ウィレム・デ・クーニングの1975年の「無題 XII」 - アート・バーゼル香港で3500万ドルで販売！

先週、アート・バーゼル香港2018で、レヴィ・ゴーヴィのチームは、現代の傑作を売る方法についてアート界に教訓を与えました。ディーラーは、ウィレム・デ・クーニングの「Untitled XII」（1975年）を3500万ドルで非公開のプライベートコレクターに売却しました。このような売上はオークションでは一般的で、入札者は稀にしか出回らない傑作を巡って競い合うことが多いですが、高額所得者同士のプライベートセールでも同様です—私たちの多くはそのような取引について何も聞くことはありません。しかし、商業アートディーラーが数千万ドルの価値のある絵画をアートフェアに持ち込み、取引を成立させることは全く一般的ではありません。確かに、そういうことは起こりますが、それは特異なことです。レヴィ・ゴーヴィは「Untitled XII」を香港に運ぶこと自体が賭けでした。道中で何が起こるかわからなかったのです。そして、もしディーラーがその作品を売れなかった場合に展開されることになった広報の災害を考えてみてください。それはレヴィ・ゴーヴィ、アート・バーゼル、ウィレム・デ・クーニング財団、そして売り手であるマイクロソフトの共同創設者であり、現在地球上で46番目に裕福な人物であるポール・アレンにとって悪い報道となったでしょう。しかし、結果的に、この取引に関与したすべての人にとって、物事はこれ以上ないほどうまくいきました。その絵画は、フェアの最初のプレビュー夜の2時間も経たないうちに買い手を見つけました。では、レヴィ・ゴーヴィはどのようにしてこの現代の傑作を世界中に持ち運び、そんなに早く深いポケットを持つコレクターと結びつけることができたのでしょうか？真実は、見た目ほど簡単ではなかったということです。それは数十年にわたる成果でした。

発見の価値

あなたが最初に疑問に思うかもしれないのは、「Untitled XII」がなぜそれほど価値があるのかということです。その答えは二つあります。第一に、ウィレム・デ・クーニングは、最も影響力のある画家の一人と見なされています。三千五百万ドルは、彼の絵画の中で支払われた最高額には全く及びません。第二に、1970年代は、この重要なアーティストの作品の進化において独特に重要な時期でした。デ・クーニングがこの特定の絵を描いた時点で、彼はすでに自らの揺るぎない遺産を築いていました。彼は1940年代後半までに、抽象表現主義に対して最も重要な貢献を果たしていました。1950年代初頭には、彼の記念碑的で物議を醸す「女性」シリーズによって、さらに彼の評判を確立しました。1950年代後半から60年代初頭にかけて、彼は実践をさらに進化させ、風景を探求するいくつかのシリーズを創作しました。彼の最も有名な絵画はその時代のもので、「Interchange」（1955）というタイトルで、彼の美的発展の重要な瞬間を代表するものと見なされています。これが、2015年に3億ドルで売却された理由かもしれません—史上二番目に高価な絵画です。

インターチェンジを描いた後も、デ・クーニングは実験的であり続けました。彼は時には純粋に抽象的な方法で作業し、時には作品に人物を再導入しました。彼は言いました。「私は『抽象化』したり、物を取り除いたり、絵画をデザイン、形、線、色に還元することには興味がありません。私はこのように描くのは、もっと多くのものを入れ続けることができるからです - ドラマ、怒り、痛み、愛、人物、馬、空間についての私の考え。」1960年代中頃、イギリスの彫刻家ヘンリー・ムーアに触発されて、デ・クーニングは彫刻の領域に踏み込みました。そして1970年代が進むにつれて、彼の絵画はより軽やかで、緩やかで、自由に見えるようになりました。この10年間に制作された作品は、彼の初期の作品よりもより書道的です。彼は、絵の具を通じて伝えることを学んだ感情とエネルギーに純粋に焦点を当てているようです。1980年代中頃には、デ・クーニングはアルツハイマー病の影響に苦しんでいました。彼は描き続けましたが、彼が達成していることにどれほど気づいていたかは議論の余地があります。1970年代の彼の作品は、彼の美的ビジョンの最も成熟した表現と見なされています。それが、デ・クーニングが1975年に描いた20枚の絵のうち、11枚が博物館のコレクションにあると報告されている理由かもしれません。

ウィレム・デ・クーニング - 無題 XII, 1975年, キャンバスに油彩, 79 x 69 インチ (202.6 x 177.2 cm) © ウィレム・デ・クーニング財団 / アーティスト権利協会 (ARS), ニューヨーク, レヴィ・ゴルヴィの協力

関係の価値

レヴィ・ゴーヴィは「無題 XII」の購入者を特定することを拒否しましたが、ディーラーはこの作品が個人に渡ったものであり、機関ではないと述べました。では、このギャラリーはどのようにしてこの驚くべき成果を達成し、このネットワースを持つ誰かを説得してアートフェアでこの規模の取引に関与させたのでしょうか？その答えは、古代の人間関係の価値にあります。ドミニク・レヴィは、オークションビジネスで30年以上の経験を持っています。彼女は1987年にクリスティーズでインターンとして始まりました。その後、サザビーズで働きました。最終的に、フランソワ・ピノーによってクリスティーズに招かれ、プライベートセール部門の設立という課題を任されました。ブレット・ゴーヴィについても、彼はクリスティーズで働いており、20年以上にわたり戦後および現代アートの国際的な責任者および会長を務めていました。

レヴィとゴーヴィが以前の職業で築いた無数の人間関係と深い芸術の知識に加えて、彼らはアジアのアート市場との関係を築くために大きな努力をしてきました。2013年、ゴーヴィは国際オークションハウスによる中国本土での初の販売を組織しました。レヴィとゴーヴィが自らのギャラリーを設立した直後、彼らの最初の展覧会の一つは、ウィレム・デ・クーニングの作品とモダニストの中華系フランス人風景画家・趙無極の作品を並べたものでした。この展覧会は、レヴィとゴーヴィを現代およびコンテンポラリーの抽象における東西の発展の微妙な違いを理解する世界のリーダーとして確立しました。最終的には、この二人が先週町に現れ、運良く数時間で数百万ドルの現代の傑作を売ったように見えるかもしれません。しかし、真実は、これは半世紀にわたる物語の最後の章に過ぎなかったのです。

特集画像: ウィレム・デ・クーニング - 無題 XII, 1975, アート・バーゼル香港2018のレヴィ・ゴルヴィのブースでの展示風景, アート・バーゼル提供

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フィリップ Barcio による