リチャード・タトルと彼の木々についての考え

リチャード・タトルの新作23点が、3月9日に韓国のペースギャラリーソウルで初公開されました。すべての作品は同じ素材で作られており、ほぼ同一の焼き目のついたカエデの木の額縁に収められています。額縁の大きさは、オフィス用紙より少し大きい程度で、33.3 cm x 25.7 cm x 5.6 cmです。中の作品は繊細で微妙かつ直接的であり、色紙をボードにホットグルーで貼り付けた抽象的な構成です。展覧会のタイトルはThoughts of Trees（木々の思い）で、23点すべての作品にも同じタイトルが付けられています。これはタトル自身が書いた同名の詩に由来します。詩の第一連の中間部分にはこうあります。「木は逆さまに考える。おそらく根から上へと考えるのだろう。樹液が栄養を上の葉に運び、そこで思考が色として現れるように。」詩はさらに、この「木々の思い」という言葉の読み方は一つではなく、すべての葉が木の思考の現れであると示唆しています。おそらくこれらの新作一つひとつも、そのように見なすことができるでしょう。まるでリチャード・タトルの思考が色として現れたかのように。詩はまた、「木々の思い」という言葉を、木について考える行為そのものと捉える読み方も提案しています。最後の連はこう締めくくられています。「この場合、私の思考はむしろ木を心に入れ、心を木のために変えることに似ている。」これらの新作もまた、そのような見方ができるかもしれません。私たちがこの小さく美しいものの思いを心に入れることで、心を変える機会を与えてくれるのです。

タトルの方法

リチャード・タトルは自分の行うことを「描く」と呼びます。この表現は、通常私たちが考える「二次元の面に道具を動かして絵を描く」という意味とは異なります。むしろ、描くという概念を空間と時間に拡張したものです。タトルは自分の興味のある物や素材を使って空間の中に描きます。彼の描画方法は線の概念に基づいています。しかし、彼の線は二次元に限定されるのではなく、線が持ちうるすべての可能性を受け入れています。結局のところ、二次元など存在しないのです。何も完全に平らではありません。存在するすべてのものは三次元で存在するための基本的な性質を持っており、つまり三次元も存在せず、ただ一つの次元しかないのです。

リチャード・タトル - 20パールズ（1）、2003年、アーカイバルフォームコアボードとミュージアムボードにアクリル、15.2 cm x 26 cm x 1.9 cm、© リチャード・タトル、ペースギャラリー提供

タトルの描き方は、次元の区別が不必要な複雑さであることを示しています。彼が空間に描く線は、時に壁に掛けられたものとして現れます。時には床に置かれた素材や物の集合体のように見えます。時には曲がった影を繊細に映し出す曲げられた針金のように見え、その影は光の強さの変化とともに変わるかもしれません。すべては描画であり、どのように現れてもそれは線であり、線の集積によって作られた像です。彼の方法論は複雑でも神秘的でもありません。また、巧妙さや最小限主義などの高尚な哲学を表しているわけでもありません。タトルは空間に物を描きます。彼の作品は葉であり、思考の現れです。彼は人々に見て、感じて、考えるものを提供するために制作しています。その後の人々の彼の葉に対する考えは、それぞれに委ねられています。

リチャード・タトル - コンパートメンタリゼーション、2008年、アクリル絵具、アクリル糸、アルミニウムメタリックテープ、アーカイバルマットボード、バルサ材、バス材、カバープライウッド、キャンバス、段ボール、接着剤、グラファイト、金属、金属線、モヘア、釘、油絵具、油性パステル、紙、紙マシェ、松材、プラスチック、木くず、シリコン、ホチキス針、スチールウール、まっすぐなピン、発泡スチロール、糸、小枝、ベルベット、ワイヤーメッシュ、54.6 cm x 255.3 cm x 15.9 cm（全体設置時）、35.6 cm x 33 cm x 2.5 cmから48.3 cm x 48.3 cm x 15.9 cmまで、6つの要素それぞれ、© リチャード・タトル、ペースギャラリー提供

芸術の思い

2016年にアートスペースのディラン・カーとのインタビューで、タトルはThoughts of Treesの作品に関連する逸話を語りました。彼はアムステルダムのステデリック美術館の館長に展覧会のアイデアを提案したときのことを話しました。タトルは館長に「すべてがあまりにも速く芸術になってしまっている。まだ芸術になっていないものの展覧会をしたい」と伝えました。彼の意図を説明するために、タトルは森の中を歩いていて地面に黄色いものが一瞬見え、「それに圧倒される」と言いましたが、それがカエデの葉だと気づくとその体験は終わってしまうと語りました。彼は人々が何を体験しているのか気づく前の瞬間に存在する展覧会を作りたかったのです。実際に1978年にその展覧会を開催しましたが、オランダの観客は体験を求めていなかったようです。「彼らはイメージを求めていた」とタトルは振り返ります。観客は作品を誤解し、芸術に対する期待に応えていないとしてタトルに怒りをぶつけました。

リチャード・タトル - インスタレーションビュー、© リチャード・タトル、ペースギャラリー提供

私がタトルを愛するのは、彼が途中で誰が何を思おうと自分の方法を貫き続けたことです。何十年も経った今でも、多くの人は彼の作品を見るとすぐに判断を下そうとします。しかし多くの場合、タトルは人々の芸術との関わり方の進化に貢献してきました。私たちの多くは、芸術を見るときに判断に至る必要は全くないことを以前より理解しています。見ること、考えること、感じること、そして言葉にすることだけで十分なのです。Thoughts of Treesは、私たちを占める日常の瞬間からの23の新たな休息を提供します。私たちを不安にさせるもの、悲しませるもの、頭の中で行き詰まらせるものから目をそらす23の機会を与えてくれます。これら23の新しい描画は、私たちの心に新しい何かを入れ、小さな変化をもたらし、少しでも苦しみを和らげるチャンスなのです。Thoughts of Treesは2018年5月12日までペースギャラリーソウルで開催中です。

特集画像：リチャード・タトル - Hello, the, Roses 15、2011-2012年、木材、フォーム、紙、スプレーペイント、絵具、針金、91.6 cm x 28.1 cm x 15.2 cm、© リチャード・タトル、ペースギャラリー提供

フィリップ・Barcio 著