抽象芸術の歴史における重要な瞬間

言葉は非常に物議を醸すことがあります。私たちはただ 抽象芸術の歴史 について議論したいだけです。しかし、その文は概念的な危険に満ちています。（誰の歴史？アートとは何か？抽象であるとはどういうことか？）正確に言うと、この文章に「自己を表現するアーティストによって意図的に客観的視覚現実を表現しない物体や現象に関連する西洋文明の一般的に受け入れられたタイムラインを構成する出来事の連鎖における定義的瞬間」といったタイトルを付けるべきかもしれません。しかし、それはクリック可能な見出しとは言えません。（そうでしょうか？）正気を保つために、この文章では意味論を脇に置いて、ただ始めから始めましょう。

抽象芸術の前史

先史時代の洞窟住民の最も初期の痕跡の中には、線、引っかき傷、手形がありました。私たちの最良の解釈は、それらが象徴的であったということです。では、それは彼らが最初の抽象芸術 の例となるのでしょうか？おそらくそうです。しかし、私たちの古代の祖先が残した表現的な画像でさえ、正確にフォトリアリスティックではありません。私たちの分析に欠けているのは、最初のアーティストたちの意図を理解することです。抽象芸術について話すとき、私たちは特に抽象であることを意図した芸術を意味します。先史時代のアーティストたちが彼らの画像を通じて何を伝えようとしたのかを知ることができないので、それが抽象であったか、さらにはそれが芸術であったかを判断することはできません。私たちが知る限り、それには実用的な目的があったかもしれません。ですので、私たちは先に進み、ずっと先の、アーティストの意図がより明確に文書化された時代に進みます。

アンリ・マティス - 帽子をかぶった女, 1905年, 油彩, 31 3/4 × 23 1/2 インチ, © スクセッション H. マティス / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク

1800年代初頭以前、ほとんどのアーティストはほとんどの時間、自分が何を作るかを決める贅沢を持っていなかったと言っても安全です。ほとんどの前ロマン派のアーティストは、生き残るために宗教機関や他の権威ある力の支援に依存していました。したがって、王や聖職者がほとんどのアーティストの作品の主題を決定しました。その後、パトロン制度が衰退するにつれて、アーティストにとって他の生存手段が現れました。ギャラリーシステムが登場し、独立したアートディーラーがアーティストの作品を代表し始め、裕福な個人や私立機関がアーティストを支援し、彼らの作品を収集し始めました。初めて、アーティストは「自分は何を作りたいのか？」という質問に自分自身で答える機会を与えられました。すぐに次の避けられない質問が来ました：「なぜそれを作りたいのか？」その質問への答えは、抽象芸術の最終的な台頭の主要な原因の一つであり、ロマン派時代から生まれた最も持続的な概念の一つです。それは当時の多くの思想家によって表現され、フランス語では「L'art pour l'art」と要約されました。芸術のための芸術。あるいは、作家エドガー・アラン・ポーが1850年に述べたように：「…もし私たちが自分の魂を見つめることを許すなら、私たちはすぐに太陽の下に存在する、または存在し得る、これ以上に完全に尊厳があり、これ以上に崇高な作品はないことを発見するでしょう。この詩は、詩のためだけに書かれたものです。」

アンドレ・ドラン - 乾燥する帆、1905年、油彩、82 x 101 cm、© プーシキン美術館、モスクワ

第一印象

アーティストが予め決められた主題の制約から解放されると、他の制約からも解放され始めました。1850年代から1870年代にかけて、美的運動はアーティストに対して、文化、社会、政治に関連する主題に焦点を当てるのではなく、純粋に美的目的のためにアートを制作する力を与えました。その後、印象派が登場しました。パリを拠点とするアーティストたちは、光の特性の描写に強く焦点を当てた作品を制作し、アート作品の個々の美的要素の蒸留を始めました。1880年代には、画家ジョルジュ・スーラが小さな点から画像を構築する技法を開発しました。この技法は点描法（Pointillism）として知られ、歪んだが表現的な画像を生み出しました。点描法 は、実験的なブラシストロークや構成技法の台頭に寄与し、抽象化への傾向を示唆しました。この傾向は、アーティストたちが象徴主義や色、形、線の恣意的な使用を実験し始めたポスト印象派の時代を通じて拡大しました。

すべては主観的なものだ

1900年代、表現主義者たちは主観性に焦点を当てることで純粋な抽象への傾向に貢献しました。彼らは画像を劇的に歪めることで、物理的現実よりも感情を代表する、非常に個人的な視点を提示しようとしました。この時期には、鮮やかな色彩と絵画的な筆致にほぼ専念する画家たち、フォーヴィストたちの台頭もありました。フォーヴィストたちにとって、主題は作品の美的要素に対して二次的なものでした。この時点で、純粋な抽象の出現は避けられないものでした。至る所で、アーティストたちは現実の象徴的表現に取り組み、主題とは無関係な方法でアイデアや感情を伝えようと努力していました。彼らは定義上、抽象化していたのです。しかし、純粋に抽象的な絵画を作ることに成功した最初の人物は誰だったのでしょうか？

ハンス・ホフマン - ライジング・ムーン、1965年、キャンバスに油彩、プライベートコレクション、アートリソース、NY / ホフマン、ハンス (1880-1966) © ARS, NY

本物のファースト・アブストラクターは立ち上がってください！

ほとんどすべての歴史家は、最初の抽象画はワシリー・カンディンスキーの無題（最初の抽象水彩画）であり、1910年に描かれたと同意しています。鮮やかな色の斑点、円、線、うねり、色のフィールドが無造作に組み合わさったこの作品は、物理的世界の既存の視覚要素を一切参照していません。陰謀的に言えば、楽しみのために、カンディンスキーの無題（最初の抽象水彩画）が最初の純粋な抽象画ではなかったと仮定することもできます。1年前の1909年、フランスのアバンギャルド画家フランシス・ピカビアはカウチュクを描きました。これは、認識できない幾何学的形状が無関係に見える色のフィールドに包まれた原始的キュビズムの作品です。この作品は客観的な視覚現実を表現しているようには見えません。しかし、カウチュクという言葉は大まかに言えば天然ゴムの樹液を意味し、加硫ゴムを作るための原材料を指しています。未加硫ゴムの視覚要素を分析したことがないので、何とも言えませんが、もしかしたらこの絵は表象的かもしれません。誰が知っているでしょう？私たちが知っているのは、カンディンスキーが熱心なアート理論家であり、多作なアートライターであったということです。彼は、世界初の純粋な抽象芸術作品を創造する追求について熱心に書きました。彼は、抽象芸術の創始者になるという意図と、それを達成する成功について率直に語りました。彼以前の誰かが偶然に彼を先に行ったかどうかに関わらず、彼が最初になりたいという意図を持っていたことは誰も否定できません。

ハンス・ホフマン - ヴェルティ・イン・スペキュラム、1962年、油彩、85 1/4 x 73 1/2 インチ (216.5 x 186.7 cm)、© 2017 アーティスト権利協会 (ARS)、ニューヨーク

カンディンスキーが確実に行ったこと

カンディンスキーは、純粋な抽象芸術を作る意図を公然と発表することによって、アーティストたちを観察可能な世界への依存から解放しました。彼は芸術を以前の論理から切り離しました。彼は深く迅速な実験の場を開きました。彼は、ドイツのロマン派のアーティスト、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒが言ったように、「アーティストの感情が彼の法則である。」というロマン派の約束を成熟させました。

ワシリー・カンディンスキー - コンポジション IV, 1911年, 油彩, 250.5 x 159.5 cm, ノルトライン＝ヴェストファーレン美術館, デュッセルドルフ, ドイツ

戦争中の世界

その後の数十年にわたり、アーティストたちは抽象表現において大胆な実験を行いました。多くの新しいスタイルが誕生し、抽象の自由への呼びかけや第一次世界大戦の恐怖、機械時代の台頭に影響を受けました。キュビズムはアーティストたちに視覚言語を最も基本的な構成要素にまで削減するよう促しました。未来派は線の中に活力と力を示しました。ダダイズム は芸術の意味に挑戦し、芸術のブルジョアからの自由と拒絶を再主張しました。1920年代には、シュルレアリスムがアーティストたちの心を無意識の力に開かせました。夢のようなイメージに焦点を当て、意識的な論理を拒絶することで、抽象アーティストたちが無意識の自己とより直接的に結びつく技術、メディウム、方法をより多く実験するように深く影響を与えました。

ワシリー・カンディンスキー - コンポジション 6, 1913年, 油彩, 76 2/5 × 115 7/10 インチ, 194 × 294 cm, © ワシリー・カンディンスキー / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク / ADAGP, パリ / エリッヒ・レッシング / アートリソース, NY

新しくしましょう！

1930年代、ドイツ生まれのアメリカの画家ハンス・ホフマンは、過去の様式や手法を拒絶する最新の形態であるモダニズムの本質的な哲学をアメリカに広めたことで知られています。彼自身が抽象画家であったホフマンは、カリフォルニアからニューヨークの学生たちに新しいイメージ制作の方法を採用するよう奨励し、急速に工業化する社会の不安や驚きを対処し表現する方法を探求しました。1934年、詩人エズラ・パウンドは、モダニストたちの態度を要約し、アーティストたちへの今や有名な呼びかけを行いました。「新しく作れ！」パウンドは物議を醸す人物であり、最終的にはイタリアに移住し、第二次世界大戦の主要なファシスト人物を支持しました。それにもかかわらず、彼の古いものへの熱心な拒絶は抽象芸術家たちの心に根付き、近い将来に強力な変化をもたらしました。

ワシリー・カンディンスキー - ブラック・スポット I（詳細）、1912年、キャンバスに油彩。39.4 × 51.2インチ（100.0 × 130.0 cm）、ロシア美術館、サンクトペテルブルク、ロシア

新たな純粋さ

二度の世界大戦、世界的な不況、飢饉、残虐行為、そして人口の多い都市への二度の核攻撃の後、1940年代中頃における平均的な人間の不安の程度は過小評価できません。この不安は、比較的若い精神分析の分野への新たで広範な関心を生み出しました。この時期に精神分析に目を向けた何百万もの人々の中には、ジャクソン・ポロック がいました。彼はアブストラクト・エクスプレッショニストとして知られるアーティストのグループの主要なメンバーの一人です。ポロックはリハビリ中に精神分析に触れました。それは彼の潜在意識に閉じ込められた原始的な知識の世界への扉を開きました。彼の同時代の多くの人々は、自らの人間性の隠れた本質に接続する新しい方法を求め、絵画を通じて生の原始的な感情を表現しようと努力していました。ポロックは隠れたイメージを求め、自己の内面の深い何か、抽象芸術によってまだ表現されていないより純粋な何かに繋がることを望みました。1947年頃、ポロックは彼の今や象徴的なドリップ技法を開発しました。この技法は、キャンバスに道具を直接接触させるのではなく、重力や運動量などの力を利用して表面にペイントを適用することを含んでいました。この新たな身体性のレベルを受け入れ、認識可能な形のすべての感覚を完全に拒絶したポロックは、潜在意識の意図、色、動き、力、そして力に完全に基づいた純粋な抽象の新たな領域に足を踏み入れました。

ワシリー・カンディンスキー - カンディンスキーの最初の抽象水彩画、1910年、水彩とインディアンインクおよび鉛筆で描かれた紙、19.5 × 25.5インチ（49.6 × 64.8 cm）、パリ、ポンピドゥーセンター

始まりの終わり

ポロックの作品は、多くの点で抽象の約束を果たしました：美的期待の制約からアーティストを完全に解放することです。おそらく、彼の努力は抽象の論理的な終わりに繋がりました。ポロックは、テクスチャー、物質性、プロセスの重要性、そしてアートを伝えるための表面としてではなく、統一された形そのものとしてアートワークを見るという考えを鋭く浮き彫りにしました。これらの概念は、ポロックの作品に原始的な意味で反映されているものの、1960年代の最も影響力のあるアーティストとして抽象表現主義者に代わって登場したミニマリスト の作品に不可欠です。ミニマリスト運動の主要なメンバーであったカンディンスキーと同様に、ドナルド・クラレンス・ジャッドも熱心なアート理論家であり作家でした。彼はミニマリストというラベルを拒否しましたが、視覚言語を削ぎ落とし、形と空間の概念を純化するというそのアイデアの代表者となりました。ジャッドやソル・ルウィット、Anne・トルイット、フランク・ステラのようなミニマリストアーティストは、形、鮮やかで純粋な色の使用、硬いエッジのライン、最小限のテクスチャー、現代の物質性に焦点を当てました。現実を抽象化するのではなく、ミニマリストたちは、抽象アートでしばしば探求される形、色、形状、ラインを具現化し、表現的な方法で物理的空間に存在させました。

Jackson Pollock - Convergence, 1952, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA 

新しい新しい

抽象芸術の歴史は、アーティストの自由を求める探求の歴史です。今日それが意味することは、アーティストが自分の選ぶ方法で自由に自己表現でき、彼らを引きつける方法を探求できるということです。今日のオープンエンドなスタイルの美しさは、アーティストがアイデアの実現に最も適したスタイル、メディウム、または方法を使用できることです。ミニマリズムが1970年代に抽象芸術を脇に追いやったかもしれませんが、抽象は多くのアーティストの実践の最前線に戻ってきました。現代の抽象画家は、先人たちのオープンマインドな精神から恩恵を受けています。抽象は、客観的現実では説明できない何か、私たちの内面の深い部分にある、目に見える現実を超えた何かと私たちをつなぎ続けています。

注目の画像：ワシリー・カンディンスキー - カンディンスキーの最初の抽象水彩画、1910年、写真提供：ウィキペディア

すべての画像は説明目的のみで使用されています

フィリップ Barcio による