インカ・ショニバレ - ポストコロニアル・ハイブリッド

インカ・ショニバレ MBEによる新しい彫刻が、最近セントラルパークの南東入口、ドリス・C・フリードマン広場の中央に設置されました。渦巻き状で活気に満ちたカラフルなガラス繊維の形状は、風の彫刻（SG）Iと題されています。SGはショニバレが制作した風の彫刻の第二世代であることを示しています。第一世代はやや小さく、複雑さも控えめでした。この彫刻は3Dプリントモデルを用いて設計され、これまでにない複雑さを形状に取り入れることが可能となりました。風の彫刻（SG）Iは、オレンジ、赤、ターコイズの抽象的なデザインを手作業でステンシルした模様が特徴です。これらの色は、アーティストがナイジェリアのラゴスで育った際に海辺に行った思い出に関連して選ばれました。模様はショニバレがキャリアの多くの期間追求してきた美的テーマの継続です。これらはバティック布に触発されています。バティック布とは、アフリカで長く親しまれてきた色鮮やかで複雑な模様の布の一種です。今日、多くの人はバティック布をアフリカ独特のものと考えるでしょうが、実際にはほとんどがオランダで製造されています。バティックはオランダ人によって発明され、インドネシアの植民地で販売する目的で作られました。その製造方法はインドネシアの蝋染め技術に基づいています。1800年代にオランダのバティック布がインドネシアに導入された際、現地の人々に拒否されたため、オランダ人はそれをアフリカの植民地で販売することにしました。そこでバティック布は広まりました。ショニバレはバティック布の視覚言語を借用していますが、それは「交雑した文化的背景」の完璧な表現だと考えているからです。それは、植民地時代後の世界を定義する文化的・国民的アイデンティティの真の複雑さを表しています。

瓶の中の帆

本質的には抽象的であるものの、ショニバレが風の彫刻（SG）Iのために作り上げた形は帆を想起させることを意図しています。植民地時代の海洋航行のテーマは彼の作品群の重要な要素です。彼の最も有名な公共作品の一つはネルソンの瓶の中の船と呼ばれています。ロンドンのトラファルガー広場の中心に設置されたこの巨大な瓶の彫刻の中には、1805年にイギリスのトラファルガーの海戦で勝利したネルソン卿の旗艦HMSビクトリーの1:30スケールの複製が収められていました。その瓶の中の船の帆はバティック布の模様で飾られていました。ショニバレはこの作品を制作した際、イギリスがフランスとスペインに勝利したこの戦いが直接的にアフリカにおけるイギリスの支配拡大につながり、それが間接的に1962年にロンドンで彼が生まれ、3歳の時に家族がナイジェリアに移住することを選んだことにつながったと推測しました。植民地主義が戦いを生み、その戦いを参照する彫刻を生み出し、同時に植民地主義の遺産をほのめかしています。

2010年にトラファルガー広場に設置された際、ネルソンの瓶の中の船は、その場所が知られる戦いを直接的に扱った初の公共作品と評されました。しかし、その扱い方については議論がありました。船を巨大な玩具のように提示することで、植民地主義を権力者たちが行う大規模な遊びのように評価することを促しています。帆に施されたバティック布の模様は、文化間の影響が広範囲に及んでいることを示しています。ショニバレは植民地主義の影響について明確に敵対的な態度を取っているわけではなく、少なくともこの作品では、植民地時代後の現実と現代文化の真の根源についての対話を始めているに過ぎません。

インカ・ショニバレ - ネルソンの瓶の中の船、2010年、wikimedia.comより

風を受け継ぐ

ネルソンの瓶の中の船が非常に効果的だったため、ショニバレにとって帆は独自の生命を持ち、彼の風の彫刻の着想となりました。2016年には、彼の第一世代最後の風の彫刻である風の彫刻VIIが、ワシントンD.C.のナショナルモール、スミソニアン国立アフリカ美術館の前に恒久設置されました。これにより、風の彫刻（SG）Iはアメリカ合衆国に設置された二つ目の風の彫刻となります。この作品は予言的とも解釈できる時期に登場しました。国際的な移民危機と文化的に配慮を欠いた公共記念碑の扱いという二つの重要な文化政治的問題に取り組んでいます。移民危機について正直に言えば、生物学的に見て人類は皆同じアフリカ起源を共有していることを認めざるを得ません。私たちの祖先は約200万年にわたり地球上を移動してきました。植民地主義は、何千年にもわたる文化交流の多様な過程の一段階に過ぎません。

風の彫刻（SG）Iは私たちの古代の移動の遺産をほのめかし、「純粋な」国民的アイデンティティを主張することの不条理さを示唆しています。また、人間の兄弟姉妹がある場所から別の場所へ移動するのを誰かが止める権利があるという非論理的な考えも暗示しています。これは人々、思想、製品が世界中を止めどなく動くことについての詩的な声明です。重要なのは、その動きを脅威ではなく、複雑で美しいものとして見るよう招いていることです。政治的分断の時代にあって、風の彫刻（SG）Iは公共記念碑の問題にも建設的に取り組んでいます。既存の記念碑の破壊を求めるのではなく、この世代の最高の価値観を表現する新たな記念碑を提示しています。その価値観は作品の形式的側面に明確に表れています。開かれており、有機的で、叙情的な抽象線と生物的形態の混合を用い、喜びに満ちて周囲の樹木や高層ビルと対話しながら上昇し、包括的で、私たちが知らず知らずのうちに世界の人類文化の織物によって多くの面でつながっているというメッセージを持っています。

掲載画像：インカ・ショニバレ - 風の彫刻（SG）I、2018年、手描きガラス繊維樹脂鋳造、デイビッドソン大学コレクション（ノースカロライナ州）およびジェームズ・コーハン・ギャラリー（ニューヨーク）提供 写真：ジェイソン・ワイチ、© インカ・ショニバレ

すべての画像は説明用に使用しています

フィリップ・Barcio 著