コンテンツへスキップ

カート

カートが空です

記事: 女性的なエッジ:テート・ブリテンの抽象彫刻

A Feminine Edge: Abstract Sculpture at The Tate Britain

女性的なエッジ:テート・ブリテンの抽象彫刻

テート・ブリテンでは、すべての注目が女性的抽象に向けられています。最近の女性アーティストの役割に関する多くの憶測の後、テート・ブリテンは、イギリスの彫刻家バーバラ・ヘプワース(1903-1975)の作品を祝う50年ぶりの初の回顧展を開催しています。この展覧会は「バーバラ・ヘプワース:現代世界のための彫刻」というタイトルで、彼女の作品の広範なコレクションを展示し、2015年10月25日まで開催されます。

性別で定義されないアーティスト

アート市場の一部のメンバーは、女性アーティストが男性アーティストの単なる影に過ぎないと信じて、閉鎖的で過去に囚われていますが、バーバラ・ヘプワースの成功は彼らの女性嫌悪を吹き飛ばします。彼女は「私はめったに見たものを描かず、体の中で感じるものを描く」と言っており、この言葉は彼女の巨大な彫刻の有機的な流動性と自然なうねりに明確に表れています。ヘプワースは、直接彫刻を実践する選ばれた彫刻家のグループの一員であり、その中にはヘンリー・ムーアのような人物も含まれています。彼女は「女性アーティスト」という枠に押し込められることを決して望まず、アート界に彼女のフェミニストの印を刻んでいます。彼女は、男性アーティストとの競争を意識しているという提案を拒否します。フェミニスト・アート・ジャーナル、ブルックリンから、彼女の作品が家庭の問題に制約されているかどうか尋ねられたとき、彼女はそれは女性にとって自然なことであり、「女性アーティストとしての女性アーティストになろうとする女性アーティストにはあまり忍耐がなかった」と答えました。[…] 私はアートは匿名であると信じています。

バーバラ・ヘプワースのペラゴス彫刻

バーバラ・ヘプワース - ペラゴス、1946年。オークの台座にエルムと弦。43 × 46 × 38.5 cm、15.2 kg。テートコレクション

独自のスタイルを彫刻する

しかし、そこでアーティストは失敗したように思えます。彼女の作品は匿名とは程遠いからです。彼女は1940年代に始まり、内部が塗装された木製彫刻のシリーズを制作し、1つの点から多くの点に伸びる1本の紐で装飾しました。この象徴的な紐は、自然の中にいるときの彼女の心の状態と、平凡な現実との間の架け橋のようなものでした。テート・ブリテンの元ディレクターで展覧会キュレーターのペネロペ・カーティスは、「バーバラ・ヘプワースの特別な点は、彼女がイギリスで、実際に適切な抽象スタイルを見つけ、それを本物の有機的な素材に結びつけた最初のアーティストだったかもしれないということです。彼女の作品は非常に抽象的でありながら非常に人間的です。彼女は人工的な素材を使用せず、自然素材のみを使用しました。」と信じています。

バーバラ・ヘップワース 曲線形(トレヴァルガン)彫刻

バーバラ・ヘップワース - カーブド・フォーム(トレヴァルガン)、1956年。木製ベースの上にブロンズ。90.2 × 59.7 × 67.3 cm。テートコレクション。© ボウネス

写真

初期から、ヘプワースは自らの作品の認識と受容に関心を持っていました。雑誌、ジャーナル、書籍に掲載される作品のイメージを保存し、捉えたいと考え、1930年代に作品の写真を撮り始めました。彼女は、彫刻の三次元性を二次元の画像に保存したいと考え、さまざまな写真技法に手を出し、フォトグラムに出会いました。このプロセスは、ハンガリーのラースロー・モホリ=ナジのような人々によって使用され、物体を感光紙の上に置き、光にさらすというものでした。しかし、バーバラ・ヘプワースにとって、写真はアートフォームそのものというよりも、記録手段でした。そして1950年代には、彼女はフォトグラムを捨ててビデオに移行しました。ペネロープ・カーティスは「彼女は自分のイメージと、どのように提示されるかをコントロールしたいと思っていました。おそらくそれは彼女にとってあまり役に立たなかったかもしれませんし、彼女をあまり人気がない存在にしたかもしれません。彼女は自分の作品がどのように展示されるべきか、雑誌のレイアウトに至るまで非常に確信を持っていました。彼女の作品が展示される文脈や配置の仕方において、彼女がどれほど才能があったかを示していると思います。」と語っています。

バーバラ・ヘプワースのエシェロンにおけるディスク彫刻

バーバラ・ヘプワース - エシェロンの円盤、1935年、鋳造1959年。ブロンズ。34.3 × 50.8 × 27.3 cm、100 kg。テートコレクション。1980年にアーティストの遺族によって寄贈。© ボウネス

国宝

ガーディアンによると、ヘプワースが次の£20紙幣に登場する顔として選ばれる確率は12:1であり、イギリス中央銀行は次の紙幣にアーティストを起用したいという意向を示しています。今回は、2013年にエリザベス・フライがウィンストン・チャーチルのために£5紙幣から無情に消された騒動を受けて、一般の人々が投票する機会があります。結果は2016年春に発表される予定ですが、彼女は1950年のヴェネツィア・ビエンナーレでイギリスを代表した実績があり、これはブリジット・ライリー(1968年)、レイチェル・ホワイトリード(1997年)、トレイシー・エミン(2007年)、そして今年のサラ・ルーカスの5人の女性アーティストだけが達成した名誉であるため、彼女が十分にふさわしい候補者であることは明らかです。しかし、ペネロペ・カーティスは、彼女のヴェネツィアでの展示を「彼女の作品の中で最も好きな展示」とは考えていません。「彼女は素晴らしい彫刻家だと思いますが、彼女はもっと良いことをしていると思います。」

特集画像: バーバラ・ヘプワース - 三つの形、1935年。セラヴェッツァ大理石の上に大理石の台。21 × 53.2 × 34.3 cm、23 kg。テートコレクション。© ボウネス
すべての画像は説明目的のみで使用されています

あなたにおすすめの記事

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation

If you were to trace a lineage of modern art, you would find it illuminated by a peculiar and potent fire. It is the fire that burned in Vincent van Gogh’s swirling skies, dripped from Jackson Poll...

もっと見る
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

The Language of Feeling: Artists Who Paint Pure Emotions

What if a painting could speak directly to your soul without showing you a single recognizable thing? What if color and form alone could make you feel joy, melancholy, or transcendence as powerfull...

もっと見る
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

もっと見る
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles