ジョシュ・スパーリングのダイナミックな「コンポジット」の背後に

アメリカのアーティストジョシュ・スパーリングは、最近、パリのペロタンで初の国際ソロ展を終えました。作品はカラフルで whimsical であり、スパーリングの作品を紹介するのにぴったりです。あるギャラリーの壁には、48のうねうねした形のインスタレーションが支えられ、それぞれ異なる色で塗られ、バランスの取れた楽しい構成で一緒に吊るされていました；そのうねうねは、Play-Doh Fun Factory のパスタヌードルと多色の歯磨き粉の絞り出しの中間のように見えます。別の壁には、新しいコンポジットが掛けられていました—スパーリングが形状のキャンバスとパネルの組み合わせから作る構築されたレリーフです。彼のコンポジットのいくつかは、アイスクリームコーン、ドーナツ、ヘアタイ、または人間の顔など、認識可能なものに似ています。他のものは、クラフト材料のこぼれたアソートのように見えます—幼稚園の床で見つけたもののようです。スパーリングは、作品に具象的な参照を含める意図はなく、純粋に抽象的です。スパーリングは展覧会のタイトルを虹を追いかけてと名付けました。彼はそのタイトルを選んだ理由は神秘的に思えたからだと言いました。彼はそれを「無形でありながら楽しい」と呼びました。一般的に、それは彼の作品の完璧な説明です。それは無形です：各作品は何かですが、その存在を把握するのは難しいです。そして、少なくとも見るには間違いなく楽しいです：それは明るく、軽やかで、私たちが通りの陽射しの斑点や歩道で見かける明るい色のガムに対して与えるかもしれない最も基本的な配慮以上のものを求めているようには見えません。何よりも、それは最良の方法でシンプルです。作品には、幸福をインスパイアする以外の目的はなく、私たち視聴者がそれに授けることを選ぶ物語以外の内容はありません。

方法の美

Chasing Rainbowsの作品を初めて見たとき、どこか見覚えがあるように感じました。正確に言うことはできませんでしたが、何か認識できるものがありました。私のアートライターとしての本能は、それを問いただすことでした。アートヒストリーの記憶をスキャンし、それがどこから派生したのかを探し求めました。いくつかの素早い関連付けを強引に行いました。最初は、1980年代中頃のデザインムーブメントで、最近人気が再燃しているメンフィスグループを思い浮かべました。彼らは明るい原色で描かれた幻想的な幾何学的および生物形態の形に依存していました。次に、エリザベス・マレーを思い出し、彼女の素晴らしく魅力的な構造物が、漫画の戦闘シーンの興奮で壁から飛び出してくる様子を想像しました。それから、他の人がやったことと比較するのがどれほど不公平であるかを思い出し、自分を止めました。この作品を再び見たとき、それがスパーリングの心からのみ派生したものであるかのように見ました。この視点から見ると、私はそれが本当に何であるかを理解しました—遊びです。

ジョシュ・スパーリング - チェイシング・レインボーズ、ペロタン・パリでのインスタレーションビュー、フランス、2018年、写真提供：ペロタン

スペアリングがスタジオにいるとき、彼はまるで休み時間の子供のようですが、ただの子供ではなく、本当に賢い子供、遊びの時間を真剣に受け止める子供です。彼は新しい作品を始めるとき、コンピュータで遊び始めます。彼は最初にいくつかの色や新しい形を使い、それらで遊びながら満足のいくものが現れるまで続けます。彼は、見た目が醜い2色から始めて、他の要素と組み合わせることでそれらを統一するのが好きだと言っています。彼は数学も好きで、彼の作品を実現することに満足感を得ており、それはおそらく彼にとってだけ意味のある数学的方程式の結果です。各デザインがコンピュータ上で完全に実現されると、彼はその作品を構築します。これは、パネルを彫刻したり、木の層を積み重ねたりして、その上にキャンバスを張ることを意味します。これもまた遊びの一形態ですが、より制約があります。そこにはルールがあります。彼はデザインを正確に守ります。彼が許す唯一の変更は、実現された作品で作られる関係が気に入らない場合に、時々色を調整することです。彼の方法は構築された自動主義のようで、三次元空間で実現されたデジタルシュルレアリスムの落書きの一種であり、指向された遊びの夢のような視覚的遺物です。

ジョシュ・スパーリング - チェイシング・レインボーズ、ペロタン・パリでのインスタレーションビュー、フランス、2018年、写真提供：ペロタン

グーギーの芸術

スパーリングが挙げる重要な影響の一つは「グーギー建築」である。これは、ファーストフードレストラン、消費者の店舗、ロードサイドアトラクションを魅力的な場所に見せるために用いられた、未来的で意図的に whimsical な20世紀中頃のスタイルである。この影響が明らかに見える一つの方法は、スパーリングが制作する作品が、グーギーの看板やグーギーの建物で見られる実際の形、ライン、色の組み合わせを使用していることである。しかし、彼の作品がグーギーであるもう一つの方法は、その意図にある。グーギーは一つのことを目的としていた—目を引くことである。それは、誰もが車を持ち、ある店舗やレストランの提供物が気に入らなければ、簡単にさらに遠くへ移動できる戦後アメリカ経済の成長の産物であった。グーギー建築は人々を引き寄せた。その後の体験がどうであれ、それは建築家、グラフィックデザイナー、または建設者の関心事ではなかった。

ジョシュ・スパーリング - チェイシング・レインボーズ、ペロタン・パリでのインスタレーションビュー、フランス、2018年、写真提供：ペロタン

現代のイメージ文化は、ルート66と同様に競争で飽和しています。アーティストたちは私たちの目を引くために戦わなければならないと感じています。彼らは私たちに立ち止まり、彼らが提供しているものを見てほしいのです。私たちの注意を引くために、スパーリングは自らをグラフィックデザイナー、建築家、ビルダー、心理学者、そしてアーティストの一部として訓練してきました。彼の作品は、私たちが立ち寄ってその輝きに浸るならば幸福を約束する地平線上のきらめく物体のようです。それらはただのアートとして意図されているのでしょうか？それともスパーリングブランドの広告でもあるのでしょうか？ジャクスタポーズマガジンでの同じアーティスト、サン・フリードマンとのインタビューで、フリードマンはスパーリングに「10年後、あなたの人生をどこに見たいですか？」と尋ねました。スパーリングは「大きなスタジオで、私のアートで妻と子供を支えている」と答えました。彼はそのスタジオを「たくさんの自然光とたくさんの従業員がいる」と説明しました。この回答に基づいて、私は彼の活動がアートよりもビジネスによって駆動されていると言えるでしょう。その意味では、彼の活動はグーギーに触発されているだけでなく、まったく同じ意図の表現です。

特集画像: ジョシュ・スパーリング - チェイシング・レインボーズ、ペロタン・パリでのインスタレーションビュー、フランス、2018年、写真提供: ペロタン

フィリップ Barcio による