「ABSTRACT / NOT ABSTRACT」ガゴシアンとジェフリー・ディーチによるアート・バーゼル・マイアミ・ビーチ2017
アートウィークマイアミ2017は終了し、同時開催された十数のフェアと市内の数多くのポップアップショーがあったため、誰もがすべてを見たとは言えません。しかし、競争にもかかわらず、ジェフリー・ディッチ / ラリー・ガゴシアン アートバーゼルマイアミのコラボレーションは、デザイン地区のムーアビルディングで、3年連続で週の最も話題にされた展覧会の一つとなりました。ディッチとガゴシアンは、今日生きている中で最も経験豊富で知識のあるアートマーケットのベテランの一人です。ディッチは大学在学中にキャリアをスタートし、1970年代初頭にマサチューセッツ州の小さなホテルの一室でギャラリーを開きました。彼は80年代にシティバンクのアート投資部門を設立し、90年代にはニューヨークにディッチプロジェクトをオープンしました。2010年にギャラリーを閉じ、ロサンゼルス現代美術館の館長に就任しました。2015年にその役割を離れて以来、彼はアートディーラーとしてのルーツに戻っています。ガゴシアンも大学でキャリアを始めました。彼は1960年代にUCLAキャンパス近くでポスターを販売することからスタートしました。彼は徐々に商売を拡大し、最終的にはロサンゼルスとニューヨークにギャラリーを開きました。ガゴシアンギャラリーは1980年にオープンし、現在は世界中に16の拠点があります。この2人のビジョナリーは、2015年に「アンリアリズム」という展覧会でマイアミビーチのコラボレーションを始めました。この展覧会では、50人の国際的なアーティストの作品が展示され、現代アートにおける具象的なイメージへの回帰を探求しました。2016年には、アーティストの孫娘であるダイアナ・ウィドマイヤー・ピカソを招いて「欲望」という展覧会をキュレーションしました。この展覧会では、50人のアーティストの作品における現代的なエロティシズムの概念を探求しました。今年、ディッチとガゴシアンは最初のコラボレーションから180度の転換を遂げ、「ABSTRACT / NOT ABSTRACT」という33人のアーティストの作品を展示するショーを発表し、現代の抽象アートの深さと広がりを探求しようとしました。
このルーツは深く根付いている
ABSTRACT / NOT ABSTRACTの最初のプレスリリースは、展覧会が抽象の全進化を示そうとする試みになるかのように聞こえました。抽象のルーツは1910年頃に遡るとされ、100年以上経った今でもアーティストたちが抽象芸術の境界を探求し拡張する新しい方法を見つけていることがどれほど素晴らしいかという考えが提起されました。野心的ではありますが、33人のアーティストだけが参加し、ムーアビルディングで行われるそのような展覧会のことを考えると、私は怖くなりました。そのスペースは広く美しく、アートを展示するための素晴らしいスペースがたくさんありますが、現代主義的抽象のルーツの全ての物語を語るには、もっと多くのスペースとおそらく数千人のアーティストが必要になるでしょう。
幸いにも、展覧会の最終形態はその野心的な課題に取り組むことはありませんでした。その範囲は明らかにより現代的なものになりました。過去40年間の抽象の探求のようなものでした。展示に含まれていた年長者には、70歳に近いジョン・アームレダーとリチャード・プリンス、そして60代のルドルフ・スティンゲル、ジェフ・クーンズ、アルバート・オーエレンが含まれていました。若手では、27歳のトレイ・ソーントンが目立ち、彼の whimsical でアート・ブリュット風の作品は、土曜日の朝のアニメとネオンの荒野の間の夢の世界を呼び起こします。37歳のアナリア・サバンは、 muted なアーストーンの作品で贅沢さを喚起しつつ、常に隠れている何かをほのめかします。そして31歳のコラクリット・アルナナンドチャイは、視覚的に爆発的で多分野にわたる作品を通じて、色と形を使い、キャンバスやスクリーン上で目に見えないエネルギーを生き生きと表現します。
Jeff Koons - Landscape (Waterfall) I, 2007. © Jeff Koons. Photography by Rob McKeever. Courtesy Gagosian
現代抽象のための新しい文脈
ABSTRACT / NOT ABSTRACTについて最も新鮮なのは、近年のアートメディアが持っていた抽象芸術に関する制約された概念を拡張することに成功したことです。私は、この展示がいわゆるゾンビフォーマリズムの存在に対する効果的な反論であったと感じている多くの作家の一人です。この用語を初めて読んだのは2014年、ウォルター・ロビンソンによるArtspaceの記事でした。ロビンソンは、この用語を用いて、彼の意見では、現代の抽象芸術の多くが同じように見えることを嘆いていました。彼はそれを、「『フォーマリズム』は、このアートが絵画を作るための直接的で還元的、エッセンシャリスト的な方法を含むため...そして『ゾンビ』は、クレメント・グリーンバーグの捨てられた美学を蘇らせるから」と説明しました。私の意見では、その視点には視野が欠けています。それは、啓発された批評というよりも、短期間に似たような作品を特徴とする多くの展示に行った過労のアートレビュアーの困惑した愚痴のように聞こえます。
現実はロビンソンが示唆したよりも鮮明です。確かに、過去は現在に影響を与えます。しかし、現代の美学に関しては、すべての時代のすべてが常に有効です。テクスチャーを好む人は、テクスチャーを探求する何百人ものアーティストの作品を見ていても飽きることはありません。色の関係から意味を見出す人は、色彩理論に夢中な何百人ものアーティストを見ても疲れることはありません。抽象を評価し、新しいアート作品を作ることの本質的な難しさを理解している人は、全世代のアーティストを模倣的で陳腐に見せるラベルで軽蔑することは決してありません。だから私はデイッチとガゴシアンを称賛します。 ABSTRACT / NOT ABSTRACTで、彼らはゾンビフォーマリズムのアイデアを終わらせるために小さな役割を果たしました。彼らはもっと多くのアーティストを簡単に含め、もっと多くのスペースを埋めることができたにもかかわらず、このショーに含まれたアーティストの選択は、今日の抽象アーティストによって創造されている作品の範囲を十分に多様に垣間見ることができ、抽象の根がこれまで以上に健康であり、これまで以上に深く根付いていることを否定できないことを証明しています。
John M. Armleder - Galaxy, 2014. Photo by EPW Studio. Courtesy the artist and Massimo De Carlo, Milan/London/Hong Kong and Gagosian
特集画像: スティーブン・パリーノ - 無題, 1988年, エナメル・キャンバス, 72 × 108 インチ, 182.9 × 274.3 cm, © スティーブン・パリーノ. パリーノ家の遺産およびガゴシアン・ギャラリーのご厚意により提供. 写真: ロブ・マッキーバー.
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
