パリの抽象的な思考のカクテル

10月は確かにパリにおける現代美術とモダンアートの月でした。最も有名なイベントであるFIAC（国際現代アートフェア）に加えて、約30の重要な他の展覧会やアートフェアが市内で開催され、世界で最も豊かな博物館のいくつかもあります。この月、アート愛好家、コレクター、そして各国の専門家がフランスの首都に集まりました。IdeelArt.comは、その機会を利用して、彼らの中から何人かとそのアーティストたちを招待し、伝統的な フランスの ビュッフェを開催しました； そして、何が起こったと思いますか？ 彼らはワインについて少し話し、アートについてはたくさん話しました。ここでは、最も議論されたトピックからのいくつかの要点を紹介します。

なぜ今年、多くの展覧会がプレポップの具象芸術に捧げられているのか？

パリの三大展示センター、ポンピドゥーセンター（国立近代美術館）、MAMパリ（パリ市立近代美術館）、グラン・パレ（パリの主要展示会場）では、ルネ・マグリット（シュルレアリストのベルギー画家、1898-1967）、ベルナール・ビュフェ（反抽象派グループに参加したフランス表現主義者、1928-1999）、エルジェ（タンタンを創作したベルギーの漫画家、1907-1983）の作品が展示されています。さらに、理論的には現代美術に捧げられた2年目のプライベートミュージアム、ルイ・ヴィトン財団は、シュトゥチキンコレクションを展示しています：29点のピカソ、22点のマティス、12点のゴーギャン、8点のセザンヌなど、他の偉大な近代（しかし現代ではない）巨匠たちの作品が含まれています。

それはノスタルジアの波なのか、それともフィギュレーションの蜂起なのか、機関が同時に現代美術の始まりと、抽象美術が存在することを受け入れなかった後のアーティストに焦点を当てることを促しているのか？おそらくそうではない… 展覧会は発表される数年前から準備されているため、2013年と2014年には、3つの主要な国立機関が同じ目的を追求していたに違いない：20世紀を通じて具象的な創造を祝うことで独自性を持つこと。しかし、似たようなアイデアに終わってしまったため、彼らは意図していた独自性を達成することにやや失敗してしまった。

もう一つの意図は、パリのシーンを再バランスさせることで、一般の人々に対して、よりエリート的でなく、よりアクセスしやすく、合意されたアートを提供することです。その点で、初期の現代アートは現代アートよりも人気があります。

最後に、これらの機関は、訪問者数を最大化するために激しい競争を繰り広げています。単一の展示会のために。2010年、グラン・パレはクロード・モネの展示で90万人の記録を樹立しました。ポップアートの前提がすべての人にアクセス可能であり、小学生や中学生を含むため、それを展示することは訪問者数を増やす確実な方法であり、最良の方法ではないかもしれませんが、確実に効果的な方法です。

FIACやシャンゼリゼ通りの他のフェア（アーツ・エリゼ、8番街）を歩いていると、ギャラリーが前年よりもより具象的なアートを展示することを選んでいることに気づかざるを得ません。抽象画は数多くありますが、しばしば概念的であり、ビデオ、インスタレーション、ミニマリズムはほとんど見られません。あるIdeelArtのアーティストは、具象的なストリートアートスタイルの活動も行っており、今年はギャラリーが彼の具象作品だけを展示したいと言っていました。オークション販売に関与している別のゲストは、これは市場が売り手側から買い手側に移行している兆候だと見ています。ギャラリーは人々をコレクターにするのに苦労しており、具象画は新しいコレクターを獲得するのが容易に思えます。

抽象芸術は存在しないのか？

ピカソの言葉「抽象芸術は存在しない、常に何かから始めなければならない。その後、現実の痕跡をすべて取り除くことができる。」にどう対処すればよいのでしょうか？

確かに人間の脳は画像と言葉で満ちており、私たちの手は何かを表したり意味したりする記号を描くように訓練されています。抽象について書く際、カンディンスキーは音楽との類似を引き合いに出さざるを得ませんでした。彼によれば、抽象的な視覚芸術は、音楽が必ずしも聴衆に何かを伝えるわけではないのと同じように考えられるものでした。カンディンスキーの初期の抽象作品は、しばしば即興、作曲、またはフーガと名付けられました。これらの用語は絵画では新しいものでしたが、音楽では一般的なものでした。

しかし、ピカソのように、多くの現代の著名な画家 – 例えばデイヴィッド・ホックニー – は、今日でも人間の脳は純粋に抽象的な絵を生み出すことができず、抽象は作品の表面から客観的または意味のあるアイテムを取り除くか保持することから生じると信じています。言い換えれば、本物の非対象芸術を生み出すには、生まれつき盲目であるか、人間でない方が良いでしょう。

IdeelArtのアーティストゲストは、物や意味を超えるさまざまな方法について議論しました。

リチャード・ヴァン・デル・アーにとって、絵画はプロセスの証拠であり、さらに重要なことに、物体です。アートワークは、行われた物理的活動の残留物です。

リチャード・ヴァン・デル・アー - 未来について、エナメル・オン・ディボン、90x90cm、2016年、アーティストのご厚意により

Frédéric Prat は、形や色が自由に発展できる、空虚に囲まれた場所として絵画を考えています。大きなキャンバスで水平に作業することで、目と脳が創造されているものに意味や形を転送しないように助けられます。

Frederic Prat - Blanc 2 2015, Acrylic on canvas, 160 x 130 cm, 2015, copyright Ideelart

ダニエル・G・ヒルは金属のワイヤーと糸でネットを作り、重力と機械的な力によって彼が準備した形を形成させます。

ダニエル・G・ヒル - スリング、ステンレス鋼のワイヤー、86 x 61 x 38 cm、2016年、アーティストのご厚意により提供

Pierre Auville は、主に鉱物セメント、砂、水、そして…偶然を使って他の力を呼び寄せます; 彼の抽象作品は、材料の予測不可能な抵抗、粘度、乾燥プロセスの結果です。

Pierre Auville - アン・ディマンシュ、セメントと顔料を使用したウルサライトパネル、60x104cm、2014年、著作権アイディールアート

この雑誌で既に議論されているように、単一の抽象の定義は存在せず、今後も決して存在しないでしょう。そして、抽象芸術が存在するかどうかは、恐らく議論の余地がある問題のままでしょう。重要なのは、ここに自らを抽象と呼ぶアーティストがいることであり、IdeelArtは彼らの作品をオンラインで、そして世界中で誇りを持って推進しています！

特集画像：左から右へ - リチャード・ヴァン・デル・アー、クリステル・トーマス（IdeelArtのCEO兼共同創設者）、Pierre Auville、ダニエル・G・ヒル、フレデリック Prat、Susan Cantrick、ドニ・ベルトミエ、写真著作権：Ideelart