イスマイル・グルジーがパキスタンの抽象芸術にどのように貢献したか

2007年に突然亡くなった時、イスマイル・グルギーはパキスタンで最も有名な芸術家でした。彼は画家および彫刻家としての卓越した才能だけでなく、抽象芸術をあらゆる人々に理解しやすくする独自の遺産を築いたことで愛されていました。1940年代に絵画を始めた当時、グルギーは一時的にアメリカ合衆国に滞在しており、コロンビア大学とハーバード大学でエンジニアになるための訓練を受けていました。彼の世界観は二つの視点に根ざしていました。一つは論理的で建設的なもので、もう一つは理論的で抽象的なものでした。彼のエンジニアとしての思考は、個々の部品、動作、ジェスチャー、素材、力、技術はそれ自体では重要でないかもしれませんが、適切に組み合わせることで機械、橋、家、ダムのような壮大なものを作り出せることを理解していました。その理解は彼のエンジニアとしての仕事に影響を与え、また彼の芸術の重要な一部となりました。独学で画家となったグルギーは、最初は具象作品を制作していました。1950年代には、彼の写真のようにリアルな絵画が富裕層や権力者の注目を集め、アフガニスタンやサウジアラビアの王族、そして数人のアメリカ大統領から数百の肖像画の依頼を受けました。1960年、カラチでアクションペインターのイレイン・ハミルトンの作品展を見た後、彼は絵画のより理論的な側面を理解しました。機能的なイメージを作ることに集中するのではなく、その過程を分解し始めました。彼はイメージを形作る力、すなわち筆遣い、線、色、形、フォルムが協力してイメージの本質的な特徴を与えていることを調べました。彼はそれらの要素それぞれが独自の真実と美しさを持っていることに気づきました。この気づきが彼の作品を変革し、20世紀パキスタン抽象芸術の最も重要な先駆者となる道を開きました。

慣用的な芸術

グルギーが抽象芸術の理解を広げるのに役立った方法の一つは、彼が芸術を三次元の言語の一種として捉えたことです。書かれた文字や言葉は思考を込めた形に過ぎません。それらが組み合わさることでフレーズとなり、行動を促すことができます。絵画、彫刻、音楽、舞踊も同様です。これらは思考の現れであり、行動を促すこともあります。アクションペインティングを初めて体験したとき、グルギーはそれを慣用的な技法と見なしました。個々の部分は不明瞭でも、それらが組み合わさることで意味のある表現を伝えることができる技法です。彼のアクションペインティングはジェスチャーを芸術の基本的な構成要素として捉えています。豊かな盛り上がった筆遣いがキャンバス上を滑り、人間のコミュニケーションに不可欠な動きとエネルギーを表現しています。これらの絵画は書道的と呼ばれますが、それは特定の文字を模倣しているからではなく、書道の美しさを生み出すエネルギッシュな曲線、線、斜めの動きを用いているからです。

イスマイル・グルギー - 無題、1989年、キャンバスに油彩、125.2 x 179 cm、49.3 x 70.5 インチ、© イスマイル・グルギー

精神的には、グルギーはイスラム神秘主義であるスーフィズムの影響を受けていました。これは信者に内なる自己を省みるよう促す部分です。ヒンドゥー教やキリスト教の神秘的伝統と同様に、スーフィズムは自我の力から解放されるための反復的で身体的な瞑想を奨励します。キリスト教徒にはロザリオの数珠があり、ヒンドゥー教徒にはマラがありますが、スーフィーには旋回の習慣があります。修行者であるデヴリーシュは、個人的な欲望から解放され神聖な本質に近づくために繰り返し円を描いて回転します。グルギーが抽象絵画で探求した書道的な曲線や線は、この旋回するデヴリーシュの動きに直接関連しています。これらは宇宙の本質的なエネルギーの表現であり、私たちが互いに分離しているのではなく、広大でつながった何かの一部であることを思い出させてくれます。

イスマイル・グルギー - 無題（書道的「アッラー」）、1986年、キャンバスに油彩、82 x 45 cm、32.3 x 17.7 インチ、© イスマイル・グルギー

形のないかたち

グルギーがジェスチャー抽象の技術を磨くにつれて、彼の筆遣いは徐々に再び認識可能な形を模倣するようになりました。彼の無形の力の表現は次第に実際の書かれた文字に近づいていきました。彼の晩年の多くの作品はイスラムの言葉やフレーズの具象的なイメージを示しています。これらの記号を読めない人にとっては、純粋な抽象的ジェスチャー絵画とコーランの一節を描いた書道的絵画の間にほとんど違いがないかもしれません。しかし記号を解読できる人にとっては、さらに多くの意味の層が開かれます。同時に、記号を理解することは作品の意味の層を限定することにもなります。私たちがこれらの作品を読めるようになると、その根底にある神秘を理解しようとすることをやめてしまいます。情熱的でエネルギッシュ、色彩豊かな絵の渦巻きを見るとき、私たちは太陽の周りを回る惑星や舞踏場を回る踊り手を動かす同じ力を理解するかもしれません。しかしその同じ絵の渦巻きの中に書かれた命令を見たとき、その普遍的な性質は消え去り、私たちは形の具象的な意味に反応せざるを得なくなります。

イスマイル・グルギー - 無題（金の抽象）、1994年、キャンバスに油彩と金箔、90 x 121 cm、35.4 x 47.6 インチ、© イスマイル・グルギー

グルギーにとって重要だったのは、一般の人々が彼の作品を理解し楽しむことでした。これが彼が純粋な抽象と書道的具象の間を行き来した理由の一つです。書かれた文字を分解し、言語の絵を作るために組み合わさる抽象的要素を調べることで、彼は複雑なものをシンプルで美しい形で表現しました。彼は通常は抽象芸術の話題に含まれないかもしれない人々を、異なる状況下で抽象的な記号が別の種類の実体を持ちうるという考えに結びつけました。彼の作品は、意図がエネルギーと結びついて行動を生み出し、行動が感情や考えを伝えるという詩的な声明です。エンジニアのように、彼は橋を架けました。それは抽象と具象、芸術と日常生活の間の橋です。彼自身の言葉で言えば、これが彼の遺産の意味であると望んでいました。亡くなる直前に録音されたインタビューで彼はこう述べています。「それは愛の表現です。それが私を導き、私の作品に力を与える基本的なものです。なぜなら、何かを愛すればそれをよりよく理解できるからです。」

表紙画像：イスマイル・グルギー - 無題、1998年、キャンバスに油彩、81 x 116 cm、31.9 x 45.7 インチ、© イスマイル・グルギー

すべての画像は説明のために使用されています

フィリップ・Barcio 著