イスマイル・グルジーがパキスタンの抽象芸術にどのように貢献したか

2007年の突然の死の時、イスマイル・グルジーはパキスタンで最も有名なアーティストでした。彼は画家や彫刻家としての巨大な才能だけでなく、抽象芸術をあらゆる人々にアクセス可能にする理解の独自の遺産を築いたため、愛されていました。1940年代に絵画を始めたとき、グルジーは一時的にアメリカに住んでおり、最初はコロンビア大学、次にハーバード大学でエンジニアになるための訓練を受けていました。彼の世界に対する理解は二つの視点に根ざしていました。一つは論理的で建設的なものであり、もう一つは理論的で抽象的なものでした。彼のエンジニアリングの思考は、彼が取り組むかもしれない各個別の部分、行動、ジェスチャー、材料、力、または技術がそれ自体では重要でないかもしれないが、適切な方法で組み合わされると、機械、橋、家、またはダムのような何か記念碑的なものを創造するために協力できることを理解していました。その理解は彼のエンジニアリングの仕事に影響を与え、彼の芸術の重要な部分にもなりました。自己流の画家として、グルジーは具象作品を作ることから始めました。1950年代には、彼のフォトリアリスティックな絵画が裕福で権力のある人々の注目を集め、アフガニスタンとサウジアラビアの王族、そして数人のアメリカの大統領から数百の肖像画の依頼を受けました。1960年、カラチでアクションペインターのエレイン・ハミルトンの作品展を見た後、彼は絵画のより理論的な側面を理解しました。機能的なイメージを作成することに焦点を当てるのではなく、彼はそのプロセスを解体し始めました。彼はイメージを固定する力、すなわちイメージに本質的なキャラクターを与えるために協力するブラシストローク、線、色、形、そしてフォルムを検証しました。彼はそれぞれの要素が独自の真実と美しさを持っていることを見ました。この認識は彼の作品を変革し、20世紀のパキスタンの抽象芸術における最も重要な先駆者になる道を開きました。

慣用的な芸術

グルジーが一般の人々に抽象芸術への理解を深める手助けをした方法の一つは、彼が芸術を三次元の言語の一種として評価したことです。書かれた文字や言葉は、思考が埋め込まれた形に過ぎません。それらが組み合わさることで、行動を促すフレーズになります。絵画、彫刻、音楽、ダンスも同様です。それらは思考の具現化であり、行動を促すこともあります。彼がアクションペインティングを初めて体験したとき、グルジーはそれを慣用的な技法として捉えました。個々の部分が不明瞭であっても、意味のある表現を伝えるために組み合わさることができる作品を創造する能力を持つ技法です。彼のアクションペインティングは、芸術の基本的な構成要素としてジェスチャーを孤立させています。豊かなインパストの筆致がキャンバスを滑るように描かれ、人間のコミュニケーションに不可欠な動きとエネルギーを表現しています。これらの絵画はカリグラフィックと呼ばれますが、それは必ずしも特定の書き方を模倣しているわけではなく、カリグラフィーに美しさを与えるエネルギッシュなスウープ、カーブ、ライン、対角線の同じ種類に依存しているからです。

イスマイル・グルジー - 無題、1989年、キャンバスに油彩、125.2 x 179 cm、49.3 x 70.5 in、© イスマイル・グルジー

精神的に、グルジーはスーフィズム、イスラム教の神秘的な側面に影響を受けました。これは信者に内なる自己を反映するよう呼びかける部分です。ヒンドゥー教やキリスト教の神秘的な伝統と同様に、スーフィズムは自我の力から解放される方法として、特定の反復的で身体的に活動的な瞑想を奨励します。キリスト教徒がロザリオのビーズを持ち、ヒンドゥー教徒がマラを持つのに対し、スーフィーは回転するような習慣を持っています。ダーヴィシュ、またはスーフィーの禁欲者たちは、個人的な欲望から解放され、神聖な本質に近づくことを試みて、反復的な円を描いて回転します。グルジーが彼の抽象画で探求した書道的なスウープ、曲線、線は、回転するダーヴィシュの動きに直接関連しています。彼らは宇宙の本質的なエネルギーの同じ表現を具現化しており、私たちが互いに分離しているのではなく、むしろ広大でつながった何かの一部であることを思い出させてくれます。

イスマイル・グルジー - 無題（カリグラフィック「アッラー」）、1986年、キャンバスに油彩、82 x 45 cm、32.3 x 17.7 in、© イスマイル・グルジー

無形形態

グルジーがジェスチャー抽象の習熟を深めるにつれて、彼の筆致は徐々に再び認識可能な形を模倣するようになった。彼の無形の力の表現は、ますます実際の書かれた文字に関連してきた。彼の後期の作品の多くは、イスラムの言葉やフレーズの具象的なイメージを提示している。これらのシンボルを読むことができない人にとっては、彼の純粋に抽象的なジェスチャー絵画と、コーランの一節のカリグラフィー絵画との間にほとんど違いがないかもしれない。しかし、シンボルを翻訳できる人々にとっては、追加の意味の層がアクセス可能になる。しかし同時に、シンボルを理解することは、作品の潜在的な意味の層を制限することにもなる。これらの作品を読むことができるようになると、私たちはその根底にある神秘を理解しようとすることをやめてしまう。情熱的でエネルギッシュでカラフルなペイントの渦を見ると、私たちは太陽の周りを回る惑星や、ダンスフロアを回るダンサーを推進する同じ力を理解するかもしれない。その同じペイントの渦の中に書かれた命令を見ると、そのキャラクターの普遍的な側面は蒸発し、私たちはその形の具象的な意味に反応せざるを得なくなる。

イスマイル・グルジー - 無題（ゴールド・アブストラクト）、1994年、キャンバスに油彩と金箔、90 x 121 cm、35.4 x 47.6 in、© イスマイル・グルジー

グルジーにとって重要だったのは、日常の人々が彼の作品を評価してくれることでした。それが、彼が純粋な抽象と書道的な具象の間を揺れ動いた理由の一つです。彼は書き言葉を解体し、言語の絵を構築するために組み合わさる抽象的な要素を検証することで、複雑なものをシンプルで美しい方法で表現しました。彼は、通常は抽象芸術の会話に含まれないと感じるかもしれない人々を、異なる状況下で抽象的なマークが異なる種類の実体を発展させる可能性があるという概念と結びつけました。彼の作品は、意図がエネルギーと結びついて行動を生み出し、行動が感情やアイデアを伝えることができるという詩的な声明です。彼はエンジニアのように、抽象と具象、芸術と日常生活の間に橋を架けました。彼自身の言葉で、これが彼の遺産が何であることを望んでいたかです。彼は、彼の死の直前に録音されたインタビューで彼の作品を次のように説明しました。「それは愛の表現です。それが私を導き、私の作品に力を与える基本的なものです。なぜなら、何かを愛すれば、それをよりよく理解できるからです。」

特集画像: イスマイル・グルジー - 無題, 1998年, 油彩, 81 x 116 cm, 31.9 x 45.7 in, © イスマイル・グルジー

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フィリップ Barcio による