シュプレマティスト・コンポジション - ロシア・アヴァンギャルドの視覚的マニフェスト

1850年代中頃以来、アーティストたちは60以上の主要なマニフェストを執筆してきました。それぞれが特定の関心事や芸術的実践を特定しています。これらの書かれたマニフェストを通じて、アーティストたちは全世界に自らの美的意図を伝え、誰が彼らと共にあり、誰が彼らに反対しているのかを明確にしました。シュプレマティスト・コンポジション (青い長方形が赤いビームの上に)、ロシアのアーティスト、カジミール・マレーヴィチによる絵画は、一種の視覚的マニフェストです。マレーヴィチはシュプレマティズムの哲学と目標を説明する4000語以上のエッセイを書きましたが、その中で概説されたすべての概念や関心事は、この一つの絵画の視覚言語にも見ることができます。私たちがするべきことは、それを読み解く方法を学ぶことだけです。

シュプレマティスト・コンポジション・コード

シュプレマティスト・コンポジション (青い長方形と赤いビーム)の言語は、絵具、表面、幾何学的形状、そして原色で構成されています。それは、自然界のイメージよりも、より純粋で、より普遍的で、より真実なものがあることを伝えています。マレーヴィチの書かれたマニフェストにはこうあります：「私は地平線の輪を破壊した…愛する物体や自然の小さな隅を再現することは、まるで足枷をはめられた泥棒が自らの足に魅了されるようなものだ。物事は煙のように消え去った；新しい芸術文化を得るために、芸術は創造を目的そのものとして、自然の形に対する支配として近づく。」

この絵画の言語を解読し、その表現を理解するとき、私たちは特定のものではなく普遍的なものとつながります。私たちは空間、動き、形、共存、孤立、相対性の概念を理解します。私たちは類似点と相違点に気づきますが、美的要素の間に重要性の階層は存在しないことを理解します。私たちは象徴性を剥ぎ取られた形を見ます。私たちは客観的な意味に負担をかけられることなく、内面的な解釈に開かれた構成を見ます。

この一枚の絵は、歴史からの分離を告げています。それは、マレーヴィチが新しい世界のために新しい芸術を作る意図を示しています。マレーヴィチの書かれたシュプレマティズムのマニフェスト、キュビズムと未来派からシュプレマティズムへ：絵画における新しいリアリズムを注意深く読むと、この絵がすべてを伝えていることがわかります。そして、ある意味ではそれをより明確かつ直接的に言い表しています。

カジミール・マレーヴィチ- 至上主義的構成：飛行機、1915年、油彩、23 x 19 インチ、ニューヨーク近代美術館

6000万ドルの奇跡

この絵画が私たちにインスピレーションを与えるために十分な時間生き残ったことは、少し奇跡的です。マレーヴィチは1916年に suprematist composition (青い長方形が赤いビームの上に) を描きました。これは第一次世界大戦の真っ只中であり、ロシア革命の勃発のわずか1年前のことです。この絵画は、マレーヴィチが「純粋な生きた芸術」を創造しようと試みた膨大な創作活動の一部でした。彼は完全に抽象的に作業し、具象的な外の世界とは無関係な普遍的な幾何学的形状を描くことで、彼が世界を自己破壊の瀬戸際に追いやったと信じるエゴ主導の個人主義的な権力闘争に挑戦していました。

マレーヴィチはこの絵を何度も展示しましたが、売却することは拒否しました。彼は1927年までそれを自分のコレクションに保管していました。その年、彼はベルリンで展示した後、友人であるドイツの建築家ヒューゴ・ヘーリングに託しました。ヘーリングは第二次世界大戦中、この絵を守り、「退廃的」な芸術を破壊しようとするナチスのキャンペーンからそれを救いました。マレーヴィチが1935年に亡くなったとき、ヘーリングはまだその絵を持っていました。彼は最終的にそれをアムステルダムのステデリック美術館に売却し、そこに50年間保管されました。その後、17年にわたる法廷闘争の末、マレーヴィチの相続人たちはその所有権を勝ち取り、2008年にサザビーズを通じて6000万ドルで売却しました。これにより、それはロシア美術史上最も高価な作品となりました。

カジミール・マレーヴィチ - シュプレマティスト・コンポジション, 1915年, キャンバスに油彩, 70 x 47 cm, トゥーラ美術館

他のシュプレマティスト作品

しかし、シュプレマティスト・コンポジション (青い長方形と赤いビーム)だけがそのタイトルの絵画ではありませんでした。マレーヴィチは、シュプレマティスト・コンポジションと名付けた多くの絵画を描きました。彼はそれらが彼が発明している美的言語の詳細を表現する視覚的辞書として見られることを意図していたかのようでした。それらを分析することで、私たちはシュプレマティズムのリテラシーを広げることができ、学ぼうとしている書かれた言語で生成された小説を読むのと同じように進めることができます。これらの作品のそれぞれが私たちのシュプレマティストの語彙を広げ、その目標に対する理解を深め、すべてのシュプレマティスト作品をより親密に楽しむことを可能にします。

シュプレマティズム宣言より:

「…創造の技術と模倣の技術の間には大きな違いがある…アーティストは、彼の絵の中の形が自然と何の共通点も持たないときにのみ、創造者になれる。」

マレーヴィチの絵画が初めて展示されたとき、それらは明らかな主題がなかったために騒動を引き起こしました。自然への参照はありませんでした。上記の作品には、正方形、長方形、そして他の一見無生物の形があります。しかし、それらは動いているように見えます。生きているように見えます。原始的なもののように、それらは新しい始まりを表しています。シンプルであるにもかかわらず、その時代の文脈において、それらは本当に創造的です。

シュプレマティズム宣言より:

「形は生命を与えられ、個々の存在の権利を持たなければならない…これは、すべての芸術を下品な主題から解放し、私たちの意識に自然のすべてを実際の形や物体としてではなく、物質的な質量として見ることを教えるときに可能になる…」

上記のシュプレマティズムの構成における各形は、それぞれ独自の存在を持ち、内なる生命を示唆する外的な生命を持っています。形は孤立していますが、それでも構成の中に存在しています：個々の形が互いに調和し、共に理想を表現しています。

カジミール・マレーヴィチ- スプレマティスト・コンポジション：ホワイト・オン・ホワイト、1918年、油彩、31 x 31 インチ、ニューヨーク近代美術館

シュプレマティズム宣言より:

「絵画における色と質感は、それ自体が目的である。それは絵画の本質であるが、この本質は常に主題によって破壊されてきた。正方形は無意識の形ではない。それは直感的な理性の創造である。それは新しい芸術の顔である。正方形は生きている、王族のような幼児である。それは芸術における純粋な創造の第一歩である。それ以前には、素朴な歪みや自然の模倣があった。我々の芸術の世界は新しく、非対象的で、純粋になった。」

マレーヴィチの最も強力な声明は、彼の四角形の絵画において表現されました。疑いなく最もシンプルな作品の一つに、スプレマティズムの最終的な純粋さが見られます：白い表面に描かれた白い四角形です。私たちは、絵具、表面、色、形を見ることができ、他には何もありません。それは純粋で、無垢で、当時を考えると革命的であり、スプレマティストの理想の具現化です。

特集画像: カジミール・マレーヴィチ- シュプレマティスト・コンポジション, 1916年, 油彩, 88.5 × 71 cm, クリスティーズ提供.
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による