「ABSTRACT / NOT ABSTRACT」ガゴシアンとジェフリー・ディーチによるアート・バーゼル・マイアミ・ビーチ2017
アートウィーク・マイアミ2017は終了しました。市内で同時開催された十数のフェアや数多くのポップアップショーを考えると、すべてを見た人はいなかったと言ってよいでしょう。しかし競合が激しい中、デザイン地区のムーアビルディングでのジェフリー・デイチ / ラリー・ガゴシアン アートバーゼル・マイアミのコラボレーションは、3年連続でその週の最も話題となった展覧会の一つとなりました。デイチとガゴシアンは、今日生きる中で最も経験豊富で知識のあるアートマーケットのベテランです。デイチは大学在学中にキャリアを始め、1970年代初頭にマサチューセッツのホテルの小さな部屋でギャラリーを開きました。80年代にはシティバンクのアート投資部門を設立し、90年代にはニューヨークでデイチ・プロジェクツを開設。2010年にギャラリーを閉じ、ロサンゼルス現代美術館の館長に就任しました。2015年にその役職を離れてからは、再びアートディーラーの原点に戻っています。ガゴシアンも大学時代にキャリアを始め、1960年代にUCLAキャンパス近くでポスターを販売していました。徐々に取引を拡大し、最終的にロサンゼルスとニューヨークにギャラリーを開設。1980年にガゴシアン・ギャラリーを開き、現在は世界に16の拠点を持っています。この二人の先見の明を持つ人物は、2015年に「アンリアリズム」という展覧会でマイアミビーチでのコラボレーションを始めました。これは50人の国際的なアーティストの作品を集め、現代美術における具象イメージの復活を探求したものでした。2016年には、ピカソの孫娘であるダイアナ・ウィドマイヤー・ピカソをキュレーターに迎え、「欲望」という展覧会を開催。50人のアーティストの作品を通じて現代のエロティシズムの概念を探りました。今年はデイチとガゴシアンが最初のコラボレーションから180度転換し、「ABSTRACT / NOT ABSTRACT」という展覧会を開催。33人のアーティストの作品を通じて、現代抽象美術の広大な深みと幅を探求しようと試みました。
これらの根は深く張る
「ABSTRACT / NOT ABSTRACT」の最初のプレスリリースは、この展覧会が抽象の進化の全体を示そうとする試みのように聞こえました。抽象の根は1910年頃に遡るとされ、100年以上経った今もアーティストたちが新たな方法で抽象美術の境界を探求し拡大していることの驚異を示していました。野心的ではありますが、33人のアーティストだけでムーアビルディングで開催されるこのような展覧会は、私には怖く感じられました。その空間は広く美しく、作品を展示するための素晴らしい場所が多くありますが、モダニズム抽象の根の全貌を語るにはもっと多くのスペースとおそらく何千人ものアーティストが必要でしょう。
幸いにも、最終的な展覧会はその野心的な課題に挑戦しませんでした。範囲は明確により現代的なものとなり、過去40年の抽象を探るものとなりました。展覧会に含まれた年長の作家には、70歳近いジョン・アームレダーとリチャード・プリンス、60代のルドルフ・スティンゲル、ジェフ・クーンズ、アルベルト・エーレンがいます。若手では、27歳のトーリー・ソーントンは、土曜の朝のアニメとネオンの荒野の間の夢の世界を思わせる気まぐれでアール・ブリュット風の構成を作り出します。37歳のアナリア・サバンは、落ち着いたアーストーンの作品で贅沢さを感じさせつつ、常に隠された何かをほのめかします。31歳のコラクリット・アルナノンダチャイは、視覚的に爆発的な多分野にわたる作品で、色彩と形態を刺激的に用い、キャンバスやスクリーン上に見えないエネルギーを生き生きと表現します。
ジェフ・クーンズ - Landscape (Waterfall) I, 2007年。© ジェフ・クーンズ。写真：ロブ・マキーバー。ガゴシアン提供
現代抽象美術の新たな文脈
「ABSTRACT / NOT ABSTRACT」の最も新鮮な点は、近年の美術メディアが持っていた抽象美術に関する狭い概念を広げることに成功したことです。私は多くの作家と同様、この展覧会がいわゆるゾンビ・フォーマリズムの存在に対する有効な反論であったと感じています。この言葉を初めて読んだのは2014年、ウォルター・ロビンソンがArtspaceに寄せた記事でした。ロビンソンはこの言葉を、彼の意見では多くの現代抽象が同じように見えることを嘆くために使いました。彼はこれを「‘フォーマリズム’とは、この芸術が単純で還元的、本質主義的な絵画制作の方法を含むためであり…‘ゾンビ’とはクレメント・グリーンバーグの捨てられた美学を蘇らせるためだ」と説明しました。私の意見では、その見解には視点が欠けています。これは啓発された批評というよりも、短期間に似たような作品の展覧会を見過ぎた疲れ果てた美術評論家の愚痴のように聞こえます。
現実はロビンソンが示したよりも鮮やかです。確かに過去は現在に影響を与えます。しかし現代の美学に関しては、あらゆる時代のすべてが常に有効です。質感を好む人は、質感を探求する何百人ものアーティストの作品を楽しみ、飽きることはありません。色彩の関係から意味を見出す人は、色彩理論に没頭する何百人ものアーティストの作品を見て飽きることはありません。抽象を評価し、新しい作品を作る難しさを理解する人は、ある世代のアーティスト全体を派生的で陳腐なものと見なすレッテルで軽蔑することは決してありません。だからこそ私はデイチとガゴシアンを称賛します。ABSTRACT / NOT ABSTRACTで、彼らはゾンビ・フォーマリズムの考えを終わらせるために小さな役割を果たしました。もっと多くのアーティストを含め、より多くのスペースを埋めることもできたでしょうが、この展覧会に選ばれたアーティストの多様な作品群は、今日の抽象アーティストが創造している作品の幅広さを十分に示し、抽象の根がこれまで以上に健全で深く張っていることを否定できない形で証明しています。
ジョン・M・アームレダー - Galaxy, 2014年。写真：EPWスタジオ。作家およびマッシモ・デ・カルロ（ミラノ/ロンドン/香港）、ガゴシアン提供
表紙画像：スティーブン・パリーノ - Untitled, 1988年、キャンバスにエナメル、182.9 × 274.3 cm、© スティーブン・パリーノ。パリーノ家族遺産およびガゴシアン・ギャラリー提供。写真：ロブ・マキーバー。
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フィリップ・Barcio 著
