チャールズ・ゲインズのためのアートの進化

チャールズ・ゲインズのいくつかの作品が、今後2年間にわたり「ソリダリー＆ソリタリー：ジョイナー/ジュフリダコレクション」という巡回展でアメリカ全土を巡回します。この展示は、過去1世紀にわたり、黒人アーティストが人種的および文化的アイデンティティについてのアートを制作するよう歴史的に促されてきたアート界にどのように応答してきたかを探ります。ゲインズはこの対話を見事に表現しています。彼はこの不条理な市場の要求を無視したアーティストの自信に満ちた例であるだけでなく、50年以上にわたり、アーティストが成功したいのであれば社会的アイデンティティについてのみ作品を制作しなければならないというような無意味な概念を生み出すための構築されたシステムや恣意的な構造を見事に探求してきました。

矛盾は良い関係を作る

ゲインズは常に芸術との矛盾した関係を持っていました。教師によって早くから可能性のある芸術的天才として認識されましたが、子供の頃にはアーティストになることにあまり内面的な興味を持っていませんでした。彼がようやく自分の個人的な芸術的衝動に目覚めたとき、主観的な想像力から芸術を創造するプロセスは強制的で満足のいかないものでした。彼がほぼ30歳になった1970年代初頭まで、ゲインズは連続性とシステムの概念を発見し、プロセスからエゴを取り除くことで創造的行為と向き合う手助けをしました。それ以来、彼は芸術の体系的創造に関連する理論や概念の現代の主要な専門家となっています。

スタジオでは、ゲインズは恣意的なシステムを発明し、それらのシステムがより大きな環境内の個々の要素にどのように影響を与えるかを探求します。スタジオの外では、彼はその結果得られた啓示を次世代のアーティストたちと共有します。ゲインズは50年間アートを教えており、最初はカリフォルニア州立大学フレズノ校の教授として、1969年以降はカリフォルニア芸術大学の教員として活動しています。彼がアーティストとしても教師としても成功している理由の一部は、創造的プロセスに内在する矛盾を受け入れているからです。彼はアーティストが選択をすることを知っていますが、同時に予期しない結果を望むことも多いことを理解しています。彼のその対立する関係、すなわち既定の結論と驚くべき偶然の間の理解は、アートと人生の両方において独特に現代的な何かを語っています。

Charles Gaines - Numbers and Trees: Drawing 2, 2014, Graphite on paper, 25 × 32 1/2 in, 63.5 × 82.6 cm, Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Culver City

選択と状況

ゲインズは、ドローイング、ペインティング、彫刻、キネティックアート、ビデオアートなど多くのメディウムで活動してきましたが、彼の大きなアイデアに最も直接的に語りかける作品は、彼のグリッドドローイングとペインティングです。これらの作品は、方眼紙にスケッチされたピクセル化された画像に似ています。最も初期の例は、1973年に始まった彼の回帰ドローイングです。これらの画像を作成するために、彼は恣意的な数学的システムを作成し、そのシステムが要求する画像をグラフ化し、コンピュータの出力と間違えられるような抽象的な、バイオモルフィックな構成を作り出しました。彼はその後、概念を拡張し、植物、顔、または動いている身体などの現実世界の物体の画像をシーケンス化し、それらを数学的システムに還元し、グリッド上にその画像を複製しました。

彼のプロセスの一つの目標は、システムがどのようにして彼のために芸術的な決定を下すことができるかを探求することでした。もう一つは、物理的世界の視覚的表現が本質的に抽象的で体系的であることを示すことでした。作業を進める中で、体系的な要求がどのように避けられないが予期しないイメージの進化を引き起こすかを実感しました。その結果は彼を心地よく驚かせました—彼は自分のエゴが決して想像しなかったであろう画像を決して作り出すことはなかったと知っていました。その驚きから生まれた関係は、ある意味で無意味でした。なぜなら、それは彼自身の創造した恣意的で無意味なシステムから生じたからです。それでも、彼らはそのシステム内では意味を持っていました。恣意的な性質にもかかわらず。彼がこれを表現する意図はなかったものの、ゲインズはこのプロセスが人種的アイデンティティに関連する慣習や芸術の創造などの社会システムに直接関係していることを認めています—それらは恣意的で無意味ですが、そこから流れ出る予期しない関係から意味が生まれます。

Charles Gaines - Regression: Drawing #1, Group #2, 1973-1974, Mechanical ink and pen on paper, 24 3/4 × 30 3/4 in, 62.9 × 78.1 cm, Hammer Museum, Los Angeles

出現する理解

アイデンティティアートは、アート界のゲートキーパーたちの間で、長い間共通の話題となっています。ディーラーやコレクターはしばしばアーティストのアイデンティティをフェティシズム的に扱い、彼らがその遺産に明らかに関連する作品を制作するように促したり、さらには操作したりします。なぜなら、それが売上を促進すると考えているからです。ゲインズは、ほとんどの人生でそのような圧力に直面してきました。彼はその論理を拒否しますが、恣意的なシステムが予期しない結果を生む例としてそれを認めています。彼は何世代にもわたって、学生たちに恣意的なシステムの結果についてもっと考えるよう教えてきました。彼は、自然や社会のすべてが構築されたシステムの結果であることを示してきました。

彼の作品は、木が自然のシステムから構成されていること、そして木の絵が異なるシステムから構成されていることを示しています。木自体や木の絵には本質的な意味はありません。意味は、私たちが両者に持つ関係から生まれます。このテーマを探求することで、ゲインズは異なる世界を構築しようとする誰にとっても有用な深遠で普遍的な概念を表現しています。彼は、現れるものはすべて、基盤となるシステムのルールに従って生じることを示しています。これは、アーティストに力を与えるべきであり、彼らは自分自身の創造的プロセスを支配するシステムを作り出せることを理解するからです。そして、これは社会にも力を与えるべきです。なぜなら、それは未来が私たちの制御を超えたものではなく、しばしば恣意的なシステムによって支配されていることを示しているからです。もし私たちがそのシステムを調整できれば、新しい関係を生み出し、より興味深く意味のある世界を生成することで自分たちを驚かせるかもしれません。

Charles Gaines - Falling Leaves #10, 1978, Color photograph, ink on paper. Three parts: 20 × 16 in. each, 25 × 57 × 2 in, 63.5 × 144.8 × 5.1 cm, Hammer Museum, Los Angeles

「ソリダリー＆ソリタリー：ジョイナー/ジュフリダコレクション」は、2018年1月21日までニューオーリンズの オグデン南部美術館で展示されています。その後、ノースカロライナ州ダーハムのナッシャ美術館（2018年2月15日 – 2018年7月15日）、インディアナ州サウスベンドのスナイト美術館（2018年8月20日 – 2018年11月25日）、ボルチモア美術館（2019年春）、およびバークレー美術館と太平洋映画アーカイブ（2019年冬 / 2020年）に巡回します。

特集画像: チャールズ・ゲインズ - ウォールナット・ツリー・オーチャード、セット4（バージョン2）、1975-2014、写真、インク・オン・ペーパー。三連作: 29 × 23 インチ、各 31 1/2 × 25 1/2 × 1 1/2 インチ、80 × 64.8 × 3.8 cm

すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による