ケネス・ノーランドの絵画における色、焦点、そしてフィールド

一見しただけでは、ケネス・ノーランドはデザイン画家と誤解されるかもしれません。確かに、最も印象的なケネス・ノーランドの絵画は限られた形や模様を表現しています：円、山形模様、菱形、縞模様、格子模様。しかし、その見方とは逆に、ノーランドは形やデザインにはまったく興味がありませんでした。彼が同じイメージを何度も繰り返した理由は、繰り返しによって観る者が形やデザインを無視し、彼の真の関心事である色と画面の無限の可能性に注目するようになると信じていたからです。

様式への旅

優れた芸術家であると同時に、ケネス・ノーランドはG.I.ビルの価値を示す優れた例でもあります。これは退役軍人が大学に授業料無料で通えるアメリカ政府の制度です。1942年、ノーランドは18歳でアメリカ空軍に入隊しました。第二次世界大戦終結後にノースカロライナの故郷に戻ると、G.I.ビルの特典を利用して地元の美術学校に入学しました。その学校は有名なブラックマウンテン大学で、バウハウスの多くの影響力ある教師たちがナチスの干渉によりバウハウスが閉鎖された後に移り住んだ場所でした。

ブラックマウンテン大学では、ノーランドはネオ・プラスティシズムの創始者ピート・モンドリアンの弟子であったイリヤ・ボロトフスキーに師事しました。ネオ・プラスティシズムの伝統に則り、ボロトフスキーは単純な幾何学的模様と純粋な色彩を支持しました。ノーランドはまた、色彩関係の熱心な研究者であり、モダニズムの理論家かつ画家であるヨーゼフ・アルバースにも学びました。ノーランドは師たちの指導を吸収し、その考えを発展させ、生涯にわたり鮮やかな色彩で構成された単純な構図の表現力に関心を持ち続けました。

ケネス・ノーランド - グローブ、1956年。キャンバスにアクリル。60 x 60インチ。コーネリア・ノーランド・ライス所蔵。© ケネス・ノーランド

ポスト・ペインターリー・アブストラクション

モリス・ルイス、ヘレン・フランケンサラー、クリフォード・スティル、マーク・ロスコ、ジュールズ・オリツキとともに、ケネス・ノーランドはすぐにカラーフィールド運動に関連付けられました。これは「ポスト・ペインターリー・アブストラクション」と呼ばれる芸術傾向の一つです。1964年にクレメント・グリーンバーグがロサンゼルス郡立美術館で企画した展覧会のために造語されたこの用語は、絵画における筆致の厚塗りを避け、平坦な表面と筆跡の見えない作品への傾向を指します。

カラーフィールド・ペインティングという用語はやや曖昧な定義に悩まされますが、ケネス・ノーランドはポスト・ペインターリー・アブストラクションの典型的な代表者でした。彼の絵画は抽象表現主義の個人的なドラマを拒否しました。絵画の手法を簡素化し、コラージュ、アッサンブラージュ、発見された物体やその他の複雑さを排除し、最も単純な材料である絵具とキャンバスに頼りました。彼の色彩は鮮やかで純粋、構図は直接的で単純、そしてイメージは支持体と一体化しました。

ケネス・ノーランド - ラプス、1976年。キャンバスにアクリル。75 x 141インチ。© ケネス・ノーランド

色彩と画面の融合

ノーランドは1956年頃に最初のいわゆるカラーフィールド・ペインティングを制作しました。それは同心円状の色の輪から成っていました。これらの絵が標的に似ているため、戦争体験に関連しているのではないかと推測するのは魅力的ですが、ノーランドは様々なインタビューで、円のモチーフを選んだのはそれが非イメージであり、目を色の体験に引き込むことができるからだと述べています。しかし、彼の絵画が扱うのは色だけではありませんでした。絵画とその表面の分離に向き合うこともテーマでした。

美術史の大部分において、絵画は準備された支持体の上に描かれたイメージと見なされてきました。絵画が存在する画面、すなわちキャンバスは、あらかじめサイズ調整され、張られ、下地処理が施されていました。絵画を待ち受け、支え、イメージとは別のものとされていました。ノーランドのような画家の心には、その分離は不利益でした。自由で妨げられない表現を楽しむのではなく、画家はまだ想像されていないイメージであっても、あらかじめ決められた支持体によって制限または方向付けられていると感じていました。ノーランドはイメージと支持体を融合させ、色と画面を統一された美的表現として結びつけたかったのです。

ケネス・ノーランド - モーニング・スパン、1963年。キャンバスにアクリル。103.7 x 142.5インチ。© ケネス・ノーランド

統一された表現の対象

ノーランドは1953年、画家ヘレン・フランケンサラーのアトリエ訪問で啓示を受けました。ニューヨークの彼女のアトリエで、フランケンサラーは「浸透染め」技法を開拓していました。下地処理されたキャンバスに絵を描くのではなく、未処理のキャンバスを床に広げ、直接絵具を注ぎました。絵具は表面と融合し、有機的に広がり、布地と一体化しました。絵具と支持体は一つの存在となったのです。

ケネス・ノーランド - マッハ II、1964年。キャンバスにアクリル樹脂。98 x 208インチ。© ケネス・ノーランド

ノーランドはすぐにフランケンサラーの浸透染め技法を採用しました。これにより、色が埋め込まれた統一された対象を作り出すことが可能になりました。また、画家の個性の痕跡と見なされる筆跡の出現を排除することもできました。これら二つの進歩により、彼は特定のものを描写するのではなく、色、表面、質感、対称性、規模など、彼が関心を持つ本質的な要素に焦点を当てた絵画を制作し始めることができました。

ケネス・ノーランド - インターロック・カラー、1973年。キャンバスにアクリル。© ケネス・ノーランド

切り取り

ノーランドと同時代のモリス・ルイスがヘレン・フランケンサラーから浸透染め技法を採用したことはよく知られていますが、ノーランドが後年に採用したもう一つの技法もフランケンサラーに触発された可能性があります。それは「切り取り」の技法です。写真において切り取りとは、プリントしたい部分だけを選び、好みの部分だけを見せることを意味します。フランケンサラーのアトリエでの多くの写真は、彼女が巨大な未張りキャンバスに取り組んでいる様子を示しています。彼女は絵を描いた後にキャンバスを切り取り、額装しました。これにより、制約を最小限にしてイメージを発展させ、最も表現力のある部分を選択できました。ノーランドもこの方法を広く用い、特に形状のあるキャンバスを制作し始めた頃に多用しました。彼は床に巨大なキャンバスを広げ、空間的制限なしに色彩構成を作り出しました。これにより最終結果を気にせず自由に色彩関係を探求できました。創作と発見の過程が終わると、彼は「切り出し」によって最終的な絵を選び出しました。これは基本的に編集作業であり、無限の可能性の中から額装したい部分を選択するものでした。ノーランドは1977年のアート・イン・アメリカ誌のダイアン・ウォルドマンとのインタビューでこの過程の美しさについて、「色は絵の端にあっても、絵の内部にあってもよい。上下左右の問題は完全に柔軟になり、平行、垂直、水平の問題も同様だった」と語っています。

ケネス・ノーランド - サマー・プレイン、1967年。キャンバスにアクリル。© ケネス・ノーランド

単純さの深み

ケネス・ノーランドは色の抽象的な性質を探求するために時折彫刻家に目を向けました。特に彫刻家デイヴィッド・スミスに影響を受け、ノーランドは彫刻家トニー・カロと時折協働し、彼の彫刻が完成した後にそれに絵を描きました。これは純粋に好奇心と実験精神からの行為でした。彼は何を見つけたいのか、またそのような実験が何を意味するのか正確には表現できませんでした。彼は「私たちは非言語的な人生の多くの意味を軽視しがちだ。色は説明的や文学的な性質を与えなくても、人生の経験の全範囲の気分や表現を伝えることができる」と言っています。

ケネス・ノーランド - カドミウム・レイディアンス。© ケネス・ノーランド

複雑なものを好む人々は、単純さと好奇心だけに基づく経歴を簡単に軽視するかもしれません。確かにケネス・ノーランドの絵画はまったくドラマを含んでいないように見えます。しかし、それらは表現的です。それは子供の泣き声、鐘の音、サイレンの叫びのようなものです。私たちはそれらが何であるかをすぐに認識します。彼らが私たちに反応を求めていることはわかりますが、その正確な目的や私たちの反応が何であるべきかは理解できないかもしれません。しかし、おそらく鐘や泣き声、サイレンのように、すべての人の反応が必要なわけではないのです。

掲載画像：ケネス・ノーランド - 4月（部分）、1960年。キャンバスにアクリル。16 x 16インチ。© ケネス・ノーランド
すべての画像は説明のために使用されています
フィリップ・Barcio 著