リチャード・タトルと彼の木々についての考え

23点の新作がリチャード・タトルによって、3月9日に韓国のペースギャラリーソウルでデビューしました。各作品は同じ材料で作られており、ほぼ同じ木製の焼き入れメープルフレームに収められています。フレームのサイズは、オフィス用紙のシートよりもわずかに大きく、33.3 cm x 25.7 cm x 5.6 cmです。その中の作品は繊細で、ニュアンスに富み、直接的です—色付きの紙から作られた抽象的な構造物で、ボードにホットグルーで接着されています。展覧会のタイトルは木々の思考であり、これは23点の番号付き作品それぞれのタイトルでもあります。このタイトルは、タトルが書いた同名の詩から来ています。詩の最初のスタンザの中間部分には次のように書かれています。「木は逆さまに考える。おそらく、根から上に向かって考えるのかもしれない。樹液が栄養を上の葉に広げ、そこで思考が色として現れる。」詩は続けて、このフレーズ「木々の思考」を読む方法の一つとして、すべての葉が木の思考の具現化であると示唆しています。おそらく、これらの新作のそれぞれは、リチャード・タトルが持った思考として、色として現れているかのように見ることができるでしょう。詩はさらに、「木々の思考」というフレーズを、木について考える行為を指すものとして読む別の方法があることを示唆しています。最後のスタンザには次のように書かれています。「この場合、私の思考は、私の木を心の中に置くことに近い。私の木のために心を変えること。」これらの新作もまた、このように見ることができるかもしれません。それぞれが、この小さく美しいものの思考を心の中に置くことで、私たちが心を変える機会を提供しているのです。

タトルメソッド

リチャード・タトルは、自身の行為を「描画」と呼んでいます。この説明は、私たちが描画について考える通常の方法、つまり絵を描くために二次元の表面を道具で引きずることとは関係ありません。代わりに、描画の概念を空間と時間に拡張します。タトルは、彼に興味を持たせるさまざまな物体や材料を使って空間の中で描きます。彼の描画方法は、線の概念に基づいています。しかし、彼の線が二次元に制限されるのではなく、タトルは線が持ち得る全てを受け入れます。結局のところ、二次元は本当に存在しないのではないでしょうか？何も完全に平坦であることは決してありません。存在するすべてのものは、同時に三次元で存在することを要求する基本的な特性を持っており、つまり、実際には三次元は存在せず、ただ一つの次元だけが存在するのです。

リチャード・タトル - 20個の真珠 (1)、2003年、アクリル、アーカイバルフォームコアボードおよびミュージアムボード、6" x 10-1/4" x 3/4" (15.2 cm x 26 cm x 1.9 cm)、© リチャード・タトル、ペースギャラリー提供

タトルの描き方は、次元の分離が不必要な複雑さであることを示しています。時には、彼が空間に描く線が壁に掛かっている何かとして現れます。時には、その線が床に置かれた材料や物体の構築された集合体のように見えます。時には、それらは曲がったワイヤーのように見え、繊細に曲がった影を投影し、その影は時間の経過とともに光が増したり減ったりすることで変わるかもしれません。すべては描画であり、描画がどのように現れても、それはただの線、または線の集まりによって作られたイメージです。彼の方法論は複雑でも神秘的でもありません。また、賢くあろうとしたり、ミニマルであろうとしたりするような高尚な哲学を表しているわけでもありません。タトルは空間に物を描きます。彼の作品は葉です—思考の現れです。彼は人々に見るもの、知覚するもの、考えるものを提供するために、彼がすることをします。その後、人々が彼の葉について何を考えるかは彼ら次第です。

リチャード・タトル - コンパートメンタリゼーション, 2008, アクリル絵具, アクリル糸, アルミニウムメタリックテープ, アーカイバルマットボード, バルサ材, バスウッド, バーチ合板, キャンバス, 段ボール, 接着剤, グラファイト, 金属, 金属ワイヤー, モヘア, 釘, 油絵具, 油パステル, 紙, パピエマシェ, パイン材, プラスチック, 木くず, シリコン, ホッチキス, スチールウール, ストレートピン, スタイロフォーム, 糸, 小枝, ベルベット, ワイヤーメッシュ, 54.6 cm x 255.3 cm x 15.9 cm, 全体設置, 35.6 cm x 33 cm x 2.5 cm から 48.3 cm x 48.3 cm x 15.9 cm, 6要素, 各, © リチャード・タトル, 提供 ペースギャラリー

芸術の思考

2016年にDylan Kerrとのインタビューで、TuttleはThoughts of Treesの作品に関連する逸話を共有しました。彼はアムステルダムのStedelijk Museumの館長に展覧会のアイデアを提案したことを説明しました。Tuttleは館長に「すべてがあまりにも早くアートに変わっている。私はまだアートになっていない何かの展覧会を作りたい」と言いました。彼が何を意味しているのかを明らかにするために、Tuttleは森の中を散歩しているときに地面に黄色の閃光を見たことを説明しました。「そして、あなたはただ圧倒される」と彼は言いましたが、次にそれがカエデの葉であることに気づき、その瞬間が終わるのです。彼は、人々が自分が何を体験しているのかを理解する前のその瞬間に存在する展覧会を作りたかったのです。実際、Tuttleは1978年にその展覧会を開催しました。彼が直面した問題は、オランダの人々が明らかに体験を求めていなかったことです。「彼らはイメージを求めていた」とTuttleは振り返りました。観客はその作品に対して激怒し、彼の方法を誤解し、アートが何であるべきかという彼らの期待に応えなかったことを理由にTuttleに対して攻撃的になりました。

リチャード・タトル - インスタレーションビュー, © リチャード・タトル, 提供: ペースギャラリー

タトルの素晴らしいところは、誰が何を思おうとも、自分の方法を貫き通したことです。数十年後、多くの人々は彼の作品を見るときに、すぐに判断を下したくなる傾向があります。しかし、タトルは人々がアートに対してどのように関わるかの進化に貢献してきたことが多いのです。私たちの中で、アートを見るときに判断に至る必要はないと気づく人がこれまで以上に増えています。見ること、考えること、感じること、そして描写することができれば十分です。木々の思いは、私たちを占める日常の瞬間からの23の新しい休息を提供します。それは、私たちを不安にさせるもの、悲しくさせるもの、そして自分の頭の中で行き詰まらせるものから目をそらす23のチャンスを与えてくれます。これらの23の新しい絵のそれぞれは、私たちの心に新しい何かを入れるチャンスであり、少しでも苦しみを減らすために思考を変える小さな方法です。木々の思いは、ペースギャラリーソウルで2018年5月12日まで開催されています。

特集画像: リチャード・タトル - Hello, the, Roses 15, 2011-2012, 木材、フォーム、紙、スプレーペイント、ペイント、ワイヤー、36-1/16" x 11-1/16" x 6" (91.6 cm x 28.1 cm x 15.2 cm), © リチャード・タトル, 提供: ペース・ギャラリー

フィリップ Barcio による