ドット、ポア、パドル - ジョン・アルムレダーのアートの抽象的な側面
ジョン・アルムレダーは、2017年をアメリカの二つの海岸のアートキャピタル、ニューヨークのアルミーヌ・レッシュ・ギャラリーとロサンゼルスのデイヴィッド・コルダンスキー・ギャラリーでの同時回顧展で迎えました。両方の展覧会を見た人は、複数の分野を代表する素晴らしい作品の幅広さに出会ったことでしょう。しかし、奇妙に思えるかもしれませんが、彼らは同じアーティストの作品を見ていると感じたことでしょう。それは、多くの批評家がアルムレダーについて言うことと矛盾しています。彼らは彼を非常に多様で、型破りで、実験的であると称賛し、彼がこれまでに行った二つのものは比較できないと考えがちです。しかし、私は彼に対してそのような感覚を持っていません。彼はオムニディシプリナリーであり、フルクサスに自らを位置づけるアーティストとしては当然のことです。しかし、彼が絵画、花台、レンガの山、壁紙、見つけたオブジェの彫刻、または壁に対する商業的オブジェのラインを作ったかどうかにかかわらず、彼が行うすべてのことには彼の印があるように思えます。私はそれを本能的な何かについて話しています。それは、彼の見方に関係しているかのようです。アルムレダーは、空間、色、形、素材に対して、定義できないが否定できない個人的な方法で反応します。それは、彼が特定の、明確で、売りやすいスタイルを持っていないにもかかわらず、アートマーケットで成功したキャリアを築くのに役立ちました。それは、彼を2017年の終わりにアメリカの第三の海岸のアートキャピタルに導いた、特異でありながら瞬時に認識できる美的雰囲気です。彼の作品は、デザイン地区のムーアビルディングで12月10日まで開催されるアートウィークマイアミに出展されています。これは、ラリー・ガゴシアンとジェフリー・ダイッチによって提示された記念碑的な展覧会「抽象/非抽象」に含まれています。アメリカのギャラリーシーンのこの二人のベテランは、1910年から現在までの抽象芸術の歴史を探求する試みとして、33人のアーティストの作品を集めました。展示会におけるアルムレダーの存在は驚くべきことではありません。彼はその時間のほぼ半分の間、活動しており、その間ずっと関連性を保ち、進歩的であり続け、フルクサスが何であるかの生きた例として機能する方法を見つけてきました。
フルクサスの先駆者たち
私はジョン・アルムレダーのファンですが、彼の人生の物語について議論せざるを得ない小さな点があります。それは、彼をフルクサスの先駆者として描写することです。昨年1月、デイビッド・アルムがアルムレダーの二つの海岸での展覧会を特集した際、フォーブス誌の見出しにそう書かれていました。このラベルは意味を成しません。アルムレダーは1948年に生まれ、1963年には15歳で、フルクサスの創設者ジョージ・マチウナスがフルクサスのマニフェストを書いた時期にあたります。確かに、15歳は真剣なアーティストになるには十分な年齢ですが、マニフェストの執筆はフルクサスの始まりを示すものではありません。真のフルクサスの先駆者であるディック・ヒギンズがかつて言ったように、「フルクサスは作品から始まり、その後集まって、既に存在していた作品にフルクサスという名前を付けたのです。まるで状況の真ん中から始まったかのようでした。」彼は、最終的にフルクサスと呼ばれることになるものが、アーティスト、パフォーマー、出版社、作曲家、そして他のアヴァンギャルドのメンバーを含む、長い間熟成されたグローバルな現象であったことを指摘していました。彼らは皆、アートが何であるかについてのよりオープンで実験的で無規制なビジョンに引き寄せられていったのです。
John Armleder - Festival of Dolls, 2014, Mixed media on canvas, 118 1/10 × 74 4/5 × 2 2/5 in, 300 × 190 × 6 cm (Left) and La Bruche, 2014, Mixed media on canvas, 94 1/2 × 74 4/5 × 3 7/10 in, 240 × 190 × 9.5 cm (Right), Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery
ほとんどのフルクサスアーティストは、作曲家ジョン・ケージを彼らの真の創始者として挙げています。彼の1930年代の作品は、創造的プロセスにおける偶然と無限の可能な変化を探求しました。これは、20世紀の影響力のあるアーティストたちによって引用されています。1930年代、40年代、50年代、60年代を通じて、現代アートにおける真の自由な表現への推進は、具台グループ（実験的で多様な日本のアートコレクティブ）、アラン・カプロウ（ハプニングの概念を先駆けた）、レイ Johnson（メールアートのメディウムを始めた）、ヨーコ・オノ、そしてヌーヴォー・レアリスムのメンバー、例えばイヴ・クライン、アルマン、ジャン・ティンゲリー、ニキ・ド・サンファルなど、非常に多様な支持者を含んでいました。ジョン・アルムレダーが学校を卒業し、1969年に自身のコレクティブ、グループ・エカールを設立した時点で、これらの他のアーティストたちはフルクサスのビジョンを広範囲にわたって展開し、彼らのビジョンが未来の道であると世界を納得させるという困難な作業を行っていました。
John Armleder - Cast iron, 2016, Left: Acrylic on canvas, Right: Varnish on canvas, 84 3/5 × 118 1/10 × 2 in, 215 × 300 × 5 cm, Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery © Annik Wetter
点、注ぎ、そして水たまり
先駆者というより、私にとってアームレダーが表しているのは、フルクサスの成熟した表現の最良の形です。彼は、年長の世代が扉を開け、壁を壊している間に成長しました。彼は古い世界に生まれたわけではありません。彼は、アートは自由であるべきだと説明される必要のない最初の世代の一員でした。だからこそ、彼が実験するのはとても自然なことであり、彼が自分のやっていることを定義することに興味がないのです。彼の作品は抽象的にデザインされています。彼は観客に自律性を与え、私たちが彼が何をしたのか、そしてそれが何を意味するのかを自分で決めることを許しています。彼はユーモアのセンスを持ち、影響から逃れることが不可能な世界における著作権の不条理を認めています。そして、文化と非文化、アートと非アート、創造的な生活といわゆる現実の生活の間に私たちが作り出す偽の区分に対して鋭い感覚を持っています。
John Armleder - Haejangguk, 2016, Mixed media on canvas, 59 1/10 × 84 3/5 in, 150 × 215 cm, Courtesy of the Artist and Almine Rech Gallery © Annik Wetter
彼の哲学は、コレクターに最もよく知られている作品、すなわち彼のドット、ポア、プドルの絵画に生きています。彼はこれらの作品を直感的に制作します。一見秩序あるドットと注がれたラインは、混沌としたプドルの絵画と自由に混ざり合います。二連作や三連作で結合されており、それらの美学は互いに対立することはありません。彼らは補完的な対立物です。彼らは画家が探求するかもしれない視覚的可能性の宇宙を語ります。特に、ポアの絵画はフルクサスの態度を鋭く表現しています。アルムレダーは、色や素材の類似性を気にせず、キャンバスにさまざまな異なる絵具を注ぎます。それらは原始のスープのように泡立ち、渦巻きます。絵具は化学反応から滲み出し、噴き出します。その結果得られるイメージは、意図的な行為と意図しない結果のものです。それは神秘と実験の絵です。それは定義できません。それはただジョン・アルムレダーです。それはただフルクサスです。それはただのアートです。
特集画像: ジョン・アルムレダー-カルカレウス・スポンジ, 2016年, キャンバスにミクストメディア, 88 3/5 × 110 1/5 インチ, 225 × 280 cm
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
