ロバート・パンの銀河と宇宙

新しいベルメル・フォン・ルクスブルク・ギャラリーでの初の展覧会は、イタリア生まれの抽象芸術家ロバート・パンの新作展示です。新しい空間の創造を祝うには、これ以上の適切な選択はありませんでした。新しい世界を創造する著名なクリエイターによって作られた作品で新しい空間を祝うことは、まさに理想的です。パンが彼のスタジオ（イタリアのボルツァーノとアメリカのマイアミに一つずつ持っています）で開発するすべてのオブジェクトは、壁に掛かっているか床に置かれているかにかかわらず、一種の芸術的創世を表しています。金属メッシュでできた表面に、顔料と樹脂の層が重なり合い、複雑で美しいものが現れます。摩擦と重力の力がその意志を働かせ、あらゆる段階で神秘が明らかになります。作品はいつ完成するのでしょうか？もしかしたら、決して完成しないかもしれません。もしかしたら、そのプロセスは永遠に続くことができるかもしれません。これらの絵画の一つを見ることは、望遠鏡を通して深宇宙を見つめ、無数の円と光の層、あるいは果てしなく、形のない、渦巻く、気体の銀河を目にすることに似ています。同様に、それは顕微鏡を通して砂粒の微細な複雑さや、小さな生きた有機体を見ることにも似ています。それはマクロのビジョンであり、同時にミクロの一瞥でもあります。パンは過去に大規模な作品に取り組んできましたが、ベルメル・フォン・ルクスブルク・ギャラリーで展示されているこれらの新作は人間のスケールであり、一目でその全体を感じることができる一方で、その複雑さと深さは何時間でも想像力を掻き立てることができます。見えるものは進化しているように思え、発見されるべきものがさらに明らかになります。降伏が必要です。そこにあるすべてを見ようとすると、何も見えなくなるかもしれません。リラックスして、ただ目の欲望に身を任せれば、必要なすべてを見ることができるでしょう。

時間の芸術

彼の絵画を創作する際、パンは宇宙のすべてのものが時間と協力していることを示しています。物理法則は特定の結果を保証しますが、その緩やかな枠組みの中で、彼はまだ明らかにされていない未知のビジョンを探求します。彼のスタジオでは何でも可能です。彼の作品は方法論に関するものであり、時間の経過、固体と液体の物理学、空間における要素のゆっくりとした蓄積、色、形、形状の進化が含まれます。ロバート・パンの作品は、ベルメル・フォン・ルクスブルク・ギャラリーで展示されている各作品は、ユニークな視覚エコシステムのようです。それぞれは金属メッシュの表面から始まりました。その上に、パンは樹脂の層を広げます（彼は彼の媒体が正しく機能するために温暖な気候で作業します）。彼は表面をサンディングし、さらに別の層を追加します。化学物質や要素が混合物に加えられます。反応が起こり、色、形、形状が現れます。さらに樹脂が手で広げられ、さらにサンディングされ、さらに顔料が加えられます。

ロバート・パン - アートワーク、写真提供 バームバート・エル・フォン・ルクスブルク・ギャラリー、© ロバート・パン

パンが作業をしているのを見ることは、プロセスに驚嘆することですが、彼をプロセスアーティストと呼ぶのは不正確であり、少なくとも過小評価です。彼の作品は地質的な性質を持っています。それは人間の手と機械的な道具、自然の力と産業の力とのコラボレーションであり、直感の意志を共に強化しています。それは待つことの技術のデモンストレーションです。彼の方法は、ビデオロバート・パン - レイヤーでの作業で明らかにされています。それは、最終的なイメージがパンにとってほとんど重要でないことが明らかであることを示しています。途中で行われる選択にはそれぞれの論理と存在する理由があります。最終的なオブジェクトは、私たちが自然の中で見るものを模倣しています。それは私たち自身や私たちの環境を思い出させます。それは常に抽象的で、私たち自身の世界に非常に似ています。その創造の方法がその意味です。

ロバート・パン - アートワーク、写真提供 バームバート・エル・フォン・ルクスブルク・ギャラリー、© ロバート・パン

彫刻的なものと彫刻

パーンが創り出す画像を深く見つめる喜びとは別に、彼の作品にはもう一つの魅力的な要素があります。それは、彫刻の定義についての会話に心を引き込むことです。ベルメル・フォン・ルクスブルク・ギャラリーで展示されている作品は壁に掛けられているため、ほとんどの人々、私を含めて、それらを絵画と呼ぶでしょう。しかし、それらの立体的な存在感、物理的にも視覚的にも空間に突き出している特性、そしてその創造過程の累積的な性質：これらは明らかに彫刻的です。では、これらの物体は絵画であると同時に彫刻でもないのでしょうか？パーン自身はもともと彫刻家として訓練を受けました。彼のキャリアの初期には、金、ガラス、ワックスなどの材料を使って、それらの独自の特性によって明らかにされる無数の可能性を探求しました。それらの材料は彼を樹脂へと導きました—樹脂は、温かいワックス、溶融ガラス、または溶けた金のような可塑性のあるものから始まり、その後硬化し、サンディングや成形が可能になり、新しいテクスチャーや隠れた層を明らかにします。

ロバート・パン - アートワーク、写真提供 バームバート・エル・フォン・ルクスブルク・ギャラリー、© ロバート・パン

彼の心の中では、パンはまだ彫刻をしているのかもしれない。完成した作品が壁に掛かり、ただ一つの視点—二次元の表面—からしか検討できないという事実が、それらを絵画として定義しているのだ。違いは重要でないように思えるかもしれないが、それは私たちが芸術作品をどのように見るか、そして私たちが見続け、考え続けることを強いられるかどうかの問題である。私たちが正確に何を見ているのかを知った瞬間—それが神秘が解ける瞬間である。彼の新しい作品が示すように、パンは私たちが理解しているものの絵を見せることに専念しているわけではない。彼は、私たちがすでに見て認識できるものを再現することに興味を持っていない。彼は、まだ未知のものを見つけ出すことを望んで、創造の古代の力を動員することに専念している。ロバート・パンは、ベルメル・フォン・ルクスブルク・ギャラリーでの好奇心への旅である。これは、私たち自身の視覚の力と限界の両方に直面し、私たちの世界の無限の抽象的な驚異に身を委ねる機会である。

特集画像: ロバート・パン - アートワーク、写真提供 ベルンバート・エル・フォン・ルクスブルク・ギャラリー、© ロバート・パン

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フィリップ Barcio による