ハワーデナ・ピンデル - ついにスポットライトの中で

シカゴで最近、同時に二つのHowardena Pindell展が開かれました。一つはシカゴ現代美術館（MCA）での完全な回顧展、もう一つはDocument Spaceでの1970年代から制作されている「ビデオドローイング」に焦点を当てた展示です。Pindellへの注目は遅すぎました。率直に言って、それだけでは十分ではありません。Pindellの象徴的な記念碑、例えば世俗の聖人のような像が作られ、世界中のすべての美術学校に設置されるべきです。Pindellは芸術的誠実さの模範です。過去40年間にわたり、彼女は市場の狂気よりも方法を絶え間なく選び続けてきました。市場の狂気とは、時に美術商、学芸員、美術教授たちを支配する特有の狂気のことです。市場の狂気は、芸術界の権力者たちが芸術家に自らのビジョンを商業的な芸術戦略に奉仕するように微妙に（あるいはあからさまに）操作することを引き起こします。市場の狂気は、教師が学生に確立された様式を模倣するように言う時、ギャラリストが芸術家に性別、人種、国籍、性的指向、個人的な苦悩をテーマにした作品を作ればもっと売れると言う時、学芸員がチケット購入者に作品を説明するために他の芸術家と比較する時に現れます。それは疫病のようなものであり、Pindellは50年以上にわたりそれに抵抗してきました。

すべては芸術の中に

Pindellは、1980年の画期的な映画「Free, White and 21」で、芸術市場の力が芸術家を操作する方法に初めて取り組みました。その中で、彼女は二つの異なるキャラクターとしてカメラに向かって話す自分自身を撮影しています。一人は自身の人生で経験した偏見や人種差別の出来事を思い出す黒人女性。もう一人は白塗りの女性で、その黒人女性を批判的に解説します。白塗りのキャラクターはある時こう言います。「あなたの経験を聞いて、これは彼女の芸術に入らなければならないと思うの。それが私たちがあなたを認める唯一の方法だから。そしてそれは私たちが有効と考える方法であなたの芸術に入らなければならない。もしあなたの象徴が私たちの使い方と違う使われ方をしていたら、私たちはそれを認めない。実際、私たちが認めるまであなたは存在しないの。もし私たちの言うことをしたくなければ、私たちは他の代用品を見つけるわ。」

Howardena Pindell - ナイトフライト、2015–16年。キャンバスにミクストメディア；75 × 63インチ。ガース・グリーンアン・ギャラリー。写真提供：作家およびガース・グリーンアン・ギャラリー、ニューヨーク

Pindellがこの映画を制作した時、彼女はすでに15年間芸術制作を続けており、MoMAのキュレーション部門で12年間働いていました。前年に自動車事故に遭い、一時的に記憶の一部を失いました。彼女はこの映画を部分的に記憶の訓練として、また部分的により自伝的な芸術を始める手段として取り組みました。彼女は個人的な経験から、女性芸術家、有色人種の芸術家、そして異性愛の白人男性でないあらゆる芸術家に対して、芸術市場が抱く様々な先入観に応えるように圧力がかかることを知っていました。彼女の「認められること」についての言葉は、自分のビジョンから逸脱するように圧力をかける者たちへの反撃でした。

Howardena Pindell - Untitled #4D、2009年。紙のコラージュにミクストメディア；7 × 10インチ。作家およびガース・グリーンアン・ギャラリー、ニューヨーク所蔵

ビデオドローイング

彼女のビジョンの重要な側面の一つは、Pindellが「混ざり合い」と表現した抽象と具象の融合です。彼女は具象画家として始まり、表現したい内容が具象的なイメージで最もよく伝わると考えていました。しかしすぐに純粋な抽象の領域へと進化し、人生の形而上学的で直感的、神秘的な側面を伝える力を認めました。Document Spaceで現在展示されている「ビデオドローイング」は、彼女が語った「混ざり合い」を詩的に表現しており、写実的なイメージと抽象的な線や純粋な本能が融合しています。

Howardena Pindell - ビデオドローイング：スイミング、1975年。クロモジェニック現像プリント；額装：13 15/16 × 16 1/16インチ（35.4 × 40.8 cm）。シカゴ現代美術館所蔵、アニクスター美術取得基金、2016.6。作家およびガース・グリーンアン・ギャラリー、ニューヨーク提供

「ビデオドローイング」を制作するために、Pindellはまず透明なアセテートシートに線や矢印、数字を落書きしました。次にそのアセテートシートをテレビ画面の上に置き、静電気で固定しました。カメラを画面に向け、テレビに映る映像がアセテートの線や矢印と相互作用する様子を撮影しました。特定の映像が彼女の描いた線と意味のある相互作用をしていると直感した時、彼女は写真を撮りました。出来上がった画像は、先験的な想像力、静電気の科学、そしてメディア文化が私たちに送り込む無限の文化的映像の共同作業です。

Howardena Pindell - Untitled、約1968年。キャンバスにアクリルとクレイパス；46 × 42インチ。ガース・グリーンアン・ギャラリー。写真提供：作家およびガース・グリーンアン・ギャラリー、ニューヨーク

野心の条件

MCAでのPindell回顧展のタイトルは「What Remains to Be Seen（これから見られるべきもの）」で、74歳の彼女が今なお制作を続けていることを示す適切な言葉です。50年以上にわたる138点の作品が展示され、これまでの彼女のキャリアを丁寧かつ完全に検証しています。1960年代の具象画から始まり、純粋抽象への進化、そして成熟したスタイルの発展をたどります。パンチアウトコラージュの優れた例や彼女の著作の詳細な資料も含まれています。また、映画「Free, White and 21」も展示されており（全編はUbuWebでも視聴可能です）。

Howardena Pindell - Untitled #58、1974年。ボードにミクストメディア；5 × 8インチ。ジェームズ・キース・ブラウンとエリック・ディーフェンバッハ所蔵、ニューヨーク。写真提供：作家およびガース・グリーンアン・ギャラリー、ニューヨーク

MCA展について唯一奇妙なのは、一部の支持者による語り方です。Newsdayの最近の記事「ストーニーブルックの美術教授Howardena Pindellが回顧展を開催」で、キュレーターのナオミ・ベックスワースはPindellを「彼女の超大規模で英雄的なサイズの絵画は男性陣の野心に匹敵する」と表現しました。Pindellを代表するグリーンアン・ギャラリーのブライアン・デイヴィッドソン・ブルーは「すべての切り貼りや接着は、彼女が『どれだけ一生懸命注目されたいのか』と言っているようだ」と述べました。Pindellを芸術家ではなく教授と呼ぶ見出しから、男性芸術家との価値比較、注目を求めているという含みまで、これらはすべて彼女を貶めるものであり、市場の狂気の典型例です。願わくば、この並外れた芸術家からもっと多くのものが生まれることを。真に見られるべきは、芸術界が彼女にふさわしい敬意を払うかどうかです。

表紙画像：Howardena Pindell - Untitled #5B（クラカトア）、2007年。紙のコラージュにミクストメディア；13 × 22 × 4インチ。ガース・グリーンアン・ギャラリー。写真提供：作家およびガース・グリーンアン・ギャラリー、ニューヨーク

すべての画像は説明のために使用しています

フィリップ・Barcio 著