ジョン・モンティスとのインタビュー

ジョン・モンティースは1973年にカナダのオンタリオ州ニューマーケットで生まれ、2008年にパーソンズ・ザ・ニュー・スクール・フォー・デザインのMFAプログラムを卒業しました。彼は世界中を広く旅し、生活してきたことが、彼の制作実践に影響を与え、変化をもたらしました。彼の複雑で色彩豊かなワックスと顔料を重ねた製図用フィルムの作品や、丹念に重ねられた写真ドキュメンテーションは、彼を求められる著名な抽象アーティストにしました。

ジョン・モンティースは国際的に評価されており、いくつかの個展やグループ展の焦点となっています。例えば、「At Night All Cats Are Grey」（O’Born Contemporary、トロント、ON）、「Not Yet Titled」（Galerie Wenger、チューリッヒ、スイス）、および「Vector Issue 5」（Schau Fenster、Raum für Kunst、ベルリン、ドイツ）などです。彼の作品は、ニューヨークのザ・ニュー・スクール、BNYメロン（ニューヨーク）、およびイギリス・ロンドンのモリス・アンド・アソシエイツの永久コレクションの一部となっています。IdeelArtは、アーティストにインタビューを行い、彼の作業プロセスや今後のプロジェクトについて話し合う機会を得ました。

あなたの作業プロセスで使用する材料や技術は何ですか？あなたの実践は時間とともにどのように変化しましたか？

私の以前の絵画の実践では、キャンバスに油彩を使用し、具象的に大規模な人物画を制作していました。2005年以降、私は媒体と主題に関して大きな変化を遂げました。私の作品の軌跡は、都市空間だけでなく、個人的な関係や複数の関係の層についての考えとともに自然に発展しました。私は常に、表に出ているものと隠れているものを特徴づけるものに魅了されてきました。

2006年、私はドラフティングフィルムを使い始め、その半透明の特性を利用して画像を重ね合わせました。表現的なスタイルで作業しながら、透明な性質を活かすために薄めた油絵具を使用しました。私は建築や都市の中心地、歴史的な重要性を持つ訪れた場所、さらには京都の森で見た古い車の衝突の残骸を描いていました。それは約15年前に急な道路から2台の車が走り落ちた事故でした。これらのシーンはかつて、または現在、断絶の場所でした。このシリーズの絵画を制作する際、私はそれぞれの画像を2枚の異なるドラフティングフィルムのシートに2回描き、そのシートを重ねて、上の絵が下の絵からわずかにずれるように位置をずらしました。そして、それらを重ね合わせて1つの画像を作成しました。これらの2つの「部分」を1つの絵画に統合することで、ある意味で時間に捕らえられた動き、流動的な謎の領域に留まる作品が生まれました。これらの絵画をテキストベースの作品群と共に展示した後、私はアート制作においてより削減的になり、都市圏内の時間的な参照を維持し、アンドレアス・ハイセンのような作家によって進められた記憶/歴史のディスコースを取り入れたコンクリートアプローチでドローイングや絵画を制作しました。

2011年に、私は(de) Construction/(re) Constructionシリーズを始めました。これは、ショッピングモール、空港ターミナル、その他の公共スペースのドアや廊下などの間隙空間の写真記録から作成されたものです。これらの絵画は、レム・クールハースが造語し、書いた「ジャンクスペース」と呼ばれるこれらの空間に存在する光と影の形を使用して作りました。これらは「ノープレイス」な場所であり、私たちがA地点からB地点へ移動する際に多くの時間を過ごす場所です。前回の絵画群と同様に、私は2つの同一の層を描くという同じ戦略を使用しましたが、今回は層を重ねる際に、絵画を完成させる前にそれらを所望の位置にずらしました。特定の要素を引き出したり押し戻したりしました。

これらの絵画を完成させるにあたり、私はそれらを不透明な白のプレキシガラスに取り付け、各絵画の寸法に合わせて手切りしました。これにより、伝統的な絵画のように壁に作品を掛けることができる一方で、各作品を独自のスタンドに掛けることで彫刻的に考えることも可能になりました。このように作品を設置することで、作品間の新しい物理的関係が生まれ、ギャラリーの建築を参照しながら「一対一」の視線の見方を変え、絵画の体験の性質を変えることができました。私の作品はこのように異なる連想を持ちます。私は常にレイヤリングに興味を持っていましたが、同時に一つの素材を使って別の素材を参照することにも興味があります。この場合、私の絵画が彫刻として設置されています。異なる絵画は描画のように見えるかもしれませんし、写真や描画は絵画のように見えるかもしれません。私の創作プロセスの各ステップは、最終作品に視覚的に現れます；その痕跡は常に明瞭です。私にとって、ここに内容があるのです。私たちの都市では、このシナリオは、現在の表面の中に隠された過去の証拠や痕跡を探すときに展開されます。

私は過去2年間をベルリンで過ごし、写真の参照を使う代わりに、有機的に成長するドローイングを作成しました。特に、都市の再構築、その地形、そして過去の痕跡を保持する都市の「空隙」に注目していました。この研究から、互いに関連し合うドローイングのグループを作成し、同時に見ることで情報を提供し合う作品や、都市中心部で進行中の建築再構築を考慮した作品を作りました。

仕事は通常どのくらいの時間がかかりますか？

それは本当に状況によります。ベルリンにいたときは、通常、週に6日スタジオにいました。作品にかかる時間を言うのは難しいです。なぜなら、私は同時に複数の作品に取り組む傾向があるからです。私のプロセスでは、非常に薄い絵の具から始めて、徐々に厚みを増していきます。また、私のドローイングの場合、作品に対するアプローチを最終決定する前に、テストを数週間行うことがよくあります。基本的に、私のプロセスは遅く、労力を要するものです。

あなたの仕事に不可欠なものは何ですか？

私の実践は、生活や研究のために多くの都市に私を連れて行きました。引っ越すたびに、それは私の作品に影響を与え、変化させます。これらの場所は、私がアートを作ることについて考える方法や、プロセスを実行する方法の触媒となります。過去の習慣が壊れ、揺さぶられることで、新しい考え方や制作方法が生まれます。 

作品が完成したかどうかはどうやってわかりますか？ 

私はそんな曖昧な方法で働くことはあまりない; 私にはもっと明確です。次に何をすべきかという疑問は決してありませんでした。私にとって最大の疑問は、ショーの他の作品と文脈的に各作品をどのように配置するか、そして作品はどのように展示されるべきかということです。これらは常に最も難しい質問です。私の作品がどのように読まれるか、そして展示スペースがこの可読性にどのように影響するかを考えるときに。選んだ素材で作業する際、フレーミングも考慮に入れます。フレーミングは私の作品を成功させるか、台無しにするかのどちらかです。私は、信頼できるフレーマーと一緒に作業するのが好きで、彼らの洞察やアイデアを提供してくれます。

アートを制作するための物理的な空間を持つことは、あなたのプロセスにとって何を意味しますか？また、あなたはどのようにスタジオスペースを自分のために活用していますか？

私のスタジオは孤独で静かな空間である必要があります。場所には柔軟性がありますが、スタジオのスペースは特にスケールや作業の大きさに関して特定のパラメータを決定します。小さなスペースがある場合、作品は大きなギャラリーの壁に掛けられたときよりも、あなたのスタジオではずっと大きく見えるでしょう。 

現在取り組んでいることや、始めるのが楽しみなことについて教えてもらえますか？

現在、私はカナダのハリファックスにいて、新しい織物作品のためのファイバーを基にしたアートプラクティスについて研究しています。ベルリンにいる間、私は伝統的なプラクティスを拡張し、新しいメディウムを取り入れることにますます興味を持つようになりました。私はまだ絵を描きますが、ただ違った方法で行います。

アートの世界をどのようにナビゲートしますか？

プレッシャーに対処する最良の方法は、できるだけ多くの時間をスタジオで過ごし、作品を作り続けることだと思います。自分にとって挑戦的な方法で前進するプロセスには、特有の慰めがあります。私は、展覧会のレビューやアートマーケットに専念した記事ではなく、文化理論や調査に向けたさまざまなテキストやアート出版物を読みます。また、私の周りにコミュニティがあることも助けになります。ベルリン、ニューヨーク、トロントにアーティスト、キュレーター、作家、デザイナー、ミュージシャン、DJで構成されたグループがあります。彼らは私の作品を支えてくれ、私も彼らを支えています。彼らと会話を交わし、ただ一緒にいることが、アーティストとしてのプレッシャーに対処するのに非常に役立ちます。

アートの世界に飛び込んだときに受けた最高のアドバイスは何ですか？若い新進アーティストに対してどんなアドバイスがありますか？

私が受けた最良のアドバイスは、マルタ・ローズラーからのもので、「自分のキャリアを誰にも信頼してはいけない。自分がどのように表現されているか、そして自分を表現している人たちが自分の仕事についての会話をどのように構築しているかを常に注視しなければならない。」と言った。

今後のショーやイベントに関わっていますか？どこで、いつですか？

私はスイスのチューリッヒにあるギャラリー・ヴェンガーで、2015年10月24日から1月9日まで開催されるグループ展に参加します。他にもいくつかのプロジェクトがあり、現在開発の初期段階にあります。

特集画像：メモリアルデイインスタレーション O’Born Contemporary, Toronto 2012 - アーティストの提供