ウォルト・ディズニーへの抽象的なオマージュ、ベルtrand・ラヴィエの提供による
フランスの芸術家ベルナール・ラヴィエの作品の小さな選集が、パリに拠点を置くカメル・メンヌール画廊のロンドン60平方メートルの会場で開催される最新の展覧会の主題となっています。タイトルはウォルト・ディズニー・プロダクションズで、この小規模な展覧会では、ラヴィエが1984年に制作を始めたシリーズから、軽妙で目を引く作品群が展示されています。これは1977年のディズニーの漫画を基にしたものです。その漫画は「Traits Très Abstraits（非常に抽象的な線）」と呼ばれ、副題は「ミッキーと芸術的な泥棒」でした。ミッキージャーナル1279号に掲載され、ミッキーとミニーが現代美術館へ旅行に行く物語が描かれています。美術館を見学中、ミッキーは美術品の盗難を阻止します。この物語は受賞歴のあるイタリアの漫画家セルジオ・アステリティによって描かれました。1930年生まれのアステリティは1952年に美術の学位を取得し、広告の道を志していましたが、代わりに成功した漫画イラストレーターとなり、最終的にはディズニーで働きました。「ミッキーと芸術的な泥棒」では、アステリティは自身の美術教育を活かし、漫画の中の現代美術館に架空の絵画や彫刻を描き込みました。漫画の美術館にある作品は特定のものを基にしておらず、すべてアステリティの想像から生まれたものです。それにもかかわらず、これらはモダニズムの様々な表現様式を見事に伝えています。生物的形態の彫刻が幾何学的抽象構成、ミニマリズムの絵画、幽玄なシュルレアリスム作品、抽象表現主義の絵画と入り混じっています。ベルナール・ラヴィエがこの漫画を初めて見たとき、彼はこれらの漫画的な美術作品に魅了されました。物語の脇役であったにもかかわらず、ラヴィエはそれらにモダニズム抽象の根底にある現実の表現を見出しました。彼はそれらを再現し、背景のイメージから真剣な美術作品へと変換し、それ自体が鑑賞に値するものにしようと決意しました。
現実の曖昧さ
ラヴィエは1970年代初頭に芸術活動を始めて以来、人々が日常の物とどのように関わるかの本質を探求してきました。初期のシリーズでは、冷蔵庫や自動車などの様々な普通の物に、元の色と同じ色の厚い塗料を塗り重ねました。これらの物はすべて本来の機能を完全に保っており、ただ追加の色層で覆われているだけでした。彼はそれらを塗装し、美術館やギャラリーに置くことで、単に文脈を混乱させていました。つまり、それらの本来の機能と純粋に美的なものとしての機能を混同させていたのです。塗料で覆われた冷蔵庫は技術的に絵画と言えるのか？あるいは台座に置かれたら彫刻と言えるのか？物質や物体はいつ以前のものをやめて芸術になるのか？芸術は単なる文脈以上のものなのか？
ラヴィエはさらにこの問いを進め、塗装した物を重ねて置くことを始めました。ある時は、塗装した冷蔵庫を塗装した金庫の上に置きました。冷蔵庫は高すぎて使いにくくなり、機能性が低下しました。金庫は床に置かれていたため、金庫としての機能は保たれていました。また、金庫は本質的に第二の機能を持ちました。冷蔵庫の台座となり、支える物の学術的・文化的意義を理論的に守る役割を担ったのです。これらの実験は、マルセル・デュシャンやロバート・ラウシェンバーグのような芸術家が始めたレディメイドの価値や意味を考察する問いを継承しています。彼らは物の曖昧な性質を問い、材料や物が予期せぬ形で組み合わさるときにどのように変化するかを問うています。
ベルナール・ラヴィエ - 展覧会「ウォルト・ディズニー・プロダクションズ」会場風景、カメル・メンヌール、ロンドン、2018年 © ADAGP Bertrand Lavier、作家およびカメル・メンヌール（パリ／ロンドン）提供
虚構よりも繊細に
ウォルト・ディズニー・プロダクションズで展示されている物は、ラヴィエが取り組む主要なテーマにいくつかの概念的な層を加えています。漫画の背景に最初に描かれた一連の作品を現実に具現化することで、彼は盗用と作者性の問題を提起しています。また、ピカソ、ピカビア、リヒテンシュタインのような芸術家が問うた、平凡なメディア画像が美術の地位に昇華されうるかという問いを再構成しています。私にとってこの作品群で最も興味深いのは、ラヴィエが抽象と具象の性質を逆転させている点です。通常、物は現実世界に存在し、芸術家がそれを模写して具体的なものの抽象的な複製を作ります。しかしこの場合、ラヴィエは漫画家が典型的な漫画読者が抽象美術として認識すると考えた概念的な図を基に、具象的な現実の物を作り出しました。これは抽象の典型を概念的に描いた図の具象的な具現化です。
では、ウォルト・ディズニー・プロダクションズに登場するこれらの物は具象か抽象か？判断は不可能であり、これはラヴィエが塗装した冷蔵庫で最初に問うた、学術的な美術の概念が最終的に文脈に依存するかという問いを思い起こさせます。日常生活の平凡さはしばしば人々に分離を信じ込ませるように仕向けます。私たちは文脈や認識に基づいて自分と他者を分け、仕事と遊び、美術とデザイン、低俗な芸術と高尚な芸術、身体と精神、抽象と具象などを分けます。これらの絵画や彫刻は、漫画のページから物理的な空間に移されて存在しており、統一的な性質を持っています。これは普遍的な問いへの答えであり、ラヴィエが示した究極の現実は、すべての物やイメージが私たち一人ひとりのように複数のアイデンティティを持ちうるということです。ベルナール・ラヴィエ：ウォルト・ディズニー・プロダクションズはカメル・メンヌール画廊（ロンドン、ブルックストリート51番地）にて2018年4月7日まで開催中です。
掲載画像：ベルナール・ラヴィエ - 展覧会「ウォルト・ディズニー・プロダクションズ」会場風景、カメル・メンヌール、ロンドン、2018年 © ADAGP Bertrand Lavier、作家およびカメル・メンヌール（パリ／ロンドン）提供
フィリップ・Barcio 著
