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記事: ハンス・ハルトゥングとジェスチャーの重要性

Hans Hartung and the Importance of Gesture - Ideelart

ハンス・ハルトゥングとジェスチャーの重要性

抽象美術は時に伝わりにくいと批判されることがあります。しかし逆に、耳を傾けることができる人にとっては、抽象は具象美術よりもさらに直接的に伝えることが多いのです。Hans Hartungは直接的な抽象表現の達人でした。古典的な技法を身につけ、古代の名作を完璧に再現できる画家であった彼は、生涯を通じて自分の感情の内容を直接伝える絵画の方法を磨き続けました。彼は深い感情を抱き、多くの挫折や喪失を経験しましたが、同時に愛や喜びも味わいました。ジェスチャーに焦点を当てることで、Hartungは直接的で即時的なスタイルを発展させ、人生のあらゆる経験を完全に表現できるようになりました。ジェスチャーによる抽象表現を通じて、Hartungは自らの感情をさらけ出し、後の世代の芸術家たちに人間の体験をジェスチャーで表現する方法を探求するよう促しました。

言葉なき歌

歌詞のある歌のように、具象絵画は明確で認識しやすい模倣に基づく体系を通じて観客とコミュニケーションをとります。抽象絵画はむしろ器楽曲のようなものです。観客と伝え合うために簡素化し、感覚的なレベルでつながります。歌詞のある歌はロミオとジュリエットの物語をその起伏も含めて語るかもしれませんが、器楽曲は喜び、悲しみ、破滅といった物語の本質的な感情だけを伝えることがあります。同様に、具象絵画は休日のあらゆる楽しみを正確に伝えるかもしれませんが、抽象絵画は最も重要なもの、すなわち静けさの感覚だけを伝えることができるのです。

 

1904年9月から1989年12月まで生きた画家ハンス・ハルトゥングの作品、人生、伝記

Hans Hartung - T1981-H21、1981年、キャンバスに油彩、142 x 180 cm

 

直接的かつ確実に伝えるために、抽象画家は色彩、線、形、表面の質感、ジェスチャーといった基本的な技術を理解しなければなりません。絵画において、画家の身体が表面に痕跡を残します。しかし身体はどのように動き、なぜそのように動くのでしょうか?身体はどのように画材と結びつき、表面に接触させるのでしょうか?これがジェスチャーの本質です。身体のジェスチャーは画家の内面の本質を表面に伝えることができます。怒りのジェスチャーは激しい痕跡となり、穏やかなジェスチャーは繊細な痕跡となります。困惑のジェスチャーは混沌とした痕跡の乱れを生み、苛立ちのジェスチャーは狂気じみた痕跡を生み出します。

ハンス・ハルトゥングの絵画

Hans Hartung - T1950-43、1950年、キャンバスに油彩、38 x 55 cm

 

ハンス・ハルトゥングのジェスチャーの妙技

モダニズムの画家の中でも、ジェスチャーに最も注力したのはHans Hartungでした。例えば彼の初期の作品である1937年の作品T1937-33は、さまざまなジェスチャー技法の伝達力を探る研究のように読めます。しかしこの絵を描いて間もなく、Hartungは第二次世界大戦でフランス外人部隊に従軍中に脚を失いました。この負傷はキャンバスに向かう身体的な能力を変えましたが、彼はそれに制限されることなく、自己表現の技法の幅を大きく広げました。1950年の作品T1950-43や1981年の作品T1981-H21に示されるように、彼は生涯を通じて絵画の表面と直接的に関わり続けました。

 

フランス・ドイツの画家ハンス・ハルトゥングの作品、人生、伝記

Hans Hartung - T1963-R6、1963年、キャンバスにアクリル絵具、1797 x 1410 mm

 

しかしHartungはスプレーガンや滴下、飛び散らせる、投げつけるといった技法も試み、キャンバスに直接触れずにジェスチャーの痕跡を作り出しました。これらの技法は戦後、車椅子生活となった彼にとって扱いやすいものでした。彼の最も劇的な作品では、ほぼ単色の表面から始め、塗料が乾く前に最終層にジェスチャーの痕跡を引っ掻きました。例えば作品T-1963-R6では、黄色と青が夜と昼を思わせる均衡をもたらし、Hartungの激しいジェスチャーの引っ掻きが虚空の中で混沌と激しさを渦巻かせています。彼はジェスチャーを使ってエネルギーと混乱を伝え、原始的で本質的な何かを表現しました。

 

1904年9月から1989年12月まで生きたフランス・ドイツの画家ハンス・ハルトゥングの作品、人生、伝記

Hans Hartung - T-1947-25、1947年、紙にインクとパステル、48 x 73 cm

 

ハルトゥングの影響

ハルトゥングのジェスチャー抽象画の最初の個展は1947年にパリで開催されました。同年、フランスの監督Alain Resnaisによるドキュメンタリー映画『Visit with Hans Hartung』の主題にもなりました。彼が絵画制作の際に自身の内面の体験を伝えるためにジェスチャーに依存したことは、ジャクソン・ポロックフランツ・クラインといった芸術家に大きな影響を与えたことは明らかです。この衝動はまた、ヨーロッパのアンフォルメル叙情的抽象、そしてアメリカの抽象表現主義の中心にもありました。

ジェスチャーを通じて、Hartungはジェスチャーの形式的側面に注目を集めただけでなく、抽象美術における感情表現の重要性をも定義しました。彼は身体性と個性を重要な抽象的関心事として主張し、それは今日の現代抽象画家にもなお関連性を持っています。Hartungはジェスチャーだけで画家の内面の本質を伝え、深く直感的なつながりを表現できることを証明しました。

 

掲載画像:Hans Hartung - T1937-33、1937年、キャンバスに油彩、木炭、パステル、970 x 1300 mm
すべての画像は説明のために使用しています
Phillip Barcio 作

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