抽象芸術の週 – 私たちをあなたの場所に置いてください

モジョ、ジュジュ、あるいは単に雰囲気と呼んでもいいですが、すべての場所には独自の特別な感覚があります。場所のエネルギーは文化のあらゆる側面に浸透します。それは地元の人々の心に響き、すべての訪問者に影響を与えます。今週のウクライナからの話は、アートに関連する場所の価値について考えさせられます。キエフの文化省は、現在クリミアからの数百点のアート作品を展示しているロシアの美術館に対する世界的なボイコットを呼びかけました。このアートは、最近ウクライナからの争われたクリミアの離脱に伴い、クリミアから持ち出されました。ウクライナとロシアには現在、クリミアのアートの所有権に関する対立する法律が存在し、問題を混乱させています。この話は、場所が単に国境だけではないことを思い出させてくれました。それは歴史やアイデンティティについても関係しており、どちらもアートが伝えるものです。この厄介な話を念頭に置きながら、アートが場所の感覚にどのように応答し、影響を受けるかを探る現在の抽象アート展をいくつかご紹介します。

ダニエル・ビュラン、光の観測所、ファンデーション・ルイ・ヴィトン（パリ）での現地制作作品

一時的な展示、現在公開中、終了日未定

このサイト特有のインスタレーションのために、フランスのコンセプチュアルアーティスト、ダニエル・ビュランは、ルイ・ヴィトン財団の建築を翻訳し、建物の象徴的な「ガラスの帆」を変形させ、2,600枚の個々のガラス窓をカラーフィルターで覆いました。この作品は、場所の個性とルイ・ヴィトンの現代アートへの長年のコミットメントの両方を表現しています。

Jeremy Annear 2016年、メッサムズにて、コークストリート28、ロンドン

2016年8月5日まで展示中

イギリスの抽象画家Jeremy Annearは、彼が住み、働く理想的なイギリスの漁港町セント・アイヴスの自然環境に長い間インスパイアされています。この展覧会では、Annearによる新しい光輝く作品群が紹介されており、彼の抽象的な視覚言語を拡張し、真に魔法のような場所の光、風景、建築を解釈しています。

Jeremy Annear - エコースペース

メリンダ・シャウェル：フリンダース・レーン・ギャラリー、メルボルンでの保護

2016年8月6日まで展示中

ニュージーランドの南島への最近の旅行で、アメリカ生まれのオーストラリア人アーティスト、メリンダ・シャウェルは、ナーサリー・スパイダーによって織られた美しい保護用のクモの巣に感嘆していました。それは、彼らが cling している植物がミトンを着ているような奇妙な外観を与えます。彼女はまた、最近の洪水の後にタスマニアの樹冠に芽生えた巨大なクモの巣の天蓋にも注目しました。クモたちは地面から高く離れて生き延びるために奮闘していました。この展示会では、シャウェルが創作した抽象的なインクと鉛筆の作品群が紹介されており、それらは広がる優雅で保護的な形状の不気味な美学を語っています。

メリンダ・シャウェル - 難民

サリー・ガボリ：すべての土地、クイーンズランドアートギャラリー、クイーンズランド、オーストラリア

2016年8月28日まで展示中

オーストラリアのアーティスト、ミルディディンキングアティ・ジュワンダ・サリー・ガボリは、80代で絵を描き始めました。2005年に初めて展示され、彼女の鮮やかでカラフルな巨大な絵画は、抽象と風景の間を揺れ動き、彼女の故郷であるオーストラリア北部のベントリンク島の文化と風景を表現しています。この回顧展は、ガボリが2015年に亡くなった後に開催されます。

サリー・ガボリ - すべての土地

「サイト特有のインスタレーションとアメリカの場所の感覚、ロサンゼルスとニューヨーク」

最後に、私たちは先週アメリカの対照的な海岸で発表された2つの新しいサイト特有のインスタレーションに注目したいと思います。どちらも場所の問題を抽象的に扱っています。ロサンゼルスでは、テレサ・マルゴレスがエコーパークのダウンタウン近くにコンクリートのインスタレーションラ・ソンブラ（影または日陰の意味）を設置しました。これは、100人の地元の殺人被害者が亡くなった正確な場所から集められた破片を取り入れています。そして、ニューヨークのガバナーズアイランドでは、レイチェル・ホワイトリードが新しい彫刻インスタレーションキャビンを設置しました。このコンクリートの先駆者キャビンの外観は、その周囲の歴史を捉えつつ、かつて原始的だったこの場所に代わって現れた厳しい都市性を伝えています。

テレサ・マルゴレス - ラ・ソンブラ

注目の画像: ダニエル・ビュレン - 光の観測所