「ABSTRACT / NOT ABSTRACT」ガゴシアンとジェフリー・ディーチによるアート・バーゼル・マイアミ・ビーチ2017
Art Week Miami 2017は閉幕しました。市内各地で同時開催された十数件のフェアや数多くのポップアップ・ショーを考えれば、誰もすべてを見ることはできなかったと言ってよいでしょう。しかし競争の激しい状況にもかかわらず、デザイン・ディストリクトのムーア・ビルディングで開催されたJeffrey Deitch / Larry Gagosian Art Basel Miamiのコラボレーションは、3年連続でその週に最も話題となった展覧会の一つとなりました。DeitchとGagosianは、今日存命のアート市場のベテランの中でも、最も経験豊富で見識のある人物です。Deitchは大学在学中にキャリアを始め、1970年代初頭、マサチューセッツ州のホテルの小さな一室でギャラリーを開きました。80年代にはシティバンクのアート投資部門を設立し、90年代にはニューヨークでDeitch Projectsを開設しました。2010年、ロサンゼルス現代美術館の館長職を引き受けるためにギャラリーを閉じました。2015年にその職を離れて以来、アートディーラーとしての原点に戻っています。Gagosianも大学時代にキャリアを始めました。1960年代、UCLAのキャンパス近くでポスターを販売したのが出発点でした。徐々に商売を拡大し、やがてロサンゼルスとニューヨークにギャラリーを開設しました。Gagosian Galleryは1980年に開設され、現在では世界各地に16拠点を構えています。この2人の先見性ある人物は、2015年に「 Unrealism 」でマイアミビーチでのコラボレーションを開始しました。これは50人の国際的なアーティストの作品を紹介し、現代美術において具象的なイメージへの回帰と彼らが捉えた動きを探った展覧会です。2016年には、アーティストの孫娘であるDiana Widmaier Picassoをキュレーターに迎え、50人のアーティストの作品における現代的なエロティシズムの概念を探る「 Desire 」を企画しました。今年、DeitchとGagosianは最初のコラボレーションから180度方向転換し、33人のアーティストの作品を紹介する「ABSTRACT / NOT ABSTRACT」を開催しました。この展覧会は、現代抽象美術の計り知れない深さと広がりを探ろうとするものでした。
そのルーツは深く根を張る
ABSTRACT / NOT ABSTRACTの最初のプレスリリースは、抽象表現の進化全体を見せようとする試みであるかのような印象を与えました。抽象表現のルーツはおよそ1910年までさかのぼると述べ、100年以上経った今もなお、アーティストたちが抽象美術の境界を探り、広げる新たな方法を見つけ続けていることの素晴らしさを提示していました。意欲的な企画ではありましたが、わずか33人のアーティストを取り上げ、ムーア・ビルディングで開催するそのような展覧会を想像すると、私は不安を覚えました。この空間は広く美しく、作品を展示できる素晴らしい場所も数多く備えています。しかし、モダニズムの抽象表現のルーツを完全に語るには、もっと広い空間と、おそらく何千人ものアーティストが必要でしょう。
幸いなことに、最終的な展覧会はその野心的な課題に取り組もうとはしませんでした。最終的な範囲は、明らかにより現代的なものとなりました。むしろ、過去40年間の抽象表現を探る展覧会だったのです。出展作家のうち、年長の世代には、いずれも70歳近いJohn ArmlederとRichard Prince、そして60代のRudolf Stingel、Jeff Koons、Albert Oehlenが含まれていました。若い世代で注目されたのは、土曜朝のアニメとネオンの荒野の間にある夢の世界を呼び起こす、気まぐれでアール・ブリュット風の構成を見せる27歳のTorey Thornton。何かが常に隠されたままであることをほのめかしながら、控えめなアースカラーの作品で贅沢さを感じさせる37歳のAnalia Saban。そして、色と形をスリリングな方法で用い、キャンバスやスクリーン上で目に見えないエネルギーを生き生きとさせる、視覚的に爆発力のある学際的な作品を手がける31歳のKorakrit Arunanondchaiです。
Jeff Koons - Landscape (Waterfall) I, 2007. © Jeff Koons. Rob McKeever撮影。Gagosian提供
現代抽象美術の新たな文脈
ABSTRACT / NOT ABSTRACTで最も新鮮だったのは、近年アートメディアが抽象美術について抱いてきた限定的な概念を広げることに成功した点です。私は、この展覧会がいわゆるZombie Formalismの存在に反論する有効な主張になったと考える多くのライターの一人です。私がこの言葉を初めて読んだのは2014年、Artspaceに掲載されたWalter Robinsonの記事でした。Robinsonは、彼の意見では現代の抽象表現の多くが同じように見えることを嘆くために、この言葉を用いました。彼は次のように説明しています。「『Formalism』なのは、この美術が絵画を制作する率直で還元的、 本質主義的な方法を伴っているからであり……『Zombie』なのは、Clement Greenbergが退けた美学を蘇らせるからだ」。私の考えでは、この見方に欠けているのは展望です。啓発的な批評というより、短期間に似た種類の作品を扱う展覧会を見すぎた、過労状態の美術評論家による疲弊した愚痴のように聞こえます。
現実は、Robinsonが示唆したものよりも鮮やかです。確かに、過去は現在に影響を与えます。しかし現代の美学に関して言えば、あらゆる時代のあらゆるものが、常に有効なのです。テクスチャーを好む人は、テクスチャーを探究する何百人ものアーティストの作品を見ても、決して飽きないかもしれません。色彩の関係性から意味を見いだす人は、色彩理論に取りつかれた何百人ものアーティストの作品を見ても、飽きることはないでしょう。抽象表現を評価し、新しい芸術作品を制作することに内在する難しさを理解している人なら、ある世代のアーティスト全体を、派生的で陳腐に見せるレッテルであざ笑うことは決してないはずです。だからこそ、私はDeitchとGagosianを称賛します。彼らは ABSTRACT / NOT ABSTRACTによって、Zombie Formalismという考えを終わらせるために小さな役割を果たしました。さらに多くのアーティストを参加させ、はるかに広い空間を埋めることも容易にできたでしょう。しかし、この展覧会に含まれたアーティストの選択は、今日、抽象表現のアーティストたちが生み出している作品の幅を十分に多様な形で垣間見せています。それによって、抽象表現のルーツがかつてないほど健全であり、かつてないほど深く根を張っていることを、疑いなく証明しているのです。
John M. Armleder - Galaxy, 2014. EPW Studio撮影。作家およびMassimo De Carlo（ミラノ/ロンドン/香港）、Gagosian提供
掲載画像：Steven Parrino - Untitled, 1988, キャンバスにエナメル、72 × 108 in、182.9 × 274.3 cm、© Steven Parrino。Parrino Family EstateおよびGagosian Gallery提供。Rob McKeever撮影。
すべての画像は説明目的のみに使用されています
Phillip Barcio著 2017年
IdeelArt編集（2026年）
