インカ・ショニバレ - ポストコロニアル・ハイブリッド

インカ・ショニバレ MBEによる新しい彫刻が、セントラルパークの南東入口、ドリス・C・フリードマン・プラザの中心に最近設置されました。渦巻くようなエネルギッシュでカラフルなファイバーグラスの形は、風の彫刻 (SG) Iというタイトルが付けられています。SGは、ショニバレが制作した風の彫刻の第二世代であることを示しています。第一世代は少し小さく、複雑さも少なかったです。この彫刻は3Dプリントモデルを使用して設計されており、前例のない複雑さを形に統合することが可能になりました。風の彫刻 (SG) Iは、オレンジ、赤、ターコイズの抽象的なデザインの手描きのパターンが特徴です。これらの色は、アーティストがナイジェリアのラゴスで育った際に海岸に行った思い出に関連しているため選ばれました。これらのパターンは、ショニバレがキャリアの大部分で追求してきた美的テーマの継続です。彼らはバティック生地に触発されています。バティックは、アフリカで長い間人気のあるカラフルで活気に満ち、複雑にデザインされた布の一種です。今日、ほとんどの人がバティック生地は独特のアフリカのものであると言うでしょう。なぜなら、それはアフリカのファッション文化の象徴的な要素となっているからです。しかし、実際には、バティック生地はほとんどすべてオランダで作られています。元々はオランダ人によって発明され、インドネシアの植民地で販売することを意図していました。その生産方法はインドネシアのワックス染色技術に基づいています。1800年代にオランダのバティック生地がインドネシアに導入されたとき、現地の植民者たちはそれを拒否し、オランダ人はそれをアフリカの植民地で販売するために輸送しました。そこで、それは人気を博しました。ショニバレはバティック生地の視覚言語を取り入れています。なぜなら、彼はそれを「交配された文化的背景」の完璧な表現と考えているからです。それは、ポストコロニアル世界を定義する文化的および国民的アイデンティティの真の、根底にある複雑さを表しています。

ボトルから帆を揚げる

本質的には抽象的であるものの、ショニバレがウィンド・スカルプチャー (SG) Iのために発展させた形は、帆を想起させることを意図しています。植民地時代の海洋旅行のテーマは、彼の作品全体にとって不可欠です。彼の最も有名な公共作品の一つは、ネルソンの船のボトルと呼ばれました。ロンドンのトラファルガー広場の中心に設置されており、それはボトルの巨大な彫刻で、その中にはHMSビクトリーの1:30スケールのレプリカが含まれていました。これはネルソン卿が1805年にトラファルガーの戦いでイギリスのために勝利した際の旗艦です。そのボトルの中の船の帆は、バティック生地の模様で飾られていました。ショニバレはその作品を制作した際、イギリスがフランスとスペインに対して勝利したことが、アフリカにおけるイギリスの支配の拡大に直接つながり、それが間接的に彼が1962年にロンドンで生まれること、そして彼の家族が彼が3歳の時にナイジェリアに移住することを選んだことにつながったと推測しました。植民地主義は戦いを引き起こし、それが彫刻につながり、その彫刻は戦いを参照しながら、植民地主義の遺産に言及しています。

2010年にトラファルガー広場に設置されたネルソンの船の瓶は、その場所が知られている戦いに直接言及した最初の公共作品として説明されました。しかし、それがどのようにそのテーマに取り組んでいるのかについては議論がありました。船を記念碑的な玩具のように提示することは、権力者によって行われる大規模なゲームとしての植民地主義の評価を招きます。帆に施されたバティック生地のプリントは、異文化の影響の広範な効果を示しています。ショニバレが植民地主義の影響について明らかに敵対的なアプローチを取っていないように見えることが指摘されました。むしろ、この作品においては、彼は単にポストコロニアルな現実と現代文化の真のルーツについての会話を始めているだけでした。

インカ・ショニバレ - ネルソンの船の瓶、2010年、写真提供：wikimedia.com

風を受け継ぐ

ネルソンのボトル入り船は非常に効果的で、ショニバレにとって帆は自らの命を持ち、彼の風の彫刻のインスピレーションとなりました。2016年、風の彫刻VII、彼の最終的な第一世代の風の彫刻が、ワシントンD.C.のナショナルモールに、スミソニアン国立アフリカ美術館の前に永久に設置されました。これにより、風の彫刻（SG）Iはアメリカ合衆国に設置された二番目の風の彫刻となります。これは、予言的に解釈される可能性がある時期にやってきました。これは、国際的な移民危機と文化的に無神経な公共記念碑にどう対処するかという二つの重要な文化的・政治的問題に取り組んでいます。移民危機について正直に言うなら、少なくとも生物学的には、人類全体が同じアフリカの起源を共有していることを認めなければなりません。私たちの祖先は、約200万年にわたり地球を移動してきました。植民地主義は、何千年にもわたって展開されてきた文化交流の多面的なプロセスの一歩でした。

ウィンドスカルプチャー (SG) I は、私たちの古代の移住遺産の事実を示唆し、「純粋な」国民アイデンティティを主張することの不条理を示唆しています。また、誰かが私たちの人間の兄弟姉妹の移動を一つの場所から別の場所へ止める権利を持っているという非論理的な考えにも言及しています。これは、世界中の人々、アイデア、製品の止められない動きについての詩的な声明です。重要なのは、その動きを脅威としてではなく、複雑で美しいものとして見るように招待していることです。この政治的分断の時代において、ウィンドスカルプチャー (SG) I は公共の記念碑の問題にも建設的に取り組んでいます。既存の記念碑の破壊を求めているわけではありません。むしろ、私たちにこの世代の最高の価値を表現する新しい記念碑を提示しています。それらの価値は、作品の形式的な側面に明確に表れています：それは開かれており、有機的で、抒情的な抽象線と生物形態の形を混ぜて使用しています；それは喜びに満ち、周囲の木々や高層ビルとの対話の中で上昇しようとしています；そして、それは包括的であり、私たちが知らない以上に、グローバルな人間文化の織物によってすべての人がつながっているというメッセージを持っています。

特集画像: インカ・ショニバレ - 風の彫刻 (SG) I, 2018, 手描きの繊維強化プラスチック樹脂鋳造 コレクション提供: デビッドソン大学, NC, およびジェームス・コーアン・ギャラリー, NY 写真: ジェイソン・ワイチ, © インカ・ショニバレ

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フィリップ Barcio による