバスに油彩
すべての画像は説明目的で使用されています
フィリップ Barcio による