アート・アンフォルメル - 戦後ヨーロッパの絵画的反映

Art Informelに関連する芸術家たちは、時に抽象表現主義者の国際的な同等者と呼ばれます。第二次世界大戦後に台頭し、戦前の芸術の論理を拒否し、即興と実験から絵画を制作しました。しかし、抽象表現主義とは異なり、Art Informelは単なる芸術運動ではなく、ゆるやかに関連する複数の芸術運動の総称であり、共通点は理性を捨て直感を重んじたことにあります。

論理なき絵画＝Art Informel

現代の人々は第二次世界大戦を善と悪が明確に分かれた正義の戦争と振り返ります。両陣営が被った恐怖は、最終的に善が勝利したために正当化されることが多いです。しかし、Art Informelの興隆を理解するには視野を広げる必要があります。論理と理性に導かれた人間が第一次・第二次世界大戦、大恐慌、世界的飢饉、虐殺、原子戦争を引き起こしました。文明の論理は安全を必要とし、安全は権力を必要とし、信じられるためにはそれを主張しなければならないというものです。

第二次世界大戦終結後、原子爆弾の開発に多大な貢献をした科学者J.ロバート・オッペンハイマーは「世界はもはや同じではないと知っていた」と述べました。これは当時の芸術家たちの共通した考えでもあり、歴史的な論理こそが世界を悲劇的な混乱に陥れた原因であり、すべてが変わらなければならないと考えました。多くの芸術家は論理を超えた何か深いものを求めて旅立ちました。すべての人間が共感できる何かを求めて、形態を捨て、計画を捨てました。芸術史上初めて、アイデアから始めて絵画で終わるのではなく、画家は本能に導かれてただ描き始め、身振り、画材、潜在意識の感情に従って創作しました。作品が完成して初めて意味を与えようとしました。

ジョルジュ・マチュー - ヘイスティングズの戦い、1956年、© ジョルジュ・マチュー

魔法のタッシュ

アメリカでは、潜在意識に導かれた本能的な芸術の傾向が抽象表現主義の台頭に結実しました。国際的には、特にヨーロッパで、CoBrA、叙情的抽象、アール・ブリュットなど多様な運動が生まれました。これらの運動はすべて、以前の芸術的論理を拒否し、より原始的で潜在意識的、本能的なものを受け入れた点でArt Informelの大きな傘の下にまとめられます。Art Informelの中で最も成功し影響力のあった運動はタシスムと呼ばれました。タシスムの語源はフランス語のtache（染み）であり、絵の具の飛び散り、滴り、即興の筆致、ナイフや指、棒などで表面を引っ掻く原始的技法、焼く、切る、キャンバスを傷つけるなど、芸術家の直感に導かれたあらゆる身振りが特徴です。

ジャン・フォートリエ - ラ・ジュイール、1943年、65 x 73 cm、パリ市近代美術館所蔵

Art Informelの主要人物

真に世界的な現象であったArt Informelの主要人物は、フランス、イタリア、ドイツ、スペイン、カナダなど多くの国から輩出されました。フランスでは、この傾向に関連する主要な画家はピエール・スラージュ、ジャン・フォートリエ、ジョルジュ・マチューでした。

ピエール・スラージュ

ピエール・スラージュは力強く自信に満ちた身振りと簡素化された即興的美学で知られ、「黒の画家」として名を馳せました。彼は黒の「色と無色」に特別な注意を払い、それを光の源と考えました。

ピエール・スラージュ - 絵画、1955年2月25日、1955年、キャンバスに油彩、100 × 73 cm

ハンス・ハルトゥング

ドイツ出身のハンス・ハルトゥングは、多くの芸術家と同様にナチスから「退廃芸術家」と呼ばれました。1935年に母国を逃れフランスへ渡り、フランス外人部隊に志願し第二次世界大戦中に北アフリカで戦い、戦闘で右脚を失いました。

ハンス・ハルトゥング - T1950-43、1950年、キャンバスに油彩、38 x 55 cm、© ハンス・ハルトゥング

エミリオ・ヴェドーヴァ

イタリアではArt Informelが広く受け入れられ、アルベルト・ブッリやエミリオ・ヴェドーヴァのような芸術家の活躍を生みました。ヴェドーヴァはイタリアの最も影響力のある現代画家の一人となり、Art Informelの主要人物であるだけでなく、アルテ・ポーヴェラ運動にも大きな影響を与え、世界的な評価を得ました。彼はペギー・グッゲンハイムに支援され収集され、1960年のヴェネツィア・ビエンナーレで絵画部門のグランプリを受賞しました。

エミリオ・ヴェドーヴァ - チクロ 61N.8、1961年、キャンバスに油彩とコラージュ、146.5 x 200 cm、© エミリオ・ヴェドーヴァ

マノロ・ミジャレス

スペイン出身の独学画家マノロ・ミジャレスはシュルレアリスムからインフォルマリスムへと移行し、1960年代初頭に世界的な評価を得ました。ミジャレスは作品に多様な画材と技法を取り入れ、表面を切り裂いたり、廃布やその他の見つけた素材を用いたコラージュを加えました。

マノロ・ミジャレス - 絵画150、1961年、キャンバスに油彩、1308 x 1622 mm、© マノロ・ミジャレス遺産

ジャン＝ポール・リオペル

カナダ出身の画家ジャン＝ポール・リオペルは、最も成功したカナダの抽象画家とされます。リオペルは生産的な年月の多くをフランスで過ごし、アメリカの抽象表現主義画家ジョーン・ミッチェルの長年の伴侶でもありました。

ジャン＝ポール・リオペル - エピファニー、1956年、キャンバスに油彩、29 x 39インチ、SODRAC Succession Riopelle

自動即興

Art Informelに参加したすべての者を導いた統一的な原動力は、シュルレアリストが自動記述と呼んだ、意識的な計画なしの行動でした。彼らの努力の根底には、潜在意識に宿る破壊と惨劇のイメージを浄化したいという願望があったのかもしれません。この芸術の作り方は、原始主義への回帰を通じて文明を再想像する助けとなったのかもしれません。しかしArt Informelで最も重要だったのは即興性でした。それは純粋な個人的表現であり、個々の芸術家の重要性を高めました。自己発見を重視し、鑑賞者に作品を解釈させ、自身を発見する機会を提供しました。

Art Informelに関連する作品は、制作した個々の芸術家の内面心理と密接に結びついているため、真に人間主義的と見なせます。彼らは個人の尊さを何よりも高めました。数十年にわたり、いわゆる文明は個人を弾丸の的、労働者、死体、道具としてしか価値を感じさせないようにしてきましたが、Art Informelの芸術家たちは潮流を逆転させ、切実に必要とされる世界に個人の創造的尊厳を取り戻しました。

特集画像：ジャン＝ポール・リオペル - コンポジション（部分）、SODRAC Succession Riopelle
すべての画像は説明のために使用
フィリップ・Barcio著