ロバート・パンの銀河と宇宙

ベルリンの新しいベルメル・フォン・ルクスブルク画廊での初の展覧会は、イタリア生まれの抽象画家ロバート・パンの新作の展示です。新しい空間の誕生を祝うにふさわしい選択であり、新たな世界を創造する著名な作家による作品が並びます。パンが彼のアトリエ（イタリアのボルツァーノとアメリカのマイアミにそれぞれ一つずつ持っています）で制作するすべての作品は、壁に掛けられるものも床に置かれるものも、いわば芸術的な創世記を表しています。金属の網目でできた表面に、顔料と樹脂が層を重ねていき、複雑で美しいものが現れます。摩擦や重力の力が作用し、あらゆる段階で神秘が感じられます。作品はいつ完成するのでしょうか？おそらく完成しないのかもしれません。制作過程は永遠に続くのかもしれません。これらの絵画を見ることは、望遠鏡で深宇宙を覗き込み、数えきれない円や光の層、終わりのない、形の定まらない渦巻くガス状の銀河を見つめることに似ています。同時に、顕微鏡で砂粒や小さな生物の微細な複雑さを観察することにも似ています。これは巨大なものの視覚であり、同時に微細なものの一瞥でもあります。パンは過去に大規模な作品を制作してきましたが、ベルメル・フォン・ルクスブルク画廊で展示されているこれらの新作は人間の大きさであり、一目で全体を感じ取ることができる一方で、その複雑さと深みは長時間想像力を掻き立てます。見えるものは進化し続け、さらに多くの発見をもたらします。身を任せることが必要です。すべてを見ようとすると、何も見えなくなるかもしれません。目の欲求にただ身を任せれば、必要なすべてが見えてくるでしょう。

時間の芸術

パンは絵画を制作する際、宇宙のすべてのものが時間と協力していることを示しています。物理の法則は一定の結果を保証しますが、その緩やかな枠組みの中で、まだ明らかにされていない未知のビジョンを探求しています。彼のアトリエでは何でも可能です。彼の作品はすべて方法論に関するものです：時間の経過、固体と液体の物理、空間における要素のゆっくりとした蓄積、色や形、形態の進化。ベルメル・フォン・ルクスブルク画廊で展示されているロバート・パンの作品は、それぞれが独自の視覚的生態系のようです。すべては金属の網目の表面から始まります。そこにパンは樹脂の層を広げます（彼は媒体が正しく機能するために暖かい気候で作業します）。表面を研磨し、さらに層を重ねます。化学物質や元素が混ぜられます。反応が起こり、色や形、形態が現れます。手でさらに樹脂を塗り、研磨し、顔料を加えます。

ロバート・パン - 作品、写真提供：ベルメル・フォン・ルクスブルク画廊、© ロバート・パン

パンの制作過程を見ることは、その過程に畏敬の念を抱かせますが、彼を単なる過程の芸術家と呼ぶのは正確ではないか、少なくとも過小評価でしょう。彼の作品は地質学的な性質を持っています。人の手と機械的な道具、自然の力と工業の力が協力し、直感の意志を実現しています。これは待つことの芸術の実演です。彼の方法はビデオRobert Pan - Work in Layersで明らかにされています。そこでは、最終的なイメージはパンにとってほとんど重要でないことが明白です。途中でなされる選択にはそれぞれ独自の論理と存在理由があります。最終的な作品は自然界に見られるものを模倣しています。私たち自身や環境を思い起こさせます。常に抽象的であり、私たちの世界に非常に似ています。その制作方法こそが意味なのです。

ロバート・パン - 作品、写真提供：ベルメル・フォン・ルクスブルク画廊、© ロバート・パン

彫刻的なものと彫刻作品

パンの作品をじっと見つめる喜びのほかに、もう一つの魅力があります。それは彫刻の定義についての思考を促すことです。ベルメル・フォン・ルクスブルク画廊で展示されている作品は壁に掛けられているため、ほとんどの人は私も含めて絵画と呼ぶでしょう。しかし、その立体的な存在感、物理的にも視覚的にも空間に突き出している性質、そして制作過程の積み重ねの性質は、明らかに彫刻的です。では、これらの作品は絵画であると同時に彫刻ではないのでしょうか？パン自身はもともと彫刻家として訓練を受けました。初期のキャリアでは金、ガラス、蝋などの素材を使い、それらの独特な特性がもたらす多様な可能性を探求しました。これらの素材が彼を樹脂へと導きました。樹脂は暖かい蝋や溶けたガラス、溶けた金のように柔らかい状態から始まり、硬化してから研磨や成形が可能となり、新たな質感や隠れた層を明らかにします。

ロバート・パン - 作品、写真提供：ベルメル・フォン・ルクスブルク画廊、© ロバート・パン

おそらくパンの心の中では、まだ彫刻をしているのかもしれません。完成した作品が壁に掛けられ、一つの視点からしか鑑賞できない二次元の表面であることだけが、それらを絵画と定義しているのです。その違いは重要でないように思えるかもしれませんが、作品の見方や、見続けたい、考え続けたいという気持ちに関わる問題です。私たちが見ているものを完全に理解した瞬間、神秘は消え去ります。パンの新作が示すように、彼は私たちが理解できる絵を見せることにこだわっていません。すでに見て認識できるものを再現することに興味はありません。彼は創造の古代の力を動員し、まだ知られていないものを見つけ出そうとしています。ロバート・パンの作品はベルメル・フォン・ルクスブルク画廊での展示は、好奇心への旅です。私たち自身の視覚の力と限界に向き合い、無限の抽象的な世界の不思議に身を委ねる機会です。

表紙画像：ロバート・パン - 作品、写真提供：ベルメル・フォン・ルクスブルク画廊、© ロバート・パン

すべての画像は説明のために使用されています

フィリップ・Barcio 著