完璧なパステル画を描く秘訣

パステルという言葉には、さまざまな使い方があります。パステルそのものを指す名詞であり、パステル画やパステル絵画の総称でもあります。また、「パステルで描く」という意味の動詞として使われることもあります。さらに、色の淡い性質を表す形容詞でもあります。この言葉は、パスタという言葉と同じく、ペーストを意味するイタリア語のpastelleに由来しており、これはこの画材を正確に表しています。パステルには純粋な顔料が最も高い濃度で含まれ、結合剤や充填剤の割合は最小限に抑えられているため、物理的にはパテに近い性質を持ちます。パステルは、グラファイト、チョーク、サンギーヌ（赤チョークの一種）、またはコンテクレヨン（ワックスで固めた粉末状の石炭やグラファイト）のように、乾いた状態で使用します。顔料の濃度が高いため、パステルから得られる色は、ほかの画材で実現できる色よりもはるかに鮮やかになる可能性があります。しかしパステルは、繊細で扱いにくく、毒性を持つ可能性もあります。パステルを効果的に使う秘訣は、その繊細な性質を理解し、独自の特性によってほかの画材とは一線を画す理由を学ぶことです。

パステルの種類

パステルには、チョークのような棒状のものと、化粧品用のパレットに似た小さなケースに入ったものがあります。基本的なパステルには、ハードパステル、ソフトパステル、パステル鉛筆、オイルパステルの4種類があります。いずれも、通常は何らかの鉱物から採取された顔料を粉砕し、液体の結合剤と混ぜて作られます。結合剤には、ハードパステル、ソフトパステル、パステル鉛筆では通常、アラビアガムのような樹液由来のものが使われます。オイルパステルには油とワックスを混ぜた別の結合剤が使われるため、従来のパステルとは異なる性質を持ちます。オイルパステルはその性質上、ほかの種類のパステルとは併用できないため、この記事では先に挙げた4種類のうち、残りの3種類だけを扱います。

ソフトパステルは顔料が最も多く、結合剤が最も少ないため、最も鮮やかな色が出ます。顔料の割合が非常に高いため、もろく、簡単に崩れてしまい、初心者には扱いにくいことがあります。ハードパステルは顔料が少ないため、はるかに壊れにくく、学び始めるのに適しています。ソフトパステルは通常、紙に包まれているため、紙が滑り落ちないよう、研磨性の添加剤が含まれていることもあります。パステル鉛筆は普通の鉛筆とまったく同じで、描画材を木で包んだものです。ただし、グラファイトの代わりに、ハードパステルとソフトパステルの棒の中間ほどの硬さを持つパステル芯が入っています。

 

Fieroza Doorsen - 無題、2014年。紙にパステルと鉛筆（左）／Fieroza Doorsen - 無題、2014年。紙にパステル、木炭、インク（右）

 

パステルの長所と短所

パステルの最大の長所は、純粋な顔料に最も近い色を画家に提供できることです。その一方で、色が純粋であればあるほど、パステルの棒は柔らかく、崩れやすくなります。しかし、ソフトパステルとハードパステルは同じ作品の中で併用できるため、この難点を克服する方法があります。多くのパステル画家は、正確に描けるパステル鉛筆で作品の下描きをし、ハードパステルの硬い縁を使って細部を描きます。その後、鮮やかなソフトパステルを作品の大きく、細部の少ない部分に使い、純粋な色の効果を最大限に引き出します。

パステルのもう一つの長所は、持ち運びやすく、使用後の片付けも簡単なことです。あらかじめ色を混ぜる必要はなく、使用後に洗い流すものもありません。持ち運びやすいケースに入っているため、戸外制作や狭い場所、ひっそりした場所での制作も比較的容易です。パステルの大きな短所は、基本的にほこりでできていることです。微細な粒子は、肺や皮膚に対して有毒になる可能性があります。手袋を使いたがらない画家も多く、中には素手でパステルを混ぜることを好む人さえいます。無毒のパステルもありますが、種類は限られています。粉じんを吸い込む問題は、呼吸用保護具を着用するか、屋外、少なくとも換気のよい部屋で作業することで解決できます。

 

Tilman - 無題（257.11）、2011年。ユニーク作品。ベラム紙にパステルクレヨン。65 x 50 cm（左）／Tilman - 無題（258.11）、2011年。ユニーク作品。ベラム紙にパステルクレヨン。65 x 50 cm（右）

 

パステルの技法

パステルの使い方を学ぶ際、画家がすぐに向き合わなければならない課題がいくつかあります。第一に、パステルは紙、キャンバス、粗布などの研磨性のある表面でなければ効果を発揮しません。画材は表面の凹凸に付着します。第二に、色をあらかじめ混ぜて試すことができず、いったん表面に置いた後で変更するのも困難です。そのため、パステルを使うには確信を持って描く必要があります。とはいえ、パステルの棒ほど速く、鮮やかな純粋色の一筋を表面に加えられる方法はありません。ここでは、パステル特有の性質を活かす具体的な技法を紹介します。

 

Tilman - 無題（389.11）。2011年。ユニーク作品。ベラム紙にパステルクレヨン、65 x 50 cm（左）／Tilman - 無題（393.11）、2011年。ユニーク作品。ベラム紙にクレヨン。65 x 50 cm（右）

 

ドライウォッシュ

パステルは凹凸に付着するため、表面を軽くなぞると、色の付いた部分の間に隙間ができます。ドライウォッシュは、その色をなめらかに広げる技法です。ペーパータオル、綿球、指などの道具で顔料を優しくこすり、より薄く広げて表面を均一に覆うと、パステルをドライウォッシュしたことになります。

着色した下地

白い表面にパステルを描く代わりに、あらかじめ色を付けた表面を使うこともできます。色の付いた表面には、作品に加えたパステルを柔らかく見せ、鮮やかさを抑える効果があります。あるいは、あらかじめ着色された下地を使う代わりに、パステルの棒の硬い側面で表面全体を覆い、その後ドライウォッシュして着色した下地を作ることもできます。

 

このFieroza Doorsenによる無題のパステル画では、着色した下地が使われています

 

消去

パステルは、鮮やかさを失わずに上から塗り重ねたり混ぜたりするのが難しいため、失敗したときに取れる手段は限られています。パテを手で丸めたような練り消しゴムを使えば、パステルの顔料を表面からそっと取り除けることがあります。色をこすり落とすのではなく、消しゴムが粒子を表面から持ち上げます。

 

Fieroza Doorsen - 無題、2015年。紙に油彩とパステル。

 

ぼかし

パステルは、ぼかしやフェザリング、ルネサンス絵画でスフマートと呼ばれる技法に特によく適しています。表面に置いた後、綿球や乾いた布で画材を優しくこすると、ぼかすことができ、ほかの部分により焦点を合わせられます。

 

Jorinde Voigt - Too much happened over the weekend, 2015年、厚紙にインク、羽根、オイルパステル、パステル、鉛筆。© Jorinde Voigt

 

テクスチャーのある表面とこすり出し

パステルは、フロッタージュと呼ばれる技法に適しています。これは、粗いものの上に置いた表面を画材でこする技法です。たとえば、石の表面に紙を置き、その上をパステルでこすれば、粗い表面の写しのようなものを作れます。フロッタージュの代わりに、コラージュや折り目の付いた紙のように、全体または一部にすでにテクスチャーがある表面から始める方法もあります。そのテクスチャーが、パステルによって生まれる模様に影響を与えます。

リジスト

絵画においてリジストとは、次の層の画材をはじくものです表面の一部を覆い、その部分に絵具が付着しないようにすることを意味します。パステルはリジストにも適しています。部分的に研磨性をなくすことも、パステルが付着しない別の画材を表面に加えることもできます。

 

Fieroza Doorsen - 無題（Id. 1276）、2017年。ユニーク作品。紙に油彩とパステル。29.5 x 21 cm

 

自分でパステルを作る

パステルの最も魅力的な点の一つは、比較的シンプルな種類の画材であり、実際に家庭でも作れることです。もちろん、使用できる顔料は何千種類もあり、結合剤もさまざまです。特定の色を作るための顔料の多くは、海外の専門業者から特別に取り寄せなければならない場合もあります。また、先に述べたように、顔料は微細な粒子でできており、その多くには毒性があるため、子ども向けの作業ではなく、軽く考えてよいものでもありません。

それでも、予算を抑えたい本格的なパステル画家にとって、自家製パステルは高品質な製品を低コストで作る方法になります。オンラインや図書館にはさまざまな作り方のガイドがあるため、ここで詳しく説明する必要はありませんが、方法はとても簡単です。顔料の粉を樹液と混ぜ、生地ほどの硬さにしてから固めれば、ほら、ソフトパステルの完成です！あとは理想的なパステル画を描くだけです。幸運を祈ります！

 

注目作品：Tilman - 無題 - 101.13（部分）、2013年。ユニーク作品。ベラム紙にパステルクレヨン。35.5 x 28 cm
Phillip Barcio著