イリュージョンと抽象 - ジーザス・ラファエル・ソトの作品における

現実と幻想の違いは時に主観的であることがあります。ベネズエラのカラカスにある美術応用美術学校の学生だった頃、Jesús Rafael Sotoは印象派を学ぼうとしました。しかし彼には理解できませんでした。印象派の絵画の光は彼には非現実的に見えました。なぜなら彼の熱帯の環境の光ははるかに強烈だったからです。彼の目には、キュビスムは現実的に見えました。なぜならそれは世界を面に分解しており、それが彼の周囲の風景の見え方だったからです。「後に」とソトはかつて言いました、「ヨーロッパに着いた時、印象派を理解できるようになった。」ソトがその経験から学んだ教訓は、何かの本質はそれが他の何かとの関係を学ばなければ理解できないということでした。「関係性は一つの存在であり、」と彼は言いました、「それは存在し、だからこそ表現できるのです。」彼の生涯を通じて、ソトは芸術を通して物理的世界の関係性を探求しました。キネティクスの先駆者として、彼は動きを芸術で伝える方法を極め、現実と幻想の関係が動的であり、時には両者が一体となることを示しました。

Jesús Rafael Soto と過去との対決

ソトは1923年、ベネズエラの植民地時代の川沿いの町シウダ・ボリバルで生まれました。彼の芸術への関心は早くから始まりました。子供の頃、本から有名な絵画を模写することを独学で学びました。16歳の時には町の映画館のポスターを手描きして自活していました。そして19歳でカラカスでの芸術奨学金を得ました。彼の真摯な情熱は、歴史と技術を理解し、特に何が芸術作品たらしめるのかを理解するために熱心に学ぶ原動力となりました。

学校にいる間、ソトはモダニズムの信奉者たちに囲まれていました。しかし卒業後、小さな町の美術学校の校長に就任しました。彼はすぐに気づきました。新しいものへの熱意を学生に植え付けようとすると、過去に囚われた他の教師たちがそれを妨げ、彼の影響力を解いてしまうのです。彼は芸術家として成長する唯一の方法は環境を変えることだと悟りました。学校の友人の多くはすでにヨーロッパに旅立っていました。「私は絶望の淵にいて、」と後に語りました、「ある日学校を閉めてすべてを捨て、パリへ向かったのです！」

Jesús Rafael Soto - Sphère Lutétia, 1996年。ペロタン。インスタレーション。金属に塗装。600.0 × 600.0 × 600.0 cm。236.2 × 236.2 × 236.2 インチ。バーゼル 2015年。© Jesús Rafael Soto 遺産 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ

何かに向かって進む

ソトは1949年にヨーロッパに到着し、すぐに前衛芸術家コミュニティとつながりのある南米出身の小さな共同体に吸収されました。そこでの多くの実験に触発され、彼は心の中で絵画の概念を分解し始めました。具象と抽象は芸術家の感情にあまりにも縛られていると考えました。彼は芸術を新しい方向に進めたいなら、現代美術の洗練を超えた思想の世界に戻らなければならないと決めました。彼は基本的な視覚要素間の関係に焦点を当て始めました。

彼は格子、点、線、四角形の構成に注目した絵画を制作し、パレットを8つの基本色に限定しました。単純化された視覚要素が鑑賞者に与える影響や、目が構成とどのように相互作用するかを分析しました。彼は空間的関係の変化や明暗の違いを使って、鑑賞者が動くと変化して見える構成を作り出せることに気づきました。動きのないところに動きを感じさせる錯覚を起こすことも、鑑賞者が一つの視点から全体を把握できない構成を作り、鑑賞者の動きを必要とすることもできました。

Jesús Rafael Soto - Dos Cuadritos、側面と正面の視点。© Jesús Rafael Soto 遺産 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ

真の動き

しかしもちろん、20世紀中頃には動きや錯覚を扱う多くの芸術家がいました。ソトは自分の芸術が根本的に異なる何かを表現することを望みました。彼は機械を使って作品を動かす他の芸術家たちと友人でした。また、目をだまして錯覚的な空間現象を作り出すオプ・アートの実践者たちも知っていました。しかし彼は機械を使わず、錯覚だけでなく現実世界の相互関係を通じて動きを生み出したかったのです。

Jesús Rafael Soto - 振動と螺旋の例。© Jesús Rafael Soto 遺産 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ

彼は振動と呼ばれる作品で実験を始めました。これは模様のある面の前に別の模様のある要素が吊るされており、鑑賞者が動くと常に変化する美的体験を生み出します。また螺旋と呼ばれる作品も制作しました。これは模様が描かれた固い面の前に、補完的な模様が描かれた透明な面が吊るされているものです。これらの単純な構成は、鑑賞者がじっとしていても目の前で変化し、動くと無限の美的変化が生まれます。

Jesús Rafael Soto - 振動と螺旋の例。© Jesús Rafael Soto 遺産 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ

さらに深く貫く

ソトが作った美的対象は独特で美しかったものの、彼の哲学的な成果はまだ満足のいくものではありませんでした。彼は一つの目標を達成していました。それは鑑賞者が作品の実際の存在に身を置くことで完全な効果を得られるように、鑑賞者を作品に物理的に統合することでした。またもう一つの重要な目標も達成していました。それは空間と時間を芸術に統合することで、鑑賞者が空間を移動しながら時間をかけて複数の視点から作品を体験することで完全な理解が得られるということでした。しかし彼にはまだ達成すべき重要なことがありました。それは彼の核心的な考え、「関係性に満ちた宇宙」を伝えることでした。

ソトは貫入可能作品と呼ぶ一連の作品でこの偉業を成し遂げました。天井から細い繊維が密に吊るされている貫入可能作品は、鑑賞者が中に入り込み、作品の体積に完全に没入できるようにします。中には透明または均一な色で塗られたものもあれば、遠くから見ると空中に浮かぶ固まりの錯覚を与える塗装が施されているものもありますが、触れると鑑賞者に屈し、内部からまったく異なる美的体験をもたらします。

Jesús Rafael Soto - カラカスの貫入可能作品。© Jesús Rafael Soto 遺産 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ

統合された力

ソトは自分の貫入可能作品を「感覚的空間の啓示」と呼びました。他のキネティック芸術家はモーターや滑車、装置を使って動く物体を作りましたが、それらは依然として鑑賞される対象に過ぎませんでした。ソトも基本的には鑑賞者に見られることを求める作品を作っていました。しかし貫入可能作品の発明により、人々は美的現象の外側にいて眺めるのではなくなりました。「今日では」と彼は言いました、「人間は一方にいて世界は他方にあるのではありません。私たちは観察者ではなく、生命力に満ちた現実の不可分の一部なのです。その多くは目に見えません。」

これがソトの最大の成果でした。彼は人々を芸術体験における芸術家の潜在的な協力者と考えるように進化しました。鑑賞者が作品を完成させるために必要だという抽象的な考えは長い間存在していました。ソトはその考えを究極まで推し進め、実際には鑑賞者は存在せず、体験の参加者だけが存在し、彼らなしには意味を持たず、あるいは存在すらできないことを証明しました。

特集画像：Jesús Rafael Soto - ヒューストンの貫入可能作品。2004–2014年。漆塗りアルミニウム構造、PVC管、水性シルクスクリーンインク。全体寸法：334 × 787 × 477 インチ（848.4 × 1999 × 1211.6 cm）。© Jesús Rafael Soto 遺産 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ
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フィリップ・Barcio 著