チャールズ・ゲインズのためのアートの進化

チャールズ・ゲインズのいくつかの作品が、今後二年間にわたりアメリカ合衆国内を巡回する展覧会「Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection」にて展示されます。この展覧会は、過去一世紀にわたり黒人芸術家たちが、歴史的に彼らに人種的・文化的アイデンティティに関する作品を制作することを促してきた芸術界にどのように応じてきたかを探ります。ゲインズはこの対話を見事に表現しています。彼はこの不条理な市場の要求を無視した自信に満ちた芸術家の例であるだけでなく、五十年にわたり、成功したければ芸術家は自分の社会的アイデンティティに関する作品だけを作らなければならないという無意味な考えを生み出す構築された制度や恣意的な構造を見事に探求してきました。

矛盾が良い関係を生む

ゲインズは常に芸術に対して矛盾した関係を持ってきました。幼い頃、教師に芸術の神童の可能性があると早くから認められたものの、子ども時代には芸術家になることに内発的な興味はほとんどありませんでした。彼がようやく個人的な芸術的衝動に目覚めたのは30歳近く、1970年代初頭のことでしたが、その時に主観的な想像力から芸術を創造する過程が強制的で満足のいくものではないと感じました。シリアリティとシステムの概念を発見したのはその頃で、これにより自己を創作過程から取り除くことで創造行為を受け入れることができました。それ以来、彼は芸術の体系的創造に関する理論と概念の第一人者となっています。

スタジオでは、ゲインズは恣意的なシステムを考案し、それらのシステムがより大きな環境内の個々の要素にどのように影響するかを探求します。スタジオの外では、その結果得られた発見を次世代の芸術家たちと共有しています。ゲインズは50年間にわたり芸術を教えており、最初はカリフォルニア州立大学フレズノ校の教授として、1969年以降はカリフォルニア芸術大学の教員として活動しています。彼が芸術家としても教師としても成功している一因は、創造過程に内在する矛盾を受け入れていることにあります。芸術家は選択を行う一方で、予期せぬ結果を望むことも多いと彼は理解しています。決まった結論と驚くべき偶然との間にあるその緊張関係の把握は、芸術と人生の両方において独特で現代的な何かを示しています。

チャールズ・ゲインズ - Numbers and Trees: Drawing 2, 2014年、紙にグラファイト、25 × 32 1/2インチ、63.5 × 82.6センチ、スザンヌ・ヴィールメッター・ロサンゼルス・プロジェクツ、カルバーシティ

選択と状況

ゲインズはドローイング、絵画、彫刻、動く芸術やビデオアートなど多くの媒体で作品を制作してきましたが、彼の大きな考えを最も直接的に語るのはグリッドドローイングと絵画です。これらの作品は、方眼紙に描かれたピクセル化された画像のように見えます。最も初期の例は1973年に始めた「回帰ドローイング」です。これらの画像を作るために、彼は恣意的な数学的システムを作り、そのシステムが要求する画像をグラフ化し、抽象的で生物的形態の構成を作り出しました。これらはコンピューターの読み取り結果と間違えられることもあります。彼はその後、植物、顔、動く身体などの実世界の物体の画像を順序付け、それらを数学的システムに還元し、グリッドに複製するという概念を拡大しました。

彼の制作過程の一つの目的は、システムが自分のために芸術的な決定を下すことを探求することでした。もう一つは、物理的世界の視覚的表現が本質的に抽象的で体系的であることを示すことでした。制作中、彼は体系的な要求が避けられないが予期せぬイメージの進化を引き起こすことに気づきました。その結果は彼を喜ばせました—それらのイメージは彼の自我が想像しなかったものであり、彼自身では決して作り出せなかったものです。その驚きから生まれた関係は、ある意味で無意味でした。なぜならそれらは彼自身が作り出した恣意的で無意味なシステムから生じたからです。しかし、それらはそのシステム内では意味を持っていました。ゲインズはこれを表現するつもりはなかったものの、この過程が人種的アイデンティティに関する慣習や芸術の創造のような社会的システムに直接関係していることを認めています—それらは恣意的で無意味ですが、そこから生まれる予期せぬ関係から意味が生まれるのです。

チャールズ・ゲインズ - Regression: Drawing #1, Group #2, 1973-1974年、紙に機械式インクとペン、24 3/4 × 30 3/4インチ、62.9 × 78.1センチ、ハンマーミュージアム、ロサンゼルス

生まれる理解

アイデンティティ芸術は、長い間、芸術界の門番たちの間でよく話題にされてきました。ディーラーや収集家はしばしば芸術家のアイデンティティを崇拝し、売上を伸ばすためにその遺産に明らかに関わる作品を作るよう促したり操作したりします。ゲインズは生涯のほとんどでそのような圧力に直面してきました。彼はその論理を拒否しますが、それを恣意的なシステムが予期せぬ結果を生み出す例として認めています。彼は何世代にもわたり、学生たちに恣意的なシステムの結果についてより深く考えるよう教えてきました。自然や社会のすべてが構築されたシステムの結果であることを示してきたのです。

彼の作品は、木が自然のシステムから構成されていること、そして木の絵が異なるシステムから構成されていることを示しています。木にも木の絵にも本質的な意味はありません。意味は私たちがそれらに持つ関係から生まれます。このテーマを探求することで、ゲインズは異なる世界を構築しようとする誰にとっても役立つ深遠で普遍的な概念を表現しています。彼は、現れるものはすべて基盤となるシステムの規則に従って生じることを示しています。これは、自分の創造過程を支配する独自のシステムを作り出せると気づく芸術家に力を与えるはずです。また、未来は私たちの制御を超えたものではなく、しばしば恣意的なシステムによって支配されていることを示すため、社会にも力を与えるはずです。もし私たちがそのシステムを調整できれば、新しい関係を生み出し、より興味深く意味のある世界へと導くことができるかもしれません。

チャールズ・ゲインズ - Falling Leaves #10, 1978年、カラー写真、紙にインク。三部作：各20 × 16インチ、全体25 × 57 × 2インチ、63.5 × 144.8 × 5.1センチ、ハンマーミュージアム、ロサンゼルス

「Solidary & Solitary: The Joyner/Giuffrida Collection」は、2018年1月21日まで ニューオーリンズのオグデン南部美術館で開催されています。その後、ノースカロライナ州ダーラムのナッシャー美術館（2018年2月15日～7月15日）、インディアナ州サウスベンドのスナイト美術館（2018年8月20日～11月25日）、ボルチモア美術館（2019年春）、バークレー美術館および太平洋映画資料館（2019年冬～2020年）へ巡回します。

表紙画像：チャールズ・ゲインズ - Walnut Tree Orchard, Set 4 (version 2), 1975-2014年、写真、紙にインク。三連作：各29 × 23インチ、31 1/2 × 25 1/2 × 1 1/2インチ、80 × 64.8 × 3.8センチ

すべての画像は説明のために使用しています

フィリップ・Barcio 著