イリュージョンと抽象 - ジーザス・ラファエル・ソトの作品における

現実と幻想の違いは、時には主観的であることがあります。ベネズエラのカラカスにある美術・応用美術学校の学生だったヘスス・ラファエル・ソトは、印象派を学ぼうとしました。しかし、彼はそれを理解することができませんでした。印象派の絵画の光は、彼にとって非現実的に思えました。なぜなら、彼の熱帯環境の光はずっと厳しかったからです。彼の目には、キュビズムは現実的に見えました。なぜなら、それは世界を平面に分解しており、彼が周囲の風景を見ていた方法と一致していたからです。「後に」とソトはかつて言いました。「ヨーロッパに到着したとき、私は印象派を理解できるようになりました。」ソトがその経験から学んだ教訓は、何かの真の本質は、それが他の何かとの関係を学ばなければ理解できないということです。「関係は一つの存在です」と彼は言いました。「それらは存在し、したがって表現することができます。」彼のキャリアを通じて、ソトは彼の芸術を通じて物理的世界の関係を探求しました。彼は動きの表現をマスターした運動学の先駆者として、現実と幻想の関係が動的であり、時にはその二つが実際に一つになることを示しました。

ヘスス・ラファエル・ソト 対 過去

ソトは1923年、ベネズエラの植民地時代の河川町シウダッド・ボリーバルで生まれました。彼の芸術への興味は早くから始まりました。子供の頃、彼は本から有名な絵画を模写することを独学で学びました。16歳の時には、町の映画館のために手描きのポスターを作成して自活していました。そして19歳の時には、カラカスで芸術を学ぶための奨学金を得ました。彼の真摯な情熱は、歴史と技術を理解するために集中的に学ぶ原動力となり、特に何が作品を芸術にするのかを理解するために駆り立てられました。

学校にいる間、ソトはモダニズムの信奉者たちに囲まれていました。しかし、卒業後、彼は小さな町の美術学校の校長に就任しました。彼はすぐに、自分が学生たちに新しいことへの熱意を植え付けようとするたびに、過去にとらわれた他の教師たちが彼らを discouragement し、自分の影響力を解いてしまうことに気づきました。彼は、アーティストとして成長する唯一の方法は、自分の環境を変えることだと悟りました。学校の友人たちのほとんどはすでにヨーロッパに行っていました。「私は絶望的な状態にあったので、」彼は後に言いました、「ある日、私は学校の鍵をかけて、すべてを放棄しました。パリに出発しました！」

ヘスス・ラファエル・ソト - スフェール・リュテティア、1996年。ペロタン。インスタレーション。金属にペイント。600.0 × 600.0 × 600.0 cm。236.2 × 236.2 × 236.2 in。バーゼル 2015年。© ヘスス・ラファエル・ソト財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ

何かに向かって進む

ソトは1949年にヨーロッパに到着し、すぐに前衛芸術家コミュニティに繋がりのある南米のエクスパットの小さなコミュニティに吸収されました。進行中の実験に触発され、彼は心の中で絵画の概念を崩し始めました。彼は具象と抽象がアーティストの感情にあまりにも絡み合っていると考えました。彼は、アートを新しい場所に持って行きたいなら、現代アートの洗練さに先立つアイデアの世界に戻る必要があると決めました。彼は基本的な視覚要素間の関係に焦点を当て始めました。

彼は、グリッド、ドット、線、および四角形の構成に焦点を当てた絵画を制作し、パレットを8つの基本的な色に制限しました。彼は、簡略化された視覚要素が観る者にどのように影響を与え、目が構成とどのように相互作用するかを分析しました。彼は、異なる空間関係や明暗の違いを利用して、観る者が周囲を移動するにつれて変化して見える構成を作り出すことができることに気付きました。彼は、動きがないところで目を騙して動きを知覚させることも、1つの視点から全体を知覚することが不可能な構成を作り出し、観る者の移動を必要とさせることもできました。

ヘスス・ラファエル・ソト - 二つの小さな四角、側面と正面のビュー。© ヘスス・ラファエル・ソト財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ

真のキネティクス

しかし、もちろん20世紀中頃には、動きや錯覚を使って作品を制作している多くのアーティストがいました。ソトは、自身のアートが根本的に異なる何かを表現することを望んでいました。彼は、アートを動かすために機械を使う他のさまざまなアーティストたちと友人でした。また、錯覚的な空間現象を知覚させる作品を制作していた多くのオプアートの実践者たちも知っていました。しかし、彼は機械を使わず、単なる錯覚を通じてではなく、現実の相互関係を通じて動きを創造したいと考えていました。

ヘスス・ラファエル・ソト - 振動と螺旋の例。© ヘスス・ラファエル・ソト財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ

彼は目標を達成するために、バイブレーションと呼ばれるアートワークの実験を始めました。これらは、パターン化された表面とその前に吊るされた他のパターン化された要素を特徴としており、観覧者が周囲を移動するにつれて常に変化する美的体験を生み出します。また、彼はスパイラルと呼ばれる作品も制作しました。これらは、パターンで塗装された固体表面と、その前に吊るされた透明な表面に補完的なパターンで塗装されたものを特徴としています。これらの作品のシンプルな構成は、観覧者が静止していても目の前で変化し、観覧者が動くと、美的変化の終わりはありません。

ヘスス・ラファエル・ソト - 振動と螺旋の例。© ヘスス・ラファエル・ソト財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ

さらに深く

ソトが作っていた美的なオブジェは独特で美しかったが、彼の哲学的な成果はまだ彼を満足させるものではなかった。彼は、観客を自分の作品に物理的に統合するという目標の一つを達成した。なぜなら、彼の作品は、完全な効果を得るためには実際にその場にいる必要があったからだ。そして、彼はもう一つの重要な目標、すなわち、空間と時間を彼の芸術に統合することを達成した。彼の作品を完全に理解するためには、観客が時間をかけて複数の視点からそれを体験し、空間を移動する必要があった。しかし、彼がまだ達成していないもう一つ重要なことがあった。それは、彼の核心的なアイデア、彼が「関係で満たされた宇宙」と呼んでいたものを伝えることだった。

ソトは、彼がペネトラブルと呼ぶ作品群でこの偉業を成し遂げました。天井から密に吊るされた細い繊維で構成されるペネトラブルは、観客がその中に入ることを可能にし、作品の体積に完全に吸収されることを許します。いくつかのペネトラブルは単に透明であったり、均一な色で塗られている一方で、他のものは遠くから見ると空間に吊るされた固体の塊の錯覚を呈する塗装された要素を含んでいますが、接触すると観客に屈服し、内部から全く異なる美的体験を提供します。

ヘスス・ラファエル・ソト - カラカスのペネトラブル。© ヘスス・ラファエル・ソト財団 / アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク / ADAGP、パリ

統合部隊

ソトは彼のペネトラブルを「感覚的空間の啓示」と呼んだ。他の動的アーティストたちは、モーター、プーリー、またはガジェットを使って、見るだけの動く物体を作り出した。ソト自身も、基本的には観客に見られることを求める作品を作っていた。彼のペネトラブルの発明により、人々はもはや美的現象の外側にいて、内側を見ているのではなかった。「今日、」彼は言った、「私たちは人間が一方にいて、世界がもう一方にあるのではないことを知っています。私たちは観察者ではなく、現実の不可欠な部分であり、それは多くの目に見えない生きた力であふれていることを知っています。」

これはソトが達成した最大の業績でした。彼は人々を美的体験におけるアーティストの潜在的な協力者として考えるように進化しました。作品を完成させるためには観客が必要であるという抽象的な概念は長い間存在してきました。ソトはその考えを極限まで推し進め、実際には観客は存在せず、彼らなしでは意味を持たない、あるいは存在すらできない体験の参加者だけがいることを証明しました。

特集画像：ヘスス・ラファエル・ソト - ヒューストン・ペネトラブル。2004–2014年。ラッカー仕上げのアルミニウム構造、PVCチューブ、水性シルクスクリーンインク。全体寸法：334 × 787 × 477 インチ（848.4 × 1999 × 1211.6 cm）。© ヘスス・ラファエル・ソト財団 / アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク / ADAGP、パリ
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による