ここにキュビズム彫刻の素晴らしい例があります

絵画において、キュビスムは空間を平面的に表現する傾向があるため、一見するとキュビスム彫刻という考えは矛盾しているように思えるかもしれません。しかし、キュビスムの理論は次元性よりも同時性、つまり特定の空間と時間の一点からの視点にとらわれない自由さに関するものです。実際には、キュビスムの理論的側面は彫刻家にとって刺激的な挑戦をもたらします。そのため、この運動の初期段階から、キュビスム彫刻は専念する彫刻家だけでなく、幾何学、動き、遠近法、時間の表現におけるキュビスムの革新的なアプローチに知的に惹かれた画家たちによっても積極的に探求されました。

初期のキュビスム彫刻

ほとんどの美術史家が最初のキュビスム彫刻とみなすのは、パブロ・ピカソによる作品であり、彼はキュビスムの創始者です。ピカソの原始的キュビスム絵画『アヴィニョンの娘たち』は1907年に描かれ、キュビスム理論の出発点とされています。ピカソの最初のキュビスム彫刻は1909年に制作され、『女性の頭部（フェルナンド）』と題されました。この彫刻は彼の恋人フェルナンド・オリヴィエをモデルにしており、さまざまな平面で構成され、単純化された幾何学的な語彙を用いて、多数の視点から見た表面を組み合わせたかのようです。この作品は本質的にキュビスム的であり、対象の複数の側面を同時に示し、時間の中を動くかのように体積と存在感が変化します。もともとは粘土で鋳造されましたが、ピカソの許可を得て後に青銅で鋳造されました。

パブロ・ピカソ - 女性の頭部（フェルナンド）、1909年。青銅。41.3 x 24.7 x 26.6 cm。© 2017 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights, Society (ARS), New York

約1年後、ウクライナ生まれの彫刻家アレクサンダー・アルチペンコは彫刻を通じてキュビスムを表現することに専念しました。英雄（1910年）は彼の初期の作品の一つで、動いている男性の人体の単純化された幾何学を示しています。その後数年で、アルチペンコの制作はより複雑なキュビスム形態の探求へと進化し、複数の視点を伝えつつ形態を最も単純な幾何学的等価物に還元しようと試みました。これは1912年の作品歩く女性に表れています。

アレクサンダー・アルチペンコ - 英雄、1913年。ゼラチンシルバープリント。14.7 x 11 cm (5.8 x 4.3 インチ)。

失われたキュビスム彫刻

アルチペンコの作品は画期的とされ、1912年のパリ・サロン・ドートンヌでのキュビスム展に出品されました。そこで彼は『家族生活』という彫刻を展示しました。この作品は彼の発展の輝かしい一例ですが、偶然に破壊されたと記録されています。不思議なことに、同じ運命は他の初期キュビスム彫刻にも訪れており、ジョセフ・チャキーの『女性の群れ』（1912年サロン・ドートンヌ出品）やチャキーの『頭部（自画像）』も同様に失われています。

アレクサンダー・アルチペンコ - 家族生活、1912年（左）およびジョセフ チャキー - 頭部 - 自画像、1913年（右）

時間の中を動く

最初期のキュビスム彫刻家の作品を見ると、彼らの関心は主に複数の視点を捉え、複数の面にわたって視点が変化する様子を表現し、形式的な語彙を単純な幾何学形に還元することに集中していたことが明らかです。しかし、優れたキュビスム彫刻は動きと時間にも焦点を当て、対象が活発で動的に回転しねじれる様子を捉えるべきです。

同時性、幾何学、時間を通じた動きを捉えたキュビスム彫刻の素晴らしい例の一つが、レイモン・デュシャン＝ヴィヨンの大きな馬（1914年）です。レイモンはデュシャン家の四人の子供の一人で、成功した専門の芸術家でした。彼は軍の騎兵隊に所属していたため馬に詳しく、大きな馬は空間を駆け跳ねる馬の力強さと優雅さを捉えています。

レイモン・デュシャン＝ヴィヨン - 大きな馬、1914年（鋳造は約1930-31年）。青銅。101.6 x 100.1 x 56.7 cm。MoMAコレクション

デュシャン＝ヴィヨンの作品はイタリアの芸術家ウンベルト・ボッチョーニに強い影響を与えました。ボッチョーニは未来派運動の重要人物で、彫刻における動きを捉えることに熱心でした。彼の目的は形態を抽象化することではなく、空間と時間を通じて動きを捉えることでその本質を表現することでした。ボッチョーニは「我々は自然に反対しているのではない…（我々は）静止に反対しているのだ」と述べています。

線、面、体積

リトアニア生まれの彫刻家ジャック・リプチッツは、ピカソが1912年に始めた最初のアッサンブラージュ（組み立て）作品に触発され、キュビスム彫刻に新しいアプローチを探求しました。アッサンブラージュの考え方は、質量を削減して彫刻形態に到達するのではなく、異なる部分を組み合わせて三次元の形態を作り上げるというものです。リプチッツはこの概念を自身の彫刻制作に合わせて修正しました。

彼は自身の彫刻を「建築的」と表現し、人間の形を構築すると考えました。まずその部分を表面、線、体積の最も単純な形態に還元し、それらの異なる部分を多視点の全体として組み立てるのです。彼の考えを最もよく表した作品は1915年の『彫刻』という単純な題名の作品です。

より理論的ではなく感覚的なアプローチをとった彫刻家アンリ・ロランも、円筒、円錐、塔、球体といった単純化された形態を用い、多様な視点から見た多くの面に支えられた豊かな人体形態を構築しました。ロランは1915年に彫刻を始め、1920年の作品果物皿の女はリプチッツの建築的影響を示しています。

アンリ・ロラン - 果物皿の女、1920年。テラコッタ。36.8 cm（14.5インチ）。

チェコのキュビスム伝統

初期のキュビスム彫刻家の中には、第一次世界大戦前にパリで学んだプラハ出身の二人の芸術家がいました。彼らにとってキュビスムは強力な哲学的力でした。その知的自由は、故郷で出会ったどんなものとも異なっていました。チェコの彫刻家オットー・グトフルイントは1909年にパリに渡り、エミール・フィラは1907年から1914年の間に断続的にフランスを訪れた多才な芸術家でした。

フィラとグトフルイントは共に第一次世界大戦中にオランダで戦い、戦後プラハに戻りました。フィラは美術教師となり、グトフルイントはピカソとジョルジュ・ブラックの作品への情熱を持ち帰り、キュビスムが「あらゆる豊かさを各視点に凝縮する能力」を持つと記しました。キュビスムはこの二人のチェコの芸術家に深い影響を与え、彼らはその後の国の芸術発展に大きな影響を及ぼしました。

オットー・グトフルイント - 抱き合う二人、1913-14年。青銅。25 x 13 x 10インチ。プラハ国立美術館所蔵およびエミール・フィラ - キュビスムの頭部、1913年。

キュビスム彫刻の遺産

ほとんどの彫刻家は1920年代半ばまでに新しい表現形式へと進化しましたが、キュビスムはすべての芸術分野の思考に劇的な影響を与えました。現在の彫刻の伝統はキュビスムの幾何学や美学に依存していないかもしれませんが、動き、時間、複数の視点を表現しようとする探求は多くの他の芸術運動に影響を与え続けました。おそらくキュビスム彫刻の最も重要な遺産は、その革新性と、芸術家に人間の経験の全体を表現する新しい方法を追求する自由を与えたことにあります。

掲載画像：アレクサンダー・アルチペンコ - 歩く女性、1912年。
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcioによる