ウィレム・デ・クーニングの1975年の「無題 XII」 - アート・バーゼル香港で3500万ドルで販売！

先週、アートバーゼル香港2018にて、レヴィ・ゴルヴィのチームは現代の傑作を売る方法を美術界に示しました。ディーラーはUntitled XII（1975年）をウィレム・デ・クーニングによる作品として3500万ドルで非公開の個人コレクターに売却しました。このような売買はオークションではよく見られ、入手困難な傑作をめぐって入札者同士が競い合うことが多いですし、富裕層同士の個人売買でもよくありますが、私たちがその詳細を知ることはほとんどありません。しかし、商業ギャラリーが数千万ドルの価値のある絵画を美術展に持ち込み、そこで取引を成立させるのは決して日常的なことではありません。確かに起こることはありますが、それは非常に稀なことです。レヴィ・ゴルヴィは「Untitled XII」を香港に運ぶこと自体が賭けでした。途中で何か問題が起きる可能性は大いにありましたし、もし売れなかった場合の広報上の大失敗を考えると、それはレヴィ・ゴルヴィ、アートバーゼル、ウィレム・デ・クーニング財団、そして売り手であるマイクロソフトの共同創業者であり現在世界で46番目に裕福な人物ポール・アレンにとっても悪い評判となったでしょう。しかし結果として、この取引に関わったすべての人にとってこれ以上ないほど良い結果となりました。絵画は展覧会の初日のプレビュー開始から2時間も経たないうちに買い手が見つかりました。では、どうしてレヴィ・ゴルヴィはこの現代の傑作を世界中に運び、これほど迅速に裕福なコレクターと結びつけることができたのでしょうか？実は見た目ほど簡単なことではなく、数十年にわたる努力の成果でした。

発見の価値

まず最初に気になるのは、「Untitled XII」がなぜこれほど価値があるのかということです。その答えは二つあります。第一に、ウィレム・デ・クーニングは史上最も影響力のある画家の一人とされています。3500万ドルは彼の作品に支払われた最高額には遠く及びません。第二に、1970年代はこの重要な画家の作品群の進化において特別に重要な時期でした。この作品が描かれた時点で、デ・クーニングはすでに揺るぎない遺産を築いていました。彼は1940年代後半までに抽象表現主義における最も重要な貢献を果たしていました。1950年代初頭には、彼の巨大で物議を醸したWomanシリーズでその評価をさらに確固たるものにしました。1950年代後半から60年代初頭にかけては、風景を探求するいくつかのシリーズを制作し、彼の作風をさらに発展させました。その時代の最も有名な作品は「Interchange」（1955年）で、彼の美学的発展の重要な瞬間を象徴するとされ、2015年に3億ドルで売却され、史上2番目に高価な絵画となりました。

Interchangeを描いた後も、デ・クーニングは実験的な制作を続けました。時には純粋に抽象的な手法で、時には再び人物を作品に取り入れました。彼はこう語っています。「私は‘抽象化’や物を取り除くこと、絵画をデザインや形、線、色に還元することには興味がありません。私はこう描くのは、ドラマや怒り、痛み、愛、人物、馬、空間に関する自分の考えなど、より多くのものを絵に入れ続けられるからです。」1960年代半ばには、イギリスの彫刻家ヘンリー・モアに触発され、彫刻の領域にも踏み込みました。そして1970年代に入ると、彼の絵画はより軽やかで自由な筆致となり、この時代の作品は以前よりも書道的な要素が強くなりました。彼は絵の具を通じて伝える感覚とエネルギーに純粋に集中しているように見えます。1980年代半ばにはアルツハイマー病の影響を受け始めました。絵を描き続けたものの、彼が何を成し遂げているかどれほど自覚していたかは議論の余地があります。1970年代の作品は彼の美学的ビジョンの最も成熟した表現とされています。1975年にデ・クーニングが描いた20点のうち、11点は美術館の所蔵品であると報告されています。

ウィレム・デ・クーニング - Untitled XII、1975年、油彩・キャンバス、79 x 69インチ（202.6 x 177.2 cm）© ウィレム・デ・クーニング財団 / アーティスツ・ライツ・ソサエティ（ARS）、ニューヨーク、レヴィ・ゴルヴィ提供

人間関係の価値

レヴィ・ゴルヴィは「Untitled XII」の買い手を明かしませんでしたが、作品は個人に渡り、機関ではないと述べました。では、このギャラリーはどのようにしてこの驚くべき成果を成し遂げ、これほどの資産を持つ人物に美術展でこの規模の取引を納得させたのでしょうか？答えは古くからの人間関係の価値にあります。ドミニク・レヴィは30年以上にわたりオークション業界で働いてきました。1987年にクリスティーズでインターンとしてキャリアを始め、その後サザビーズに勤務し、最終的にはフランソワ・ピノーの招きでクリスティーズに戻り、プライベートセール部門の設立を任されました。一方、ブレット・ゴルヴィもクリスティーズで20年以上にわたり戦後および現代美術の国際部門の責任者を務めました。

レヴィとゴルヴィはこれまでの職務で築いた数え切れない人間関係と深い美術知識に加え、アジアの美術市場との結びつきにも力を入れてきました。2013年にはゴルヴィが国際的なオークションハウスとして初めて中国本土でのセールを企画しました。レヴィとゴルヴィが自身のギャラリーを設立した直後の最初の展覧会の一つは、ウィレム・デ・クーニングの作品と中国系フランス人のモダニスト風景画家ザオ・ウーキーの作品を並べたものでした。この展覧会は、東洋と西洋の現代抽象美術の発展の微妙な違いを理解する世界的なリーダーとしてのレヴィとゴルヴィの地位を確立しました。最終的には、この二人が先週突然現れて、2時間で現代の傑作を数百万長者に売ったように見えるかもしれませんが、実際にはこれは半世紀にわたる物語の最終章に過ぎません。

掲載画像：ウィレム・デ・クーニング - Untitled XII、1975年、2018年アートバーゼル香港のレヴィ・ゴルヴィブースでの展示風景、アートバーゼル提供

すべての画像は説明のために使用しています

フィリップ・Barcio 著