ウォルト・ディズニーへの抽象的なオマージュ、ベルtrand・ラヴィエの提供による
フランスのアーティストベルtrand ラヴィエの作品の小さなセレクションが、パリに本拠を置くカメル・メンヌールギャラリーのロンドンの60平方メートルの場所での最新の展覧会の主題です。ウォルト・ディズニー・プロダクションというタイトルのこのブティック展は、1984年にラヴィエが取り組み始めたシリーズからの軽快で目を引く作品のセレクションを特徴としています。1977年のディズニーの漫画ストリップに基づいています。この漫画ストリップは「トレ・トレ・アブストラ」と呼ばれ（非常に抽象的な線）、サブタイトルは「ミッキーとアーティスティック・シーフ」（ミッキーと芸術的な泥棒）でした。ミッキージャーナルの第1279号に掲載され、ミッキーとミニー・マウスが現代美術館への旅行に出かける物語を語っています。美術館を巡る中で、ミッキーは美術品の強盗を阻止する手助けをします。この物語は、受賞歴のあるイタリアの漫画アーティスト、セルジオ・アステリティによってイラスト化されました。1930年に生まれたアステリティは、1952年に美術の学位を取得し、広告業界でのキャリアを目指していました。しかし、彼は成功した漫画イラストレーターとなり、最終的にはディズニーで働くことになりました。「ミッキーとアーティスティック・シーフ」では、アステリティは漫画ストリップの現代美術館に想像上の絵画や彫刻を満たすことで、彼の美術教育を活かす機会を得ました。漫画の美術館にある作品は、特定の何かに基づいているわけではありません。それらはすべてアステリティの心から生まれました。それにもかかわらず、彼らは驚くべき範囲のモダニストのイディオムを伝えています。生物形の彫刻が幾何学的抽象の構成、ミニマリストの絵画、心に残るシュルレアリスムの作品、そして抽象表現主義の絵画と交錯しています。ベルtrand ラヴィエがこの漫画ストリップを初めて見たとき、彼はこれらのカートゥーンアートに魅了されました。プロットに対しては二次的なものでしたが、ラヴィエはそれらにモダニスト抽象の根底にある現実の表現を見ました。彼はそれらを再現することに心を決め、背景画像から真剣な美術作品へと変換し、それ自体の考慮に値するものにしました。
現実の曖昧さ
ラヴィエは、1970年代初頭にアートキャリアを始めて以来、人々が日常の物体とどのように相互作用するかの本質を調査してきました。初期の作品シリーズでは、冷蔵庫や車などのさまざまな普通の物体を厚い塗料の層で覆いました。彼は、物体を色付けするために元々使用されていたのと同じ色の塗料を選びました。これらの物体は、元々意図されていた通りに完全に機能しており、ただ追加の顔料の層で覆われていただけです。彼はそれらを塗装し、アートギャラリーや博物館に置くことで、単に文脈を弄んでいました—それらの意図された機能性と、純粋に美的なものとしても機能する能力を混同させていました。塗料で覆われた冷蔵庫は技術的には絵画ですか？それが台座に置かれた場合、それは彫刻ですか？物質や物体は、以前のものであることをやめ、アートになることを始めるのはいつですか？アートは単なる文脈以上のものですか？
ラヴィエは、彼が塗装された物体を互いに重ねて置き始めたとき、この質問のラインをさらに拡張しました。ある時、彼は塗装された冷蔵庫を塗装された金庫の上に置きました。冷蔵庫は、誰も使えないほど高く持ち上げられたため、機能性が低下しました。金庫は床に置かれていたため、依然として金庫として機能していました。また、金庫は本質的に第二の機能を持つようになりました：それは冷蔵庫のための台座となり、その支持する物体の学術的および文化的意義を理論的に守る存在となったのです。ある意味で、これらの実験は、マルセル・デュシャンやロバート・ラウシェンバーグのようなアーティストによって始められた質問のラインを続けています。彼らはレディメイドを構築し、見つけた物体の価値と意味について考察しました。彼らは物の曖昧な性質に疑問を投げかけ、関係性について尋ねます：材料や物体が予期しない方法で一緒に持ち込まれたとき、どのように変化するのか。
ベルナール・ラヴィエ - 展覧会「ウォルト・ディズニー・プロダクションズ」の様子、カメル・メンヌール、ロンドン、2018 © ADAGP ベルナール・ラヴィエ、アーティストおよびカメル・メンヌール、パリ/ロンドンの協力による
フィクションよりも素晴らしい
ウォルト・ディズニー・プロダクションで展示されているオブジェクトは、ラヴィエが取り組んでいる主要なアイデアにいくつかの概念的な層を加えています。彼は、漫画の背景に最初に描かれた一連のアートワークを現実に具現化することによって、適用と著作権の問題を提起します。また、ピカソ、ピカビア、リキテンスタインのようなアーティストが問うた、平凡なメディア画像が高尚な芸術の地位に引き上げられることができるかどうかという質問を再構築します。この作品群で私が最も興味を持っているのは、ラヴィエが抽象と具象の性質をひっくり返す方法です。通常、オブジェクトは現実の世界に存在し、アーティストがそれをコピーすることで、具体的なものの抽象的な複製を作成します。この場合、ラヴィエは、漫画のイラストレーターが典型的なコミックブックの読者が抽象芸術として認識するであろうものの想像上の近似から、一連の具象的な現実世界のオブジェクトを作り出しました。彼らは、抽象のトロープの概念的なドローイングの具象的な具現化です。
これらのオブジェクトはウォルト・ディズニー・プロダクションに登場するものであり、比喩的なものか抽象的なものか？決定することは不可能であり、この事実はラヴィエが彼の絵画された冷蔵庫で問いかけた元の質問を思い起こさせる。すなわち、学術的な概念の美術は最終的に純粋に文脈に依存するのかということだ。日常生活の平凡さは、しばしば人々を分離を信じさせるように訓練することに向けられている。私たちは文脈や認識に基づいて他者から自分を分離し、仕事と遊び、アートとデザイン、低アートと高アート、身体と心、抽象と具象などを分ける。これらの絵画や彫刻は、漫画のページから転写され、物理的な空間に存在をもたらされたものであり、統一的な特質を持っている。彼らは普遍的な質問への答えであり、ラヴィエがそれらを通じて明らかにした究極の現実は、すべてのオブジェクトとすべてのイメージが、私たち一人一人のように複数のアイデンティティを受け入れることができるということだ。ベルタン・ラヴィエ：ウォルト・ディズニー・プロダクションは、カメル・メンヌール・ギャラリー、ロンドンの51ブルックストリートで、2018年4月7日まで展示されている。
特集画像: ベルナール・ラヴィエ - 展覧会「ウォルト・ディズニー・プロダクションズ」の様子、カメル・メンヌール、ロンドン、2018 © ADAGP ベルナール・ラヴィエ、アーティストおよびカメル・メンヌール、パリ/ロンドン提供
フィリップ Barcio による
