アート・アンフォルメル - 戦後ヨーロッパの絵画的反映

アート・インフォルメルに関連するアーティストは、時に抽象表現主義者の国際的な同等物と呼ばれます。第二次世界大戦後の数年間に注目を集め、彼らは戦前の芸術論理を拒絶し、即興と実験から絵画を制作しました。しかし、抽象表現主義とは異なり、アート・インフォルメルは芸術運動というよりも、緩やかに関連するいくつかの芸術運動の傘の下にある用語でした。これらの運動には共通点が一つありました。それは、直感を重視し、理性を拒否することです。

絵画 - 論理 = アール・アンフォルメル

今日の人々は第二次世界大戦を、善と悪の明確な区分が存在する正義の戦争として振り返ります。両側が受けた恐怖は、最終的に善良な者たちが勝ったためにしばしば正当化されます。しかし、アート・アンフォルメルの台頭を理解するためには、私たちの視野を広げる必要があります。論理と理性に導かれた人間は、第一次世界大戦と第二次世界大戦、大恐慌、世界的な飢饉、ジェノサイド、そして原子戦争を引き起こしました。文明の論理は、安全が必要であり、それには力が必要であり、信じられるためには主張されなければならないということです。

第二次世界大戦が終わった後、原子爆弾の創造に多大な貢献をした科学者J・ロバート・オッペンハイマーは言った、「私たちは世界が以前とは同じではないことを知っていた。」それは当時のアーティストたちの共通の態度でもあり、歴史的な論理が世界を悲劇的な混乱に陥れたのだから、すべてを変えなければならないというものであった。多くの人々は、彼らの芸術を導くことができる論理を超えた何かを求めて旅に出た。すべての人間が共感できる何かを求めて、彼らは形を放棄した。計画を放棄した。芸術史上初めて、アイデアから始めて絵画を完成させるのではなく、画家たちは単に絵を描き始め、直感に導かれ、彼らのジェスチャー、媒体、そして無意識の感情が彼らの創作を導くままにした。彼らの作品が完成したときに初めて、意味を与えることに挑戦した。

Georges Mathieu - The Battle of Hastings, 1956, © Georges Mathieu

魔法のタッシュ

アメリカ合衆国では、無意識に導かれた本能的なアートへの傾向が、抽象表現主義として知られるものの台頭に culminated しました。国際的には、特にヨーロッパでは、CoBrA、抒情的抽象、およびアール・ブルートなど、さまざまな異なる運動が生まれました。これらの運動はすべて、ある意味で以前の芸術的論理を拒絶し、より原始的で、より無意識的で、より本能的な何かを受け入れたため、アート・インフォルメルという大きな見出しの下に整理することができます。アート・インフォルメルの運動の中で最も成功し、影響力のあるものはタキズムと呼ばれました。タキズムという言葉の起源は、フランス語のtacheで、これは「シミ」を意味します。タキズムは、ペイントの飛び散り、垂れ、即興のブラシストローク、ナイフ、指、棒、その他の道具で表面を引っ掻くなどの原始的な技法、キャンバスを燃やしたり、切ったり、その他の方法で損傷させたり、アーティストの直感に触発された他のジェスチャーなど、抽象表現主義に関連する多くの同じ要素によって特徴付けられます。

Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

アール・アンフォルメルの先駆者たち

真にグローバルな現象であるアート・アンフォルメルの主要な人物たちは、フランス、イタリア、ドイツ、スペイン、カナダなど多くの国から来ていました。フランスでは、この傾向に関連する主要な画家はピエール・スーラージュ、ジャン・フォートリエ、ジョルジュ・マチューでした。

ピエール・スーラージュ

ピエール・スーラージュは、その力強く自信に満ちたジェスチャーと、シンプルな即興的美学でよく知られていました。彼は「黒の画家」として知られるようになり、彼が「色と非色」と呼んだ黒に特別な注意を払ったため、黒を光の源と見なしていました。

ピエール・スーラージュ - 絵画、1955年2月25日、1955年、油彩、100 × 73 cm

ハンス・ハルトゥング

ドイツからはハンス・ハルトゥングがやってきました。彼はナチスによって「退廃的」とラベル付けされた多くのアーティストの一人です。ハルトゥングは1935年に母国を離れフランスに逃れました。彼はフランス外人部隊に入隊し、第二次世界大戦中に北アフリカで戦い、戦闘で右足を失いました。

ハンス・ハルトゥング - T1950-43, 1950年, キャンバスに油彩, 38 x 55 cm, © ハンス・ハルトゥング

エミリオ・ウィドウ

イタリアでは、アート・アンフォルメルが広く受け入れられ、アルベルト・ブルリやエミリオ・ヴェドーヴァのようなアーティストのキャリアが生まれました。ヴェドーヴァはイタリアの最も影響力のある現代画家の一人となりました。アート・アンフォルメルの重要な人物であるだけでなく、彼はアルテ・ポーヴェラ運動に対しても大きな影響を与え、世界的な認知を得ました。ヴェドーヴァはペギー・グッゲンハイムに支持され、コレクションされ、1960年のヴェネツィア・ビエンナーレで絵画のグランプリを受賞しました。

エミリオ・ヴェドーヴァ - サイクル 61N.8, 1961, 油彩とコラージュ、キャンバス、146.5 x 200 cm, © エミリオ・ヴェドーヴァ

マノロ・ミラレス

スペインからは、自己流の画家マノロ・ミジャレスが現れ、シュルレアリスムからインフォルマリズムに移行し、1960年代初頭に世界的な認知を得ました。ミジャレスは、作品に幅広い媒体と技法を取り入れ、表面を切り裂いたり、廃棄された布やその他の見つけた素材を使ってコラージュ要素を加えたりしました。

マノロ・ミジャレス - 絵画 150, 1961, 油彩, 1308 x 1622 mm, © マノロ・ミジャレスの遺族

ジャン＝ポール・リオペル

カナダからは、最も成功したカナダの抽象画家と見なされる画家ジャン＝ポール・リオペルが来ました。リオペルは、彼の生産的な年のほとんどをフランスで過ごし、アメリカの抽象表現主義の画家ジョーン・ミッチェルの長年の伴侶でした。

ジャン＝ポール・リオペル - エピファニー、1956年、油彩、29 x 39 インチ、SODRAC リオペル相続

自動即興

アート・インフォルメルのすべての参加者を導いた統一的で推進力のある力は、シュルレアリストが自動主義と呼んだものでした。それは、意識的な前提なしに行われる行動です。彼らの努力の背後には、潜在意識に存在するイメージ、すなわち殺戮や破壊のシーンに支配されたイメージを浄化したいという欲望があったのかもしれません。このようなアートの作り方は、全体の文化が原始主義への回帰を通じて文明を再想像するのを助けたのかもしれません。しかし、アート・インフォルメルの最も重要な側面は即興性でした。それは純粋な個人的表現でした。個々のアーティストの重要性を高めました。自己発見を重視し、観客に作品を解釈することを奨励し、彼らにも自分自身を発見する機会を提供しました。

アート・インフォルメルに関連するアートワークは、それを制作した個々のアーティストの内面的な心理的働きに非常に密接に結びついていたため、真に人間主義的なものと見なすことができます。それは個人の貴重な本質を他のすべての上に高めます。数十年にわたるいわゆる文明が、個人を弾丸のスポンジ、労働者、死体、道具としてしか価値を感じさせないようにするためにあらゆる手段を尽くしてきた後、アート・インフォルメルのアーティストたちは潮流を逆転させ、個々の創造的な尊厳を、切実に必要とされている世界に取り戻しました。

特集画像：ジャン＝ポール・リオペル - コンポジション（詳細）、SODRAC リオペル相続
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フィリップ Barcio による