
オークションで、アンディ・ウォーホルの抽象との関係を示す彫刻
今月初めに競売にかけられた、推定で100万ドルもの価値がある抽象的なアンディ・ウォーホルの彫刻がありましたが、それは大手の競売会社ではなく、マサチューセッツ州エームズベリーのジョン・マッキニス・オークショニアーズによって提供されました。ここはニューハンプシャー州境に近い小さな田舎町で家族経営の事業です。この彫刻は、2016年に94歳で亡くなったハリエット(ウッズム)・グールドの遺品整理の一部でした。グールドは自宅にこの彫刻があることを全く知らなかったようです。発見したのはオークションハウスのディレクター、ダン・ミーダーでした。彫刻はウォーホルの他にもジャン=ミシェル・バスキア、ロバート・インディアナ、ケニー・シャーフ、キース・ヘリングの作品を含む多数の美術品の隠し場所の一部でした。ミーダーはこの発見に衝撃を受けました。彼は遺品の競売は主にアディロンダック家具、ネイティブアメリカンのかごや器、その他の素朴な家庭用品が中心だと予想していたからです。しかし屋根裏を片付けているときにこの宝の山を見つけました。これらはハリエットの長男ジョン・グールドの所有物でした。ジョンはパラマウント・ピクチャーズの副社長で、1980年から1985年までアンディ・ウォーホルの生涯のパートナーでした。共通の友人たちの話によると、ウォーホルはジョンに贈り物を惜しみなく送り、関係が始まったときには2週間毎日オフィスに12本のバラを送ったそうです。この抽象彫刻もその贈り物の一つだったようです。ジョン宛に刻まれ、ウォーホルの署名と1983年の日付があり、二人が同居を始めた年です。ジョン・グールドは1986年に亡くなりました。彼の遺品にはこの美術品、ウォーホルの署名入りの本数冊、そしてウォーホルとの関係を記録した個人的な資料が含まれており、母親には知られずにずっと屋根裏に保管されていました。
抽象的な身振り
ダン・ミーダーがすぐに未知のアンディ・ウォーホルの彫刻だと気づいたこの作品を発見したとき、最初は何を手にしているのか全く分かりませんでした。物体は半分に折れた絵画のようで、絵の具のしずくが垂れているように見えました。しかし裏返して署名を見たとき、彼は震え始めたと言います。やがて興奮は収まり、こんなに珍しい作品の買い手を見つけるのは難しいと悟りました。まず、この作品は一度も記録や目録に載ったことがありません。次に、ウォーホルの他のどの作品とも全く似ていません。粗削りで手作り感があり、親密な大きさです。素材の特性はポップアートよりもアルテ・ポーヴェラの領域に近く、その感情的なエネルギーは抽象表現主義に似ています。また、角度、点、線の美的言語はワシリー・カンディンスキーやカジミール・マレーヴィチを想起させます。
ミーダーは、この作品の独自性を救うのはその物語だと考えました。制作の状況にまつわる謎は思索の良い材料です。この作品は壊れたものが思いやりのある身振りによって再び完全なものにされたように見えます。謝罪だったのでしょうか?ウォーホルは関係の中で傷ついた何かを修復しようとしたのでしょうか?それともジョンとの関係が彼を再び完全な気持ちにさせたことを示唆していたのでしょうか?この作品は気まぐれな偶然だったのでしょうか?もしかするとウォーホルはファクトリーのゴミの中で見つけて署名し、デュシャンが便器に署名したような内輪の冗談としてジョンに贈ったのかもしれません。あるいは、その独自性こそがポイントで、共有したものが他に類を見ない特別なものであることを神聖な仲間に伝えるメッセージだったのかもしれません。どんな解釈をするにせよ、ミーダーは作品の個人的な性質とその由来の魅力的な物語が価値の鍵だと考えました。
アンディ・ウォーホル - 回転木馬の馬(ウォーホルがグールド氏に贈ったと言われる)も競売の一部でした。写真提供:ニック・コセンティーノ、ジョン・マッキニス・オークショニアーズ経由
皮肉の価値
買い手のプロフィールを作ることができなかったミーダーは、この彫刻の価格設定に苦労しました。ざっと見積もって50万ドルから100万ドルの間と考えましたが、最低落札価格を設定せずに競売に臨むことにしました。ニューヨーク・タイムズのブレイク・ゴプニックに「その日の公衆が価値を決めるだろう」と語っています。そもそもウォーホルの作品の価値を疑問視する前例があります。ウォーホルが亡くなった際、裁判所は彼の遺産を約5億900万ドルと評価しました。ウォーホルが指定した法的費用や慈善寄付の額を減らすために、ウォーホル財団はアートディーラーのアンドレ・エメリッヒを起用し、裁判で真顔で「ウォーホルはすぐに忘れられ、遺された作品の価値は下がるだろう」と主張しました。裁判所はこれを認め、評価額を2億2800万ドルに引き下げました。
価値という言葉は面白いものです。グールドの競売が始まる直前、遺産管理人が家族を代表して競売会社に彫刻や他の作品、別のウォーホル作品や2点のバスキア作品にも最低落札価格を設定させました。しかしその価格は明らかに高すぎたため、彫刻や最低価格が設定された他の品は売れませんでした。オークションハウスの担当者によると、現時点でこれらの作品を後日再び競売にかける予定はないとのことです。したがって、この話はほろ苦い結末を迎えます。競売人が屋根裏でほこりをかぶった希少で未知のウォーホル彫刻を発見するという究極の夢を叶えた魔法の瞬間は何も生み出しませんでした。そして愛から生まれた物が争われる商品となってしまいました。また、競売で売れたウォーホル作品のいくつかは見積もりを下回る価格で売れたことも注目に値します。これは本当に価値を測るとはどういうことかという疑問を投げかけます。抽象のように、価値は人それぞれ意味が異なります。ジョンとアンディが今どこにいるにせよ、価値が金銭以上のものであることを願います。
特集画像:アンディ・ウォーホル - 彫刻、© 2017 アンディ・ウォーホル視覚芸術財団/アーティスツ・ライツ・ソサエティ(ARS)、ニューヨーク、ニューヨーク;写真提供 ニック・コセンティーノ、ジョン・マッキニス・オークショニアーズ経由
すべての画像は説明のために使用しています
フィリップ・Barcio 著






