パリの抽象的な思考のカクテル

10月は間違いなくパリで現代美術と近代美術の月でした。最も有名なイベントであるFIAC（国際現代美術見本市）に加え、約30の重要な展覧会や美術見本市が市内各地で花開き、世界でも有数の豊かな美術館群を誇るこの街に、世界中の美術愛好家、収集家、専門家が集いました。IdeelArt.comはこの機会に、数名のゲストと自社のアーティストたちを招き、伝統的な フランス式 ビュッフェを催しました。さて、何を話したかというと、少しはワインの話もしましたが、ほとんどは美術の話でした。ここでは最も話題になったテーマのいくつかをご紹介します。

なぜ今年は多くの展覧会が前ポップ具象美術に捧げられているのか？

パリの三大主要展示施設、ポンピドゥー・センター（国立近代美術館）、パリ市立近代美術館（MAMパリ）、そしてグラン・パレ（パリの主要展示会場）では、ルネ・マグリット（ベルギーのシュルレアリスム画家、1898-1967）、ベルナール・ビュフェ（反抽象主義グループに属したフランスの表現主義者、1928-1999）、エルジェ（タンタンの作者であるベルギーの漫画家、1907-1983）の作品が展示されています。さらに、理論上は現代美術に捧げられた2年目の私立美術館、ルイ・ヴィトン財団では、シュチュクィン・コレクションを展示しています。そこには29点のピカソ、22点のマティス、12点のゴーギャン、8点のセザンヌなど、他の偉大な近代（ただし現代ではない）巨匠の作品が含まれています。

これは懐古の波でしょうか、それとも具象表現の復権でしょうか。機関が同時に近代美術の始まりと、抽象美術の存在を受け入れなかった後期の作家に焦点を当てているのは？おそらく違います… 展覧会は発表の何年も前から準備されているため、2013年と2014年に三大国立機関は同じ目的を追求していたはずです。つまり、20世紀を通じた具象表現を祝うことで独自性を出すことです。残念ながら、似たようなアイデアに終始したため、彼らが意図した独自性にはやや届かなかったと言えます。

もう一つの意図は、パリの美術界のバランスを取り直すことで、よりエリート主義的でなく、より親しみやすく、合意形成しやすい美術を一般に提供することです。その点で、初期の近代美術は現代美術よりも人気があります。

最後に、これらの機関は単一の展覧会で最も多くの来場者数を競う激しい競争に参加しています。2010年にはグラン・パレがクロード・モネの展覧会で90万人の記録を打ち立てました。前ポップ具象美術は小中学生を含む誰にでも親しみやすいため、展示することは来場者数を増やす確実な方法であり、最良とは言えなくとも確実に効果的な方法です。

シャンゼリゼ通り（アーツ・エリゼ、8番街）にわたるFIACや他の見本市を歩くと、ギャラリーも前年より具象美術を多く展示する傾向にあることが見て取れます。抽象絵画は多いものの、しばしば概念的であり、映像、インスタレーション、ミニマリズムはほとんど見られません。あるIdeelArtのアーティストは、具象的なストリートアートの活動もしており、今年はギャラリーが彼の具象作品のみを展示したいと言ったそうです。オークション販売に関わる別のゲストは、これは市場が売り手側から買い手側に移行している兆候だと見ています。ギャラリーは人々を収集家にするのに苦労しており、具象表現の方が新しい収集家を獲得しやすいようです。

抽象美術はないのか？

ピカソの言葉、「抽象美術は存在しない。必ず何かから始めなければならない。その後で現実の痕跡をすべて取り除くことはできるが」という考えにどう向き合うべきでしょうか？

確かに人間の脳はイメージや言葉で満ちており、私たちの手は何かを表す記号を描く訓練を受けています。抽象について書いたカンディンスキーは、音楽と比較しました。彼によれば、抽象的な視覚芸術は、音楽が必ずしも聴く人に何かを伝えるわけではないのと同様に考えられるべきだとしました。カンディンスキーの初期の抽象作品はしばしば即興曲、組曲、フーガと名付けられ、これらは絵画では新しい用語でしたが音楽では一般的なものでした。

しかし、ピカソと同様に、デイヴィッド・ホックニーのような多くの現役の主要画家は、今日でも人間の脳は純粋に抽象的な絵を生み出すことはできず、抽象は作品の表面から客観的または意味のある要素を取り除くか保持することによって生じると信じています。言い換えれば、本物の非対象芸術を生み出すには、生まれつき盲目か非人間である方がよいのです。

IdeelArtのアーティストゲストたちは、対象や意味を超えるさまざまな方法について議論しました。

リチャード・ヴァン・デル・アーにとって、絵画は過程の証拠であり、さらに重要なことに物体です。作品は行われた物理的な活動の残滓なのです。

リチャード・ヴァン・デル・アー - On Things To Come、エナメル・オン・ディボン、90x90cm、2016年、アーティスト提供

Frédéric Pratは、絵画を空白に囲まれた場所と考え、形や色が自由に展開できるようにします。大きなキャンバスに水平に取り組むことで、目と脳が意味や形を創作物に転写しないように助けます。

Frédéric Prat - Blanc 2 2015、アクリル・オン・キャンバス、160 x 130 cm、2015年、著作権 Ideelart

ダニエル・G・ヒルは金属の針金や糸で網を作り、重力や機械的な力により彼が用意した形を形成させます。

ダニエル・G・ヒル - Sling、ステンレス鋼線、86 x 61 x 38 cm、2016年、アーティスト提供

Pierre Auvilleは主に鉱物セメント、砂、水、そして…偶然の力を用います。彼の抽象作品は、素材の予測不能な抵抗、粘度、乾燥過程の結果です。

Pierre Auville - Un Dimanche、セメントと顔料をウルサライトパネルに、60x104cm、2014年、著作権 Ideelart

この雑誌でもすでに議論されているように、抽象の定義は一つではなく、これからも一つにはならないでしょう。抽象美術が存在するかどうかも議論の余地があるかもしれません。重要なのは、自らを抽象と称するアーティストが存在し、IdeelArtが彼らの作品をオンラインで世界中に誇りを持って紹介していることです！

特集画像：左から右へ - リチャード・ヴァン・デル・アー、クリステル・トーマス（IdeelArt CEO兼共同創設者）、Pierre Auville、ダニエル・G・ヒル、Frédéric Prat、Susan Cantrick、ドニ・ベルトミエ、写真著作権 Ideelart