オークションで、アンディ・ウォーホルの抽象との関係を示す彫刻
抽象的なアンディ・ウォーホルの彫刻は、今月初めにオークションに出品され、推定で100万ドルの価値があるとされていますが、大手オークションハウスによってではありませんでした。マサチューセッツ州エイムズベリーのジョン・マッキニス・オークショニアーズによって提供されました。これは、ニューハンプシャー州の境界近くの小さな田舎のコミュニティにある家族経営のビジネスです。この以前は知られていなかった彫刻は、2016年に94歳で亡くなったハリエット（ウッズム）・グールドの遺品の一部でした。グールドは、彫刻が自宅にあることを全く知らなかったようです。それはオークションハウスのディレクター、ダン・ミーダーによって発見されました。それは、ウォーホルの他の多くの作品や、ジャン＝ミシェル・バスキア、ロバート・インディアナ、ケニー・シャーフ、キース・ヘリングの作品を含む美術品の隠れた宝物の一部でした。ミーダーはその発見に驚きました。彼は、遺品オークションは主にアディロンダック家具、ネイティブアメリカンのバスケットやボウル、さまざまな他の素朴な家庭用品で構成されると予想していました。しかし、屋根裏を片付けていると、彼はその宝の山を見つけました。それは、ハリエットの長男であるジョン・グールドのものでした。ジョンはパラマウント・ピクチャーズの副社長であり、1980年から1985年までアンディ・ウォーホルの生涯のパートナーでした。共通の友人たちの話によると、ウォーホルはジョンに贈り物をたくさんしました—関係が始まったとき、彼は2週間毎日オフィスに1ダースのバラを送っていました。この抽象的な彫刻は、どうやらその贈り物の一つだったようです。それはジョン宛てに刻まれ、ウォーホルのサインがあり、1983年の日付が付けられています。二人が一緒に住み始めた年です。ジョン・グールドは1986年に亡くなりました。彼の遺品には、アート、いくつかのサイン入りウォーホルの本、そしてウォーホルとの関係を記録した個人的なエフェメラが含まれており、母親には知られずに屋根裏に保管されていました。
抽象的なジェスチャー
ダン・ミーダーが、彼がすぐに知らないアンディ・ウォーホルの彫刻であることに気づくことになるものを発見したとき、彼は最初、自分が何を持っているのか全く分からなかった。その物体は、半分に折れた絵画のように見え、上にペンキの塊が垂れ落ちている。しかし、彼がそれを裏返して背面のサインを見たとき、彼は震え始めたと言う。最終的にその興奮は薄れ、彼はこのような珍しい作品の買い手を見つけるためには難しい仕事があることに気づいた。まず第一に、それは決して文書化されず、カタログにも載っていなかった。第二に、それはウォーホルがこれまでに作った他の作品とは全く似ていない。それは粗野で手作りであり、親密なスケールを持っている。その素材的特性は、ポップアートよりもアルテ・ポーヴェラの領域に近い; その感情的エネルギーは、抽象表現主義により似ているように思え; そして、その角度、点、線の美的言語は、ワシリー・カンディンスキーやカジミール・マレーヴィチを想起させる。
ミーダーがこの作品をその独自性から救うものだと信じていたのは、その物語だった。創作の背景にある謎は、考察の素晴らしい餌となる。この作品は壊れたものでありながら、思慮深いジェスチャーによって再び一つにされている。それは謝罪だったのか？ウォーホルは、傷ついた関係の何かを修復しようとしていたのか？それとも、彼のジョンとの関係が彼を再び完全に感じさせたことを示唆していたのか。作品は気まぐれな偶然だったのか？もしかしたら、ウォーホルはファクトリーのゴミの中でそれを見つけてサインをし、ジョンに内輪のジョークとして渡したのかもしれない。あるいは、その独自性がポイントだったのか—彼らが共有していたものは他の何とも異なるという、神聖な仲間へのメッセージだったのか。誰かがどんな解釈を思いつこうとも、ミーダーはこの作品の個人的な性質と、その由来の魅力的な物語が、その価値の鍵であると考えていた。
Andy Warhol - A carousel horse (said to have been given to Mr. Gould by Warhol) was also part of the auction. Photo Credit Nick Cosentino, via John McInnis Auctioneers
皮肉の価値
買い手のプロフィールを作成できなかったため、ミーダーは彫刻の価格を設定するのに苦労した。彼は即座に、50万ドルから100万ドルの間だと推定した。しかし、彼はその作品に対して最低価格を設定せずにオークションに臨むことを選んだ。彼はニューヨーク・タイムズのブレイク・ゴプニクに「その日、一般の人々がその価値を決定する」と語った。結局、ウォーホルの作品の価値を疑問視する前例はある。ウォーホルが亡くなったとき、裁判所は彼の遺産を約5億900万ドルと評価した。法的費用とウォーホルが義務付けた寄付の額を減らす試みとして、ウォーホル財団はアートディーラーのアンドレ・エマーリッヒを雇い、彼は裁判で真顔で、彼らの評価は高すぎると主張した。なぜなら、ウォーホルはすぐに忘れ去られる可能性が高く、彼が残した作品は価値を失うだろうからだ。裁判所は同意し、彼らの評価を2億2800万ドルに引き下げた。
価値という言葉は面白い。グールドオークションが始まる直前、遺産の執行者が介入し、家族の名のもとにオークションハウスに彫刻のための最低落札価格を設定させたほか、別のウォーホルや2点のバスキア作品のためにも設定させた。しかし、その最低落札価格は明らかに高すぎたため、彫刻や他のいくつかのアイテムは売れなかった。オークションハウスの代表者は、現時点で作品を後日オークションにかける計画はないと私に伝えた。したがって、この物語はほろ苦い結末を迎える。オークショニアが屋根裏でほこりをかぶった珍しい未知のウォーホル彫刻を発見するという究極の幻想を生きた魔法の瞬間は、何も得られなかった。そして、愛から生まれた物体は争われる商品となった。また、オークションで売れたウォーホル作品のいくつかは、見積もりを下回って売れたことも注目に値する。これは、何かの価値を本当に意味するものは何かという疑問を提起する。抽象のように、価値は人によって異なる意味を持つ。ジョンとアンディが今どこにいるにせよ、それが金以上の意味を持つことを願っている。
特集画像: アンディ・ウォーホル - 彫刻, © 2017 アンディ・ウォーホル財団/アーティスト権利協会（ARS）、ニューヨーク、ニューヨーク; 写真クレジット ニック・コセンティーノ、ジョン・マッキニス・オークショニアーズ経由
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フィリップ Barcio による
