ここにキュビズム彫刻の素晴らしい例があります

絵画において、キュビズムは空間を平坦化する傾向があるため、一見するとキュビスト彫刻のアイデアは矛盾しているように思えるかもしれません。しかし、キュビズムの背後にある理論は、次元性というよりも、空間と時間の特定の瞬間における単一の視点を描写することからの自由、すなわち同時性に関するものです。実際には、キュビズムの理論的側面は彫刻家にとって刺激的な挑戦を提示します。だからこそ、運動の初期段階から、キュビスト彫刻は、献身的でフルタイムの彫刻家だけでなく、キュビズムの幾何学、動き、視点、時間を描写するための過激なアプローチに知的に惹かれた画家たちによっても積極的に探求されました。

初期キュビスム彫刻

ほとんどの美術史家が最初のキュビスム彫刻をパブロ・ピカソの作品と考えるのは驚くことではありません。彼はキュビスムの発明者です。ピカソの原型キュビスム絵画アビニョンの娘たちは1907年に描かれ、キュビスム理論の出発点と見なされています。ピカソの最初のキュビスム彫刻は1909年に制作され、女性の頭部 (フェルナンデ)というタイトルが付けられました。この彫刻は彼の愛人フェルナンデ・オリヴィエをモデルにしていました。さまざまな異なる面で構成され、複数の視点から見た表面を組み合わせるかのように、簡略化された幾何学的語彙が使用されていました。この作品は本質的にキュビスムであり、時間を通じて移動しているかのように、主題の複数の側面を同時に体積と存在感が変化しながら示そうとしています。元々は粘土で鋳造され、ピカソの許可を得て後にブロンズで鋳造されました。

パブロ・ピカソ - 女の頭（フェルナンデ）、1909年。ブロンズ。41.3 x 24.7 x 26.6 cm。© 2017 パブロ・ピカソ財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク

約1年後、ウクライナ生まれの彫刻家アレクサンダー・アルキペンコは、彫刻を通じてキュビズムを表現することに完全に専念しました。ヒーロー（1910年）は彼の初期の作品の一つで、動いている男性の人間の形の簡略化された幾何学を提示しています。その後の数年間、アルキペンコの実践は、キュビズムの形態をより精緻に探求するように進化し、彼は形を最も単純な幾何学的な等価物に還元しながら、さまざまな視点を伝えようとしました。これは、1912年の歩く女性のような作品に表れています。

Alexander Archipenko - Heros, 1913. Gelatin silver print. 14.7 x 11 cm (5.8 x 4.3 in.). 

失われたキュビスムの彫刻

アルキペンコの作品は画期的であり、1912年のパリのサロン・ド・オートンでの重要なキュビスト展に含まれました。この展示会では、彼は家族の生活という彫刻を展示しました。この作品は彼の発展における素晴らしいポイントを表していますが、偶然に破壊されたとされています。奇妙なことに、同じ運命が他のいくつかの初期のキュビスト彫刻にも降りかかりました。例えば、ジョセフ・チャッキーの女性のグループ（1912年のサロン・ド・オートンにも含まれています）やチャッキーの頭（自画像）などです。

アレクサンダー・アルキペンコ - 家族の生活、1912年（左）と ジョセフ チャーキー - 頭部 - 自画像、1913年（右）

時間を移動する

初期のキュビスム彫刻家の作品を見ると、彼らの関心が主に複数の視点を捉えること、視点が複数の表面を横切る際に表現すること、そして形式的な語彙を単純な幾何学的形状に還元することに集中していたことは明らかです。しかし、偉大なキュビスム彫刻は、動きと時間にも焦点を当てるべきであり、対象が活発でダイナミックな方法で回転し、ねじれる際の可動性を捉える必要があります。

キュビズム彫刻の素晴らしい例の一つで、同時性、幾何学、時間を通じた動きを捉えているのが、レイモン・デュシャン＝ヴィヨンによる大きな馬（1914）です。レイモンは成功したプロのアーティストとなったデュシャン家の4人の子供の一人でした。彼は軍の騎兵部隊に勤務していたため、馬に関する専門家でした。大きな馬は、空間を駆け抜け、跳躍する馬の力強さと優雅さを捉えています。

レイモン・デュシャン＝ヴィヨン -  大きな馬、1914年（鋳造 c. 1930-31）。ブロンズ。101.6 x 100.1 x 56.7 cm。MoMAコレクション

デュシャン＝ヴィヨンの作品は、イタリアのアーティストウンベルト・ボッチオーニに強い影響を与え、彼は未来派運動の重要な人物となった。ボッチオーニは、彫刻において動きを捉えることに意欲を燃やしていた。彼の目的は、彫刻している形を抽象化することではなく、空間と時間を通じてその動きを捉えることによって、彼らの本質的な性質を表現することであった。ボッチオーニは言った、「私たちは自然に反対しているわけではない…（私たちは）不動に反対している。」

線、平面、体積

リトアニア生まれの彫刻家ジャック・リプチッツは、1912年にピカソが始めた初期のアッサンブラージュとの会話から触発されたキュビズム彫刻への新しいアプローチを探求しました。アッサンブラージュのアイデアは、質量の削減を通じて彫刻的形態に到達するのではなく、異なる部分を組み合わせて三次元の形態を構成することです。リプチッツは、その概念を彼の彫刻的実践に合わせて修正しました。

彼は自らの彫刻を「建築的」と表現し、人間の形を構築することを自認していました。まず、その部分を表面、線、体積の最も単純な表現にまで還元し、それからそれらの異なる部分を多面的な全体に組み立てました。彼の考え方の典型的な例は、1915年の作品「彫刻」に現れています。

理論的ではなく、より直感的なアプローチを取った彫刻家アンリ・ロランは、シリンダー、円錐、塔、球体の縮小された言語を用いて、さまざまな視点から見た多様な表面に置かれたボリュームのある人間の形を同様に構築しました。ロランは1915年に彫刻を始めました。彼の作品コンポティエの女性（1920年）は、リプチッツの建築的影響を示しています。

アンリ・ロラン - コンポティエの女性、1920年。テラコッタ。36.8 cm (14.5 in.).

チェコ・キュビズムの伝統

初期のキュビスム彫刻家の中には、プラハ出身の二人のアーティストがいました。彼らは第一次世界大戦前にパリで学びました。これらのアーティストにとって、キュビスムは強力な哲学的力でした。それが体現する知的自由は、彼らが故郷で出会ったものとはまったく異なっていました。チェコの彫刻家オットー・グートフロイントは1909年にパリに来て、エミール・フィラは1907年から1914年の間に定期的にフランスに来た多分野のアーティストでした。

フィラとグートフロイントは第一次世界大戦中にオランダで戦い、その後戦争の後にプラハに戻りました。フィラは美術の指導者になりました。グートフロイントはピカソとジョルジュ・ブラックの作品に対する情熱を持ち帰り、キュビズムが「全ての豊かさを各視点に凝縮する能力」を持っていると書きました。キュビズムはこの二人のチェコのアーティストに深い影響を与え、彼らはまた自国の芸術的発展の未来に深い影響を与えました。

オットー・グートフロイント - お互いを抱きしめる、1913-14年。ブロンズ。25 x 13 x 10 インチ。プラハ国立美術館、エミール・フィラ - キュビストの頭部、1913年。

キュビズム彫刻の遺産

1920年代中頃までにほとんどの彫刻家が新しい表現形式に進化していたにもかかわらず、キュビズムはすべての芸術分野の思考に劇的な影響を与えました。現在の彫刻の伝統はキュビズムの幾何学や美学に依存していないかもしれませんが、動き、時間、複数の視点を表現しようとする探求は、多くの他の芸術運動に影響を与えました。おそらく、キュビスト彫刻の最も重要な遺産はまさにそれです：その革新性、そして人間の経験全体を表現する新しい方法を追求する自由をアーティストに与えたことです。

注目の画像: アレクサンダー・アルキペンコ - 歩く女性, 1912年。
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による