ハワーデナ・ピンデル - ついにスポットライトの中で
シカゴで最近、2つの同時開催のハワーデナ・ピンデルの展覧会が開かれました。一つはシカゴ現代美術館（MCA）での完全な回顧展、もう一つはドキュメントスペースで、ピンデルが1970年代から制作している「ビデオドローイング」に焦点を当てた深い内容の展示です。ピンデルへのこの注目は遅すぎました。そして正直なところ、それだけでは不十分です。ピンデルの象徴的な記念碑が作られるべきです—世俗的な聖人のイメージのようなもので—それは世界中のすべての美術学校に設置されるべきです。ピンデルは芸術的な誠実さを体現しています。彼女は過去40年間にわたり、市場の狂気よりも方法を選び続けてきました—時にはアートディーラーやキュレーター、アート教授を襲う特有の狂気です。市場の狂気は、アート界の権力者がアーティストを微妙に（あるいはあまり微妙でない形で）操り、商業的な芸術戦略に従うように彼らのビジョンを変えさせる原因となります。市場の狂気は、教師が生徒に確立されたスタイルを模倣するように言ったときや、ギャラリストがアーティストに、性別、人種、国籍、性的指向、または個人的な苦悩についての内容を作ればもっと作品が売れると言ったとき、またはキュレーターがアーティストを他のアーティストと比較して、チケットを買う一般の人々に作品を説明するためにアートスプラントする時に現れます。それは災厄です—ピンデルは50年以上にわたりそれに抵抗してきました。
すべては芸術の中に
ピンデルは、1980年の画期的な映画「フリー、ホワイト、アンド 21」で、アート市場の力がアーティストをどのように操作するかについて最初に取り上げました。彼女は、2つの異なるキャラクターとしてカメラに向かって話す自分を撮影しています。一方は、自身の人生からの偏見や人種差別の出来事を思い出す黒人女性です。もう一方は白塗りの顔をした女性で、その黒人女性に対する批判を続けています。ある時、白塗りのキャラクターはこう言います。「あなたの経験を聞いて、私は思うのです、まあ、それは彼女のアートに入っていなければならない。そうでなければ、私たちはあなたを認めることはできません。そして、それは私たちが有効だと考える方法であなたのアートに入っていなければなりません。もしあなたのシンボルが私たちが使う方法で使われていなければ、私たちはそれを認めません。実際、私たちがあなたを認めるまで、あなたは存在しません。そして、もしあなたが私たちが言うことをしたくないのなら、私たちは他のトークンを見つけます。」
ハワーデナ・ピンデル - ナイトフライト, 2015–16。キャンバスにミクストメディア; 75 × 63 インチ。ガース・グリーナン・ギャラリー。写真提供：アーティストおよびガース・グリーナン・ギャラリー, ニューヨーク
ピンデルが映画を制作したとき、彼女はすでに15年間アートを制作しており、12年間MoMAのキュレーション部門で働いていました。彼女は前年に交通事故に遭い、一時的に記憶の一部を失いました。彼女はこの映画を部分的には記憶のエクササイズとして、部分的にはより自伝的なアートを制作し始める方法としてアプローチしました。彼女は、女性アーティストや有色人種のアーティスト、そして異性愛者の白人男性ではない他のアーティストに対して、アート市場が抱くさまざまな仮定に応えるよう圧力がかかることを個人的な経験から知っていました。彼女のバリデーションに関するコメントは、彼女自身のビジョンから逸脱するように圧力をかける人々への攻撃でした。
ハワーデナ・ピンデル - 無題 #4D, 2009年。紙のコラージュによるミクストメディア; 7 × 10 インチ。アーティストおよびガース・グリーナン・ギャラリー、ニューヨーク提供。
ビデオ図面
彼女のビジョンの重要な側面の一つは、ピンデルが「ミッシュ・モッシュ」と表現したものです。彼女は、表現的なイメージを通じて最もよく伝えられる内容を提示したいという願望から、具象画家として始まりました。しかし、彼女はすぐに純粋な抽象の領域に進化し、人生の形而上学的で直感的、神秘的なものを伝える能力を認めました。現在ドキュメントスペースで展示されている「ビデオドローイング」は、彼女が語った「ミッシュ・モッシュ」の完璧に詩的な具現化であり、リアルなイメージと抽象的なマーク、そして純粋な本能を組み合わせています。
ハワーデナ・ピンデル - ビデオドローイング：スイミング、1975年。クロモジェニック現像プリント；額装：13 15/16 × 16 1/16 インチ（35.4 × 40.8 cm）。コレクション シカゴ現代美術館、アニクスターアート取得基金、2016.6。アーティストおよびガース・グリーナンギャラリー（ニューヨーク）提供。
「ビデオドローイング」を作成するために、ピンデルはまず透明なアセテートシートに線、矢印、数字を落書きしました。次に、彼女はアセテートシートをテレビ画面の上に置き、静電気でそれを固定しました。それから、彼女は画面にカメラを向けました。テレビに映る画像が流れる中で、それらはアセテートのドローイング上の矢印や線と相互作用しました。ピンデルは特定の画像が彼女のドローイングとコミュニケーション的に相互作用していると直感したとき、彼女は写真を撮りました。その結果得られた画像は、先験的な想像力、静電気の科学、そしてメディア文化によって私たちに供給される文化的画像の果てしない行列とのコラボレーションです。
ハワーデナ・ピンデル - 無題、1968年頃。アクリルとクレイパスをキャンバスに使用；46 × 42 インチ。ガース・グリーナン・ギャラリー。写真提供：アーティストおよびガース・グリーナン・ギャラリー、ニューヨーク
野望の条件
MCAでのピンデル回顧展のタイトルは「何が見残されているか」であり、74歳のピンデルがまだスタジオで活動していることを考えると、適切な感情です。50年以上にわたる138点の作品が展示されている「何が見残されているか」は、これまでの彼女のキャリアを慎重かつ完全に検証しています。1960年代の具象画から始まり、純粋な抽象への進化を追い、彼女の成熟したスタイルの発展をたどります。彼女のパンチアウトコラージュの優れた例や、彼女の著作の広範な文書も含まれています。また、映画「フリー、ホワイト、21」も含まれており（この映画はUbuWebで全編視聴可能です）。
ハワーデナ・ピンデル - 無題 #58, 1974年。ボードにミクストメディア; 5 × 8 インチ。ジェームス・キース・ブラウンとエリック・ディーフェンバッハのコレクション、ニューヨーク。写真提供：アーティストおよびガース・グリーンアン・ギャラリー、ニューヨーク
MCA展についての唯一の奇妙な点は、その支持者の一部による話し方です。Newsdayの最近の記事で、「ストーニーブルックのアート教授ハワーデナ・ピンデルの回顧展」というタイトルのもと、キュレーターのナオミ・ベックスワースは、ピンデルについて「彼女の超大規模で英雄的なサイズの絵画は、野心の点で男たちと競っている」と言及しています。ピンデルを代表するグリーナンギャラリーのブライアン・ダビッドソン・ブルーは、「すべての切断、縫製、接着は、彼女が『どれだけ努力すれば目立つと思っているの？』と言っているようなものです」と続けます。ピンデルをアーティストではなく教授と呼ぶ見出しから、ピンデルと男性アーティストとの価値比較、さらにはピンデルが注目を求めているという暗示まで、これらはすべて非常に軽視され、攻撃的です—市場の狂気の典型的な例です。願わくば、この特異なアーティストからもっと多くのものが出てくることを期待しています。実際に見られるのは、アート界が彼女にふさわしい尊敬を与えるかどうかだけです。
特集画像: ハワーデナ・ピンデル - 無題 #5B (クラカトア), 2007年。紙のコラージュによるミクストメディア; 13 × 22 × 4 インチ。ガース・グリーナン・ギャラリー。写真提供: アーティストおよびガース・グリーナン・ギャラリー, ニューヨーク
すべての画像は説明目的のみで使用されています
フィリップ Barcio による
