抽象芸術の週 – 私たちをあなたの場所に置いてください

それをモジョ、ジュジュ、あるいは単に雰囲気と呼んでもよいですが、どの場所にも独特の特別な感覚があります。場所のエネルギーは文化のあらゆる側面に染み込みます。それは地元の人々の心に響き、訪れるすべての人に影響を与えます。今週のウクライナからの話は、芸術に関わる場所の価値について考えさせられました。キエフの文化省は、現在クリミアからの数百点の作品を展示しているロシアの美術館に対する世界的なボイコットを呼びかけました。これらの作品は、クリミアが最近ウクライナからの離脱を巡って争われた後に持ち出されたものです。現在、ウクライナとロシアの間でクリミアの芸術作品の所有権をめぐる対立する法律が存在し、問題を複雑にしています。この話は、場所とは単に国境のことだけでなく、歴史やアイデンティティも含み、それらは芸術によって伝えられることを思い出させてくれました。この困難な話を念頭に置きつつ、場所の感覚に応じて芸術がどのように反応し影響を受けるかを探る現在の抽象芸術展をいくつかご紹介します。

ダニエル・ビュレン、光の天文台、現地制作作品、パリ ルイ・ヴィトン財団にて

期間限定展示、現在公開中、終了日は未定

この現地制作のインスタレーションで、フランスの概念芸術家ダニエル・ビュレンはルイ・ヴィトン財団の建築を翻訳し、建物の象徴的な「ガラスの帆」を変容させ、2,600枚の個別のガラス板に色付きフィルターを施しました。この作品は場所の個性とルイ・ヴィトンの現代芸術への長年の取り組みの両方を表現しています。

Jeremy Annear 2016年、ロンドン コーク・ストリート28番地 メッサムズにて

2016年8月5日まで公開中

英国の抽象画家Jeremy Annearは、彼が住み制作する理想的な英国の漁港町セント・アイヴスの自然環境から長くインスピレーションを得ています。この展覧会では、Annearの新たな輝く作品群を紹介し、彼の抽象的な視覚言語を拡張して、光、風景、そして本当に魔法のような場所の建築を解釈しています。

Jeremy Annear - エコースペース

メリンダ・シャウェル：保護されたもの、メルボルン フリンダース・レーン・ギャラリーにて

2016年8月6日まで公開中

最近のニュージーランド南島への旅で、アメリカ生まれのオーストラリア人アーティスト、メリンダ・シャウェルは、育成用のクモが織る見事な保護用の巣に感嘆しました。それは、植物がミトンをはめているかのような奇妙な外観を与えています。また、最近の洪水後にタスマニアの樹上に広がった巨大な網状の天蓋にも注目しました。クモたちは高い場所で生き延びようと苦闘していました。この展覧会では、シャウェルが制作した抽象的なインクと鉛筆の作品群を展示し、これらの広がり優雅な保護形態の不思議な美学を語っています。

メリンダ・シャウェル - 避難所

サリー・ガボリ：すべての土地、クイーンズランド美術館、オーストラリア クイーンズランド州にて

2016年8月28日まで公開中

オーストラリアのアーティスト、ミルディディンギンカティ・ジュワルンダ サリー・ガボリは80代で絵を描き始めました。2005年に初めて展示された彼女の鮮やかで色彩豊かな巨大な絵画は、抽象と風景の間を揺れ動き、彼女の故郷である北オーストラリアのベントインク島の文化と風景を表現しています。この回顧展は、2015年に亡くなったガボリの業績をたどります。

サリー・ガボリ - すべての土地

現地制作インスタレーションとアメリカの場所の感覚、ロサンゼルスとニューヨーク

最後に、先週アメリカの両海岸で発表された二つの新しい現地制作インスタレーションに注目したいと思います。どちらも抽象的に場所の問題に取り組んでいます。ロサンゼルスでは、テレサ・マルゴレスがダウンタウン近くのエコーパークにコンクリートの作品《ラ・ソンブラ》（影や陰を意味する）を設置しました。これは、地元で殺害された100人の犠牲者が亡くなった正確な場所から集められた破片を取り入れています。そしてニューヨークのガバナーズ島では、レイチェル・ホワイトリードが新しい彫刻作品《キャビン》を設置しました。開拓者の小屋のコンクリートの姿は、その周囲の歴史を捉えつつ、かつての原始的な場所に代わって現れた厳しい都市性をも伝えています。

テレサ・マルゴレス - ラ・ソンブラ

特集画像：ダニエル・ビュレン - 光の天文台