ハンス・ハルトゥングとジェスチャーの重要性

抽象芸術は時にコミュニケーションが取れないと批判されることがあります。しかし、逆に言えば、聞くことができる人々にとって、抽象は具象芸術よりもさらに直接的にコミュニケーションを取ることが多いのです。ハンス・ハルトゥングは、直接的な抽象コミュニケーションの達人でした。古典的に訓練された画家で、古代の巨匠たちの作品を完璧に再現することができたハルトゥングは、感情の内容を直接伝えることができる絵画の方法を磨くためにキャリアの全てを費やしました。彼は深い感情を抱き、多くの挫折や喪失を経験しましたが、同時に愛や喜びも経験しました。ジェスチャーに焦点を当てることで、ハルトゥングは彼の人生経験の全範囲を完全に表現することを可能にする直接的で即時的なスタイルを発展させました。ジェスチャー抽象を通じて、ハルトゥングは彼の感情をさらけ出し、未来の世代のアーティストたちにジェスチャーを通じて人間の経験を表現する方法を探求するようにインスパイアしました。

言葉のない歌

歌詞が認識できる歌のように、具象画は明確に定義された、簡単に認識できる模倣に基づくシステムを通じて観客とコミュニケーションを取ります。抽象画は、むしろインストゥルメンタルの曲のようです。観客とコミュニケーションを取るために、それは簡素化します。感情的なレベルでつながります。歌詞のある曲は、ロミオとジュリエットのすべての浮き沈みを語ることができますが、インストゥルメンタルの曲は、喜び、悲しみ、運命といった物語の本質的な感情だけを伝えるかもしれません。同様に、具象画は休日のすべての喜びを正確に伝えることができるかもしれませんが、抽象画は、最も重要なこと、すなわち落ち着きの感覚だけを伝えることができるかもしれません。

ハンス・ハルトゥング - T1981-H21, 1981年, キャンバスに油彩, 142 x 180 cm

抽象画家が成功裏に、かつ信頼性のある直接的な方法でコミュニケーションを行うためには、色、線、形、表面の質、そしてジェスチャーなど、彼らの技術の基本的な原則を理解する必要があります。絵画において、アーティストの身体が表面に印をつけるのです。しかし、身体はどのように動き、何がその動きを引き起こすのでしょうか？身体はメディウムとどのように結びついており、それが表面に接触する原因となるのでしょうか？それがジェスチャーの本質です。身体のジェスチャーの動きは、画家の内なる存在の本質を表面に伝えることができます。怒りのジェスチャーは野性的な印になります。穏やかなジェスチャーは繊細な印を生み出します。困惑したジェスチャーは混沌とした印の乱れを生み出します。フラストレーションを抱えたジェスチャーは狂気じみた印を生み出します。

ハンス・ハルトゥング - T1950-43, 1950年, キャンバスに油彩, 38 x 55 cm

ハンス・ハルトゥングのジェスチャーの達人

現代主義のアーティストの中で、ハンス・ハルトゥングほどジェスチャーに焦点を当てた人は少ない。例えば、彼の作品T1937-33を考えてみてほしい。これは1937年に描かれ、彼のキャリアの初期にあたるもので、さまざまなジェスチャー技法のコミュニケーションの可能性を探る研究のように見える。しかし、この絵を描いた直後、ハルトゥングは第二次世界大戦でフランス外人部隊のために戦い、足を失った。この怪我は彼がキャンバスに物理的に向き合う能力を変えたが、それを彼の作品における制限とするのではなく、ハルトゥングは自らを表現するために使用する技法の幅を大胆に広げた。1950年に描かれた作品T1950-43や1981年に描かれた作品T1981-H21に示されるように、彼はキャリアを通じて自らの絵画の表面と直接接触することに取り組み続けた。

ハンス・ハルトゥング - T1963-R6, 1963, アクリル絵具、キャンバス、1797 x 1410 mm

しかし、ハルトゥングはスプレーガンや、滴下、飛ばし、または塗料を投げるといった技法を使って、キャンバスに直接触れることなく、彼のジェスチャーマークを作成する実験も行いました。こうした技法は、戦後に彼が乗ることになった車椅子から行う方が容易でした。彼の最も劇的な作品では、ハルトゥングはほぼモノクロームの表面から始め、塗料が乾く前に最終層にジェスチャーマークを引っ掻きました。そのような絵画の一つ、T-1963-R6では、黄色と青の色が夜と昼を想起させるバランス感を提供しているように見えますが、ハルトゥングの強烈なジェスチャーの引っ掻きは、虚無の中で混沌と激しさを伴って渦巻いています。彼はジェスチャーを使ってエネルギーと混乱を伝え、原始的で本質的な何かを表現しました。

ハンス・ハルトゥング - T-1947-25, 1947年, インクとパステルの紙, 48 x 73 cm

ハルトゥングの影響

ハルトゥングの最初のソロショーは、1947年にパリで彼のジェスチャー抽象画が展示されたものである。同年、彼はフランスの監督Alain・レネによって撮影されたドキュメンタリーハンス・ハルトゥングとの訪問の主題となった。ハルトゥングが絵画を制作する際に自らの内面的な体験を伝えるためにジェスチャーに依存していたことは、ジャクソン・ポロックやフランツ・クラインのようなアーティストに深い影響を与えたことは明らかである。この衝動は、アート・インフォルメルや抒情的抽象といったヨーロッパの運動や、アメリカの抽象表現主義の中心にもあった。

ハルトゥングは、ジェスチャーに関する彼の作品を通じて、ジェスチャーの形式的側面に注意を引くだけでなく、抽象芸術における感情表現の重要性を定義する手助けもしました。彼は、身体性と個性を重要な抽象的関心事として主張し、これらは今日の現代抽象芸術家にとっても依然として関連性があります。ハルトゥングは、ジェスチャーだけを通じて、アーティストの内面的な体験の本質が伝えられることを証明し、深く直感的なつながりを表現できるようにしました。

特集画像: ハンス・ハルトゥング - T1937-33, 1937年, キャンバスに油彩、木炭、パステル, 970 x 1300 mm
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フィリップ Barcio による