ドット、ポア、パドル - ジョン・アルムレダーのアートの抽象的な側面
ジョン・アームレダーは2017年、アメリカの二つの海岸沿いの芸術の中心地で同時に回顧展を開催しました。ニューヨークのアルミン・レッシュ・ギャラリーとロサンゼルスのデイヴィッド・コーダンスキー・ギャラリーです。両方の展覧会を見た人は、多様な分野を網羅する素晴らしい作品群に出会ったことでしょう。しかし奇妙に思えるかもしれませんが、彼らは同じ芸術家の作品を見ていると感じたはずです。これは多くの批評家がアームレダーについて語ることと矛盾します。彼らは彼を非常に多様で、型破りで、実験的で、彼がこれまでに行ったどの作品も比較できないと称賛する傾向があります。しかし私は彼に対してそうは感じません。彼は全分野にわたる芸術家であり、フルクサスに共鳴する芸術家として当然のことです。絵画、花台、レンガの山、壁紙、発見されたオブジェの彫刻、壁に並べられた商業用の物品の列など、彼が作るものすべてに何かしら彼の痕跡があるように思えます。それは感覚的な何かです。彼の見る視点に関係しているように感じられます。アームレダーは空間、色、形、素材に対して定義しがたいが間違いなく個人的な方法で反応します。それが、明確で特定の、売りやすいスタイルを持たなくても、彼が芸術市場で成功したキャリアを築く助けとなりました。その独特でありながら即座に認識できる美的感覚が、2017年の終わりに彼をアメリカの三つ目の海岸沿いの芸術の中心地へと導きました。彼の作品は12月10日までマイアミのデザイン地区にあるムーア・ビルディングで開催されるアート・ウィーク・マイアミで展示されています。これはラリー・ガゴシアンとジェフリー・ダイチが主催する大規模な展覧会「抽象／非抽象」の一部です。アメリカのギャラリー界のベテラン二人が、1910年から現在までの抽象芸術の歴史を探求しようと33人の芸術家の作品を集めました。アームレダーの参加は驚くべきことではありません。彼はその期間のほぼ半分にわたり活動し、常に時代に即した進歩的な存在であり、フルクサスの理念を体現する生きた例として存在しています。
フルクサスの先駆者たち
私はジョン・アームレダーのファンですが、彼の人生の物語について一つだけ議論したい小さな点があります。それは彼がフルクサスの先駆者とされることです。これは昨年1月、デイヴィッド・アルムが彼の両海岸での展覧会を紹介したフォーブス誌の見出しでした。しかしその呼称は納得できません。アームレダーは1948年生まれで、フルクサスの創始者ジョージ・マキウナスがフルクサス宣言を書いた1963年には15歳でした。確かに15歳は真剣な芸術家として十分な年齢ですが、宣言の執筆がフルクサスの始まりを意味するわけではありません。真のフルクサスの先駆者であるディック・ヒギンズはかつてこう言いました。「フルクサスは作品から始まり、その後にフルクサスという名前が既に存在していた作品に適用された。まるで状況の途中から始まったかのようで、最初からではなかった。」これは、最終的にフルクサスと呼ばれるようになったものが、世界中で長い間熟成されてきた現象であり、芸術家、パフォーマー、出版社、作曲家、その他の前衛のメンバーが、より自由で実験的で規制されない芸術のあり方に惹かれていったことを指しています。
ジョン・アームレダー - Festival of Dolls, 2014年、混合技法、118 1/10 × 74 4/5 × 2 2/5 インチ、300 × 190 × 6 cm（左）および La Bruche, 2014年、混合技法、94 1/2 × 74 4/5 × 3 7/10 インチ、240 × 190 × 9.5 cm（右）、作家およびアルミン・レッシュ・ギャラリー提供
ほとんどのフルクサスの芸術家は、作曲家ジョン・ケージを真の創始者として挙げます。彼の1930年代の作品は、創造過程における偶然と無限の可能性の変化を探求しました。これは20世紀の多くの影響力ある芸術家に引用されています。1930年代から60年代にかけて、現代芸術における真の自由な表現への動きには、具体美術協会（実験的で全分野にわたる日本の芸術集団）、アラン・カプロー（ハプニングの概念を開拓）、レイ・ジョンソン（メールアートの創始者）、小野洋子、ヌーヴォー・レアリスムのメンバーであるイヴ・クライン、アルマン、ジャン・ティンゲリー、ニキ・ド・サンファルなど多様な支持者がいました。ジョン・アームレダーが学校を卒業し、1969年に自身の集団グループ・エカルを設立した頃には、これらの他の芸術家たちがフルクサスのビジョンを広く示し、そのビジョンが未来の道であると世界を説得する困難な仕事を成し遂げていました。
ジョン・アームレダー - 鋳鉄、2016年、左：キャンバスにアクリル、右：キャンバスにニス、84 3/5 × 118 1/10 × 2 インチ、215 × 300 × 5 cm、作家およびアルミン・レッシュ・ギャラリー提供 © アニック・ヴェッター
点、注ぎ、そして水たまり
先駆者というよりも、アームレダーは私にとってフルクサスの成熟した最高の姿を表しています。彼は年長の世代が扉を開き壁を壊している間に成長しました。彼は古い世界に生まれたわけではありません。芸術は自由であるべきだと説明される必要のない最初の世代の一人でした。だからこそ彼が実験するのは自然なことであり、彼が自分のすることを定義しようとしないのも当然です。彼の作品は抽象的に作られています。彼は鑑賞者に自律性を与え、私たち自身が彼の作品が何であるか、何を意味するかを決めることを許します。彼はユーモアのセンスを持ち、影響から逃れることが不可能な世界での作者性の不条理を認めています。また、文化と非文化、芸術と非芸術、創造的な生活といわゆる現実の生活の間に私たちが設ける偽りの区別を鋭く感じ取っています。
ジョン・アームレダー - Haejangguk, 2016年、混合技法、59 1/10 × 84 3/5 インチ、150 × 215 cm、作家およびアルミン・レッシュ・ギャラリー提供 © アニック・ヴェッター
彼の哲学は、コレクターに最もよく知られている点、注ぎ、そして水たまりの絵画に生きています。彼はこれらの作品を直感的に制作します。一見整然とした点や注がれた線は、混沌とした水たまりの絵と自由に混ざり合います。二連作や三連作で結合され、その美学は互いに反発しません。むしろ補完的な対立です。これらは画家が探求しうる視覚的可能性の宇宙を語っています。特に注ぎの絵はフルクサスの態度を鋭く表現しています。アームレダーは色や素材の類似性を気にせず、様々な絵の具をキャンバスに注ぎます。それらは原始のスープのように泡立ち、かき混ぜられます。絵の具は化学反応でにじみ出し、噴き出します。結果として生まれるイメージは意図的な行為と予期せぬ結果の混合です。それは謎と実験の絵です。定義できません。ただジョン・アームレダーです。ただフルクサスです。ただ芸術です。
表紙画像：ジョン・アームレダー - Calcareus Sponge, 2016年、混合技法、88 3/5 × 110 1/5 インチ、225 × 280 cm
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 著
