オティス・ジョーンズの抽象的なオブジェクトの絵画の背後に
オーティス・ジョーンズはテキサス・ミニマリストとして知られています。その呼称が何を意味するのか知らなくても許されるでしょう。テキサスは一つ星の州—それは潜在的にミニマルに聞こえるかもしれません；一つの孤独な星。しかし、テキサスはすべてが大きいと言われている場所でもあります—それについては何もミニマルではありません。ジョーンズは1972年に美術修士号を取得しましたが、その時ミニマリズムはその影響力の頂点にありました。彼はその理論に浸り、その本質的な概念の多くを心から受け入れました。しかし、彼は主要なアートセンターで生活したり学んだりしたわけではありません。彼はテキサス州のガルベストンというエビ漁の町で生まれました。彼はカンザス州立大学で美術学士号を取得し、モンタナで大学院のコースを受講し、その後オクラホマ大学でMFAを取得しました。学校を卒業した後、彼はテキサスに戻り、それ以来ずっと教えたり働いたりしています。しかし、注目を浴びていないにもかかわらず、ジョーンズは決して無視されてはいません。彼は1982年に国立芸術基金から視覚芸術家フェローシップ助成金を受け取り、彼の作品が展示されなかった年はなく、通常はテキサスで、彼の努力がメディアに取り上げられなかった年もありません。ジョーンズを取り上げている作家たちは、テキサス・ミニマリズムという用語を作り出した人たちです。このフレーズは、彼の住居を単に指しているようには思えません。それが何を意味するのかの手がかりは、先月ニューヨークのマーク・ストラウス・ギャラリーで行われたジョーンズの新作展から得られます。これらの生々しく有機的な作品に基づいて、テキサス・ミニマリズムは頑丈な独立性と深く関わっています。
心のトロフィー
オーティス・ジョーンズが作っているものの最適な名前は「オブジェクト・ペインティング」です。それらは絵画のように壁に掛けられていますが、彫刻的なオブジェクトの存在によって表面から突き出ています。複数の形状の合板シートが重ねられ、約4インチの厚さまで接着されています。合板はキャンバスで覆われ、その後にペイントされています。ステープルはすべてのエッジに沿って見えます。彼の作品は、円、線、卵形、長方形の洗練された視覚言語を使用しています。最近のインタビューで、ジョーンズはそれらを精神的なものであり、自然に非常に直接的に関連していると説明しました。彼は自然の中を歩き、地面で何か異常なもの、例えば奇妙に美しい石を見つけることを語りました。なぜか、その石はあなたに語りかけます。ジョーンズは、それが魂に関係していると言いました—その石はあなたの精神に語りかけます—宗教的な意味ではなく、説明のつかない本能的なつながりを感じるという意味でです。それはあなたに呼びかけるので、あなたはその石を拾い上げ、トロフィーのように家に持ち帰ります—自分以外の何かとつながるために世界に出て行ったことへの報酬です。
オティス・ジョーンズ - マーク・ストラウス・ギャラリーでのインスタレーションビュー、2018年、写真提供 マーク・ストラウス・ギャラリー
私たちの中で、その正確な経験をしたことがある人々は、後にわかることがある。それは、その石を決して捨てることができないということだ。なぜなら、それは現実的で具体的でありながら、完全に抽象的な方法であなたの一部になるからだ。ジョーンズは、彼がスタジオでこれらのオブジェクトペインティングを作っているとき、彼自身の石を作ろうとしていると言った。彼が経験するプロセスは、人間が最初に石や小枝、絵画のような奇妙なものとつながりたいと思う理由に根ざしている。私たちがそのトロフィー、欲望の対象、その石、小枝、商業製品、何であれ、それを見つける前に、すでに私たちの心の中にその概念が存在している。その概念は、最初は私たちが欠けている何かの感情として現れるかもしれない。それを見つけたら、私たちがより完全に感じるかもしれないと私たちは感じる。ジョーンズは、彼のオブジェクトペインティングは、欠けている部分の概念として始まると信じている。彼の頭の中には、現実的だが不完全な何かのイメージがある。
オティス・ジョーンズ - マーク・ストラウス・ギャラリーでのインスタレーションビュー、2018年、写真提供 マーク・ストラウス・ギャラリー
概念、衝動、情熱
ジョーンズは、自身の作品がアイデアから始まるものではないことを明確にするのが早い。彼は、アイデアには先入観が伴うため、アイデアを信頼していないと言う。「私は概念、衝動、情熱を信頼している」と彼は言う。彼は、概念がどのように見えるかを指示するのではなく、ただ自分の心に浮かんだイメージのより現実的なビジョンを形成しようとする。彼は形、寸法、色の感覚を探し始める。それは、作品に対する彼のビジョンと、作品自身が持つビジョンとの間の闘いである。それは、与えたり引いたり、描いたりサンディングしたり、表面を彫刻したりして再構築するプロセスである。「一緒に、私たちはそれを解決する」と彼は言う。「私は、これらのものには独自の本質があり、実在するものであると考えている。」彼は、作品が自身の現実を表現したとき、つまり以前には存在しなかった何かが存在するようになったときに、作品が完成したことを知っていると言う。
オティス・ジョーンズ - マーク・ストラウス・ギャラリーでのインスタレーションビュー、2018年、写真提供 マーク・ストラウス・ギャラリー
彼のプロセスの最終結果は自明であり、これがテキサス・ミニマリズムというフレーズの別の意味である可能性もある—それは長々と議論する必要がないということだ。これらのオブジェクト・ペインティングを一目見るだけで、それが何であるかを理解するのに十分だ。彼らの色、質感、形—それはすべてそこにある。ジョーンズが述べたように、「各作品は独自の地質を持つ。」層は自然の力によって積み重ねられてきた。彼らは時間とアーティストの介入によって形作られてきた。これらは物の絵ではなく、描かれた物そのものである。物のイメージが遠くから私たちの目を inundate し、ますます多くの人々が実際に世界に出て作品を直接見る理由がないと感じる時代に、ジョーンズは私たちが自分以外の何かとつながるために世界に旅をすることを報いる作品を作っている。
特集画像: オティス・ジョーンズ - マーク・ストラウス・ギャラリーでのインスタレーションビュー、2018年、写真提供 マーク・ストラウス・ギャラリー
フィリップ Barcio による
